马赛国际电影节公布片单，两部中国纪录片入围

原创 凹凸镜DOC 凹凸镜DOC

2020年，第三十一届马赛国际电影节将于7月22日-7月26日在马赛举行。凹凸镜DOC翻译组整理了电影节重点单元总共11000字的影片介绍，以飨读者。

马赛国际电影节重点单元影片介绍

翻译：嚣张 李旅 Yolie_ 王璐

校对：Ruirui

编辑：张劳动

法国竞赛单元

一只向往北方的猫

01

A Cat Dreams About the North

法国 2020

73分钟

导演：迪奥戈·奥利维拉（Diogo Oliveira）

9位青年（其中8位来自拉丁美洲5个不同国家，还有1位来自法国）被邀请到导演和他的猫俄耳甫斯位于巴黎郊区的家里生活，交流戏剧，为期一周。随着他们在厨房的桌子旁聊天时，或者在客厅里成对锻炼，日子一天天过去，紧张的工作间隙穿插着安静的插曲。这个戏剧项目与典型的记录项目并不相同，使导演Diogo Oliveira感兴趣的是感知和分享，而它们也正是在这个房间之内所发生的鲜活的一切。

被人问及“我们如何生活在一起？”时，罗兰·巴特斯（Roland Barthes）常常幻想着一个“自律性心律失常”社区，也就是一种尊重每个人的个人节奏的生活形式。反过来，一只猫梦见了这个幻想，而现在，迪奥戈·奥利维拉把它拍了出来。

沉睡的博物馆

02

A Museum Sleeps

法国 2020

71分钟

导演：卡米尔·德·谢奈（Camille de Chenay）

从《沉睡的博物馆》一开始，卡米尔·德·谢奈就将谜底揭开了一半：一架总是出现的钢琴将不仅仅伴随着奥尼卡（Ornicar）的冒险，还会将他卷入一系列创造当中，它将在这个年轻人梦游的时候，引导他寻求他所爱的女人克洛伊，即便是他一年前毫无解释地突然地离开了她。

汉姆达拉也的固定路障

03

Fixed barricade at Hamdalaye crossing

法国、几内亚 2020年

70分钟

导演：托马斯· 鲍尔（Thomas Bauer）

2009年9月28日，也就是总统大选第一轮的当天，在几内亚的首都科纳克里，精锐的禁卫军部队展开了一场大屠杀。2010年，总统大选第二轮的前一天，气氛十分紧张，许多暴力行为付诸实践，尤见于布吉纳法索汉姆达拉也（Hamdalaye）的郊区。

2018年，托马斯· 鲍尔遇到了一群年轻的起诉人。他们像一个小型的戏剧公司一样，不断排练着一场假想中的审判。

法医病学

04

Forensickness

法国、德国 2020

40分钟

导演：克洛伊·盖尔博特·莱内（Chloé Galibert-Laîné）

影片以波兰作家维托尔德·贡布罗维奇的悬疑小说《宇宙》开场：我总是身不由己地对静物进行各种研究、学习和调查，仿佛其中有什么值得我去挖掘的东西。

影片以另一部电影克里斯·肯尼迪的《小心侦探》（ 《Watching the detectives》 ）为主题，《法医病学》是一部侦探喜剧，影片出于自身目的，对这部电影中的原理：“对探究者进行探究”进行了一番探究。导演克洛伊·莱内巧妙地结合了解释学和电影学两门学科，并在电影中向观众展示了解释学这门艺术究竟和蒙太奇有多么相似。她用一种调皮，甚至带有一些恶意的手法，证明了图像本身不过是毫无意义的二维表面，直到我们赋予它们意义。

我喜欢住在这里

05

J’ai aimé vivre là

法国 2020

90分钟

导演：雷吉斯·萨德（Régis Sauder）

塞日-蓬图瓦斯（Cergy-Pontoise）是一座位于巴黎北部外围的新城镇。这座城镇以古村落为中心，来自各地的人们在这里找到属于自己的空间。他们的故事在这里交织。影片探讨了城镇、普通大众、社区和生活的碰撞，穿插着作家安妮·埃诺（Annie Ernaux）的第一人称自白。

她的大部分作品便是在来到塞日之后写下的。通过观察人与人之间的互动和聆听他们的温馨的故事，安妮发现是这里的人文历史赋予了这座城镇独一无二的形象。每天看到的不同面孔，居民之间的简短对话以及这座乌托邦式的城市规划，都让安妮深深意识到：“我喜欢住在这里。”

心灵旅途之书

06

Kitâb al-isfâr: Book of the Journey

法国 2020

58分钟

导演：巴巴·希尔曼（Baba Hillman）

“当我们死去时，剩下的情感、梦想和欲望都到哪儿去了？”正是这句话驱使导演巴巴·希尔曼踏上寻找自我的旅程。希尔曼曾经在40年前的一场车祸中与死亡擦肩而过。那场惊恐的经历从此改变了她。一个人该如何接受这种灾难性的剧变，以及该如何向他人表达随之而来的无法形容的微妙体验？希尔曼到处寻找这些问题的答案，她先是去了西班牙，然后又从巴黎到挪威、美国和苏格兰等。

这种灵性的探索本身就是不完整的，就像零零碎碎的思想和回忆一样，在寻找自我的路上彼此产生共鸣。这部作品是受阿拉伯诗人和哲学家伊本·阿拉比（Ibn’Arabi）的话启发而创作的，他写道：“只有在旅程带给我们新的起点时，旅程才会真正有意义。踏上旅程时，心灵就成为了旅途的目标。”

自然传说

07

Légendes

法国 2020

43分钟

导演：朱莉·查福特（Julie Chaffort）

剧中的人物们在翡翠色的大海上，自由自在地讲述、歌唱、演奏和起舞。故事随着一帮巧遇在海边的人展开，一支在大海中迷失方向的渡轮上铜管乐队，一位在沼泽中航行的抒情歌手和一位沉浸在河中的交响乐指挥家，这部奇妙的故事将带领我们见证人类与海洋相遇的命运……

空白色

08

Like The White

法国 2020

19分钟

导演：亚历山德拉·塞莱西亚（Alessandra Celesia）

导演亚历山德拉·塞莱斯西亚的新作《空白色》从那不勒斯画家阿德里安娜·皮尼亚特利·曼戈妮（Adriana Pignatelli Mangoni）给死去的女儿写的诗中得到启发，她在影片中深情地表达了无人能忍受的丧亲之情。通过微妙的平行剪辑，曼戈妮将不同的面孔叠加起来，营造混乱，将影片升华成了一个过去和现在相结合的永恒空间。

从卧室里灰暗的亲密感到博物馆的宏伟空间，曼戈妮试着直观地绘制一个人的内心世界，描写死亡在人心中所留下的空缺，以及在失去儿女所带来的无尽痛楚中挣扎与寻找希望的母亲。

小总统

09

Little President

法国 2020

58分钟

导演：克里斯托夫·克拉维特（Christophe Clavert）

“加莱丛林”是法国西北部最大的露天难民营。法国政府在2016年决定着手拆除营地，转移难民。虽然当时这件事已经得到了大量媒体的关注，导演克里斯托夫·克拉维特还是决定返回当地，通过影片的方式把最真实的情景记录下来。

主人公哈立德·曼苏尔（Khaled Mansour）曾经是一名住在丛林里的记者，后来被迫从苏丹逃走。除此之外，影片还穿插了翻译玛丽·希布利（Marie Chebli）和大学教授乔治·帕瑟隆（Giorgio Passerone）的故事，以及导演克拉维特的旁白。作为一个从乌克兰穿越欧洲一直到加莱的黑人，哈立德见证了历史性的发展和历史被抹去的事实。这是一部关于政权形象的演绎，以实拍和档案录像描绘出了当时的景象。

低音合唱团

10

Low Choir

法国 2020

50分钟

导演：莎拉·克林格曼（Sarah Klingemann）

《低音合唱团》的剧情本身不涉及任何复杂的话题，仅简单地描述了我们的日常——在家中或在车里听着罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的歌曲，吃饭，洗衣服，庆祝和发泄情绪等。这部看似简单的影片，讲述的却是一个十分复杂，而且困扰社会许久的话题。

牢房

11

The Cell

法国 2020

58分钟

导演：萨米尔·朗姆丹尼（Samir Ramdani）

《牢房》是一部科幻电影，明显参考过早期同类作品。影片毫不愧色地使用了低廉的制作成本——用配音代替演员对话，简单的基础特效以及导演本人充当演员等，而且充满了感人的正能量。导演朗姆丹尼带领着完全由孩子和非专业演员组成的团队，以清晰的镜头和别有天地的创造力，给观众带来了一部令人感到耳目一新的有趣作品。

我们播种的种子

12

The Seeds We Sow

法国 2020

77分钟

导演：内森·尼古洛维奇

（Nathan Nicholovitch）

《我们播种的种子》是一部讲述哀悼和愤怒的作品。在同班同学琪娅拉（Chiara）死后，她失去了面孔和声音，仅化为了一个名字而已。影片围绕着人死后留下的空虚和痛楚，以及还在哀悼死者的人们进行探究。

导演尼古洛维奇以巴黎郊区的一所高中班级面对教育改革的事件为背景，将当下事件所引发的情感和政治真相以影片的方式呈现出来。尼古洛维奇想通过影片探索两个问题：学校的意义是什么？而一个高中生又代表了什么？

这也是巴黎

13

This is Paris too

法国 2020 58分钟

导演：莱赫·科瓦尔斯（Lech Kowalski）

《这也是巴黎》是一部探讨西方文化对于原住民问题的见解和立场的作品。影片剧情很简单：在巴黎重新塑造一位原住民——一位戴着一顶写有“原住骄傲”几个字的棒球帽的美国原住民。来到巴黎的他，不但没有体会到大巴黎的浪漫气氛，反而只接触到沦落街头无家可归的人和来自世界各地的移民。

我们的主角在街上一步一步地走，他的步伐总是非常的匆忙和着急，好像在寻找什么。直到有一天，他发现这里的移民与家乡自己人的生活条件完全相同时，他才意识到自己需要做什么。

国际竞赛单元

1、遗忘总在转瞬间

Everything that is forgotten in an instant

阿根廷 2020年

61分钟

导演：理查德·施彭托夫Richard Shpuntoff

一幅在两种语言间徘徊的人的自画像、一部关于美国在南美洲帝国主义的批判史、一篇对移民的悼词、对父亲的颂词、对血统的反思……

2、向夸梅解释法律

Explaining the Law to Kwame

以色列 2020年

23分钟

导演：罗伊·罗森

Roee Rosen

一位研究儿童权利的专家，在年轻人面前发表关于刑事责任年龄问题的演讲，通过分析一个巴勒斯坦青年的犯罪案例，从政治、法律、历史到自我剖析，法律与欲望间的交集是怎样的？

3、眼

EYES / EYES / EYES / EYES

西班牙 2020年

37分钟

导演：阿尔伯特·加西亚-阿尔索里斯

Albert García-Alzórriz

两位年轻人在工作台上雕刻着，风扇在旁边吹着微风，但她们的身体几乎一动不动，只有手中忙碌着，架子上摆满了其他雕塑。石头的不朽和摄影的即时性会碰撞出怎样的火花呢？

4、北岭

Northern Range

法国 2020年

70分钟

导演：奥利维尔·德鲁索

Olivier Derousseau

法国的北海岸，敦刻尔克和加莱之间，导演Olivier就在那里生活和工作。可是一切都像烟雾被风吹散一样渐渐消逝，最终没有什么能够留下。我们应该如何与之对抗呢？似乎唯有通过艺术。

4、安娜·阿佐里手记 / 穿越时空的镜子

The Notes of Anna Azzori / A Mirror that Travels through Time

澳大利亚，德国，法国 2020年

72分钟

导演：康斯坦兹·鲁姆

Constanze Ruhmn

本片基于一部拍摄于1972到1975年，讲述年轻吸毒者怀孕过程的短片，质询了在上世纪70年代那个充满歧视的世界中，妇女的地位是怎样的？而今天又是怎样的？

5、两块石头

Two Stones

德国，荷兰 2020年

61分钟

导演：温德琳·凡·奥尔登堡

Wendelien Van Oldenborgh

本片探访了两个集体居住项目。一个位于乌克兰哈尔科夫，是1930年左右苏联时代的项目，另一个则位于鹿特丹郊区，是50年代的产物。这两者之间有什么联系呢？当时又是什么样的人居住在里面，出于什么样的考虑，过着什么样的生活？

6、夜视

Visión Nocturna

智利 2019年

80分钟

导演：卡洛莱纳·莫斯科索

Carolina Moscoso

本片是导演的处女作，讲述了八年前，她还是电影学院的一名学生时，发生在她身上的强奸案件。这是一个非常特殊的记录，除了艰难地重现暴力本身，还要试着描述之后萦绕在她生活中漫长的阴影。

7、扎霍-扎伊

Zaho Zay

澳大利亚，法国，马达加斯加 2020年

78分钟

导演：玛埃瓦·瑞奈渥嘉娜，乔治·蒂勒

Maéva Ranaïvojaonan/Georg Tiller

一位年轻的女狱警在马达加斯加一个人满为患的监狱工作。现实生活中的监狱观察与她对缺位父亲的想象交织在一起，父亲在她还是个孩子的时候就谋杀了自己的哥哥，然后失踪了。在她的幻想中，父亲成了一个神话般的连环杀手，通过玩骰子来决定受害者的命运。但当一个自称认识她父亲的新囚犯到来时，她的监狱生活突然被打破了。

8、柏树之舞

A Dança do Cipreste

葡萄牙 2020年

37分钟

导演：玛丽安娜·卡洛/弗朗西斯科·奎玛德拉

Mariana Caló / Francisco Queimadela

《柏树之舞》讲述的是世界的丰富性，刻画着生命形式的各种细节：采集花粉的一只昆虫，抚摸珊瑚的一只手，大吃海胆的一张嘴……太阳与月亮、文学与艺术，互相交织在一起。生命就在你的周围表达着自我：你只需要睁开你的眼睛。

9、特比奥河

Río Turbio

阿根廷 2020年

81分钟

导演：塔蒂亚娜·冈萨雷斯

Tatiana Mazú González

特比奥河是位于阿根廷巴塔哥尼亚地区的一个矿镇，这里的妇女不被允许下井，因为男人们认为她们会带来厄运，女性们为自己发起了“战争”。

10、再见了，王先生

Goodbye Mister Wong

老挝，法国 2020年

106分钟

导演：基耶·西蒙·朗

Kiyé Simon Luang

故事发生在老挝的一个湖边。France帮助母亲维持家族企业的运转，来自中国的亿万富翁王先生计划在这里发展旅游业，他还爱上了France，打算与她结婚，可France爱的却是为王先生工作的Xana。本片没有太多的戏剧性，把情节发展交给人物的智慧和善良，导演真心相信这样的故事，并在片中保留了法国电影的精髓。

Cnap和First 组委会特别奖单元

潜伏的力量

A potentiality

美国 2020年

16分钟

导演：达娜·伯曼·达夫

Dana Berman Duff

解读正在形成的历史意味着什么？本片分两个阶段展开。

第一个阶段:用特写镜头记录从灰色透明纸和印刷字母的黑色墨水中页面上剪下的文字。在如同报纸的材质中，是在沉默中阅读国际新闻的文字隆隆而过的痕迹。艺术家苏珊·斯尔顿的作品是1933年和1934年出版的《纽约时报》五个头版的合集，它提出了一个问题:怎么才能揭开真相而不忽视那些显而易见的事实呢？从新闻中，从轰隆的雷声和背景的噪音中，有哪些内容在等待被发掘，等待被阅读——线索，就像许多预兆一样。

第二个阶段:一个人怎么能作证，为证人作证？后来在奥斯威辛集中营被杀害的音乐家维克多·乌尔曼，和歌词作者彼得·基恩在1943年至1944年创作了一部歌剧: 德凯塞·冯·阿特兰蒂斯。这部歌剧直到1975年才上演,有一个非常清晰的副标题:“死亡的拒绝”。这首来自1994年的歌声从一个灰色的屏幕传到我们这里，仿佛被掏空了没有图像，却被来自无形身体的声音力量所吞没，唤起了他们的缺席和坚持。

一切都是如此明显，在他们的沉默中与一个潜在的声音相连，而这个声音的来源被自动消灭了。从这种联系中产生了拒绝消失的东西: 一种潜伏且隐藏的力量，正如标题所示。

2018年的春季

Episodes - Spring 2018

法国 2020年

30分钟

导演：玛蒂尔达·吉拉德

Mathilde Girard

本片的风格独树一帜，当时大学被占领，而导演在巴黎遇到了玛尔塔、夏洛特和吕克。这是一个各种行动与讨论并行的动荡年代。导演去他们家拜访，对思考和反思许多的新一代感到好奇。在他们的见面中，他们试着讲述他们的日常生活和他们的爱情故事。

绿色想象

Green Thoughts

英国 中国 2020年

28分钟

导演：William Hong-xiao Wei

本片是是一部关于相遇和告别的电影，也有关失落、缺席，并且会回忆一些逝去的短暂时光。拒绝特定的故事情节或叙事逻辑，本片用情感微妙变化的组合，凸显了女性角色的主体性，并进一步探索了每个女孩起她内心世界中诗意而脆弱的形象，和对自己生活世界的感知、想象和记忆。感性的思想图像在电影中构建而成绿色的想象，它给观众一种情感的沉思，沉思过去的逝去。

热带植物

Heliconia

法国，哥伦比亚 2020年

27分钟

导演：保拉·罗德里·格兹·波兰

Paula Rodríguez Polanco

胶片电影的处理使8毫米的颗粒在青少年光滑的皮肤上显现。heliconia是一种热带植物，在红色花环上开花。电影、皮肤和植物表面交织成一个沉溺的框架。似乎在说，年轻人真正关心的不是宗教式对意义的追求，或对欲望中的温柔辨别，而是对不断更新的形态和声音魅力的追求。而电影则是以某种宗教视角的探寻。但是在影片中间，一个平淡无奇的纪录片片段抓挠了螺旋虫丝般的纹理。

它留下了一个突然的、深深的伤口，破坏了伊甸园般的画面，就像是一个残酷的提醒，又像是一幅画上的刺，把它和谐的构图变成了无声的愤怒。推进他们对这个国家的探索，年轻的女人和两个年轻的男人迷失在蜿蜒的赭石沙漠中，理想的沙子最终将他们融合在一起……直到他们完全消失。在他们的身影下，那种美好失乐园的形象就消失了。

太阳和放大镜—树欲记而人忘却

The Sun and the Looking Glass – for one easily forgets but the tree remembers

巴勒斯坦，比利时 2020年

23分钟

导演：米莲娜·德斯

Milena Desse

艾因·奇尼亚是西岸的一个巴勒斯坦小村庄，自1967年以来一直被占领。这就是导演进行探索的地方:一个人怎样才能破译剩余的痕迹并重建历史？人们怎么能像他们说的那样，在这样的地方发光呢？这位年轻的导演决心挖掘许多埋藏历史的线索一样，像考古学家一样努力奋斗，配备了放大镜和照相机。

在一个近距离对远距离的游戏中，从第一次拍摄就开始了，这部电影成为了一次探索。反过来，它通过放大镜的特写镜头聚焦于出土的遗迹：生锈的金属碎片，被腐蚀的弹壳。导演试图发现过去的遗迹，比如修复后的建筑墙壁上的痕迹，隐藏的脆弱遗迹和他们固执的见证。但是由于阳光的照射，放大镜变得更加清晰，并构建出一个文本。就像时间本身以文字填满书页的速度倒退，但我们仍可以听到一个充满低语的世界，沙沙，噼里啪啦，就像那么多模糊却又坚定的回声在重现。

就像标题中的树，它的树皮就像不自觉变成羊皮纸的皮，让它们成为历史混乱和陷阱的意外见证。

Flash竞赛单元

汗水

Sweat

法国 2020年

30分钟

导演：艾尔莎·布雷斯

Elsa Brès

人类第一次尝试绘制密西西比三角洲的地图，可以追溯到18世纪初。这里的环境充满变数，资源也不断地被开发。本片在时间和空间之间游走，追随着居住在这里的生物们，探寻这片土地上那些包括洪水在内的种种“不服从”因子。

沃因

Voin

法国/保加利亚 2020年

30分钟

导演：盖尔·布坎德

Gaëlle Boucand

沃因在共产主义时期的保加利亚长大，后来去西欧生活了二十年，如今他再次回到故土，回到他度过童年和青少年时代的地方，回忆儿时的廉租房......沃因是个很好的讲述者，非常乐意分享自己的故事同时又不落俗套。

散买卖不散交情

A Peaceful Divorce

中国 2020年 19分钟

导演：王思迪

一位年轻女孩在跟屏幕里的男性讲话，窗外的楼房中，几十扇窗户在夜色中发着光......疫情期间所有人都被隔离在家，导演与父亲进行了两次通话。

父母离婚后她就跟随母亲生活，在这样的时刻与缺位的父亲对话，记忆与当下，在一天之内交织重叠。

梦中见

See You In My Dreams

日本 2020年

19分钟

导演：池添俊

Shun Ikezoe

对导演来说，代表“母亲”这个身份的，其实是她的祖母。影片中的祖母健康状况不佳，记忆也开始消退，但影像还是在祖孙之间编织出了一种连结，孙女替祖母保管了青春，两位女性分立两端，发出的声音却合而为一，互相支撑着。

其它瑰宝单元

房间

A house

法国 瑞典2019

82分钟

导演：朱迪思·奥夫雷

Judith Auffray

该片是导演朱迪思·奥弗雷（Judith Auffray）的第一个纪录片，拍摄于塞维内斯圣希波波利特·杜堡的“生活和欢迎之家”。影片围绕自闭症青少年医疗状态展开。这个社区欢迎他们，并通过一些日常生活中的小事，来组织他们的生活，使他们走出自闭的状态。在房间里，嗡嗡作响的手势，言语，想法和声音清晰地显示出，他们沐浴在从困境中释放出来的所有光辉中。

奥布伦，绝对的绘画

Aubrun, l’absolue peinture

法国 2019

57分钟

导演：弗里德里克·帕亚克

Frédéric Pajak

在拜访朋友时，导演被弗朗索瓦·奥布伦的绘画吸引，而这部片子正是导演通过不同方式来捕捉和定义绘画作品的补充尝试。纪录片里，奥布伦讨论了他与绘画的关系，和以他自己为背景的风景与艺术界的关系。镜头还显示了一行人为画展进行的漫长准备，人们选择作品，设计安排这些作品，出版他们，为此尽心尽力。

鸟之岛

bird island

瑞士 2019

60分钟

导演：玛雅·科萨，塞尔吉奥·达·科斯塔

Maya Kosa, Sergio da Costa

“鸟之岛”是一个专门从事鸟类学的小型兽医中心。安东宁（Antonin）生病后，社会服务部门为他找了这门差事——接替保罗，将老鼠喂给该中心的掠食性鸟类，而后者很快就要退休了。在兽医中心，桑德琳（Sandrine）和艾米丽（Emily）都是兽医。在这里他们照顾鸟类，尤其是一只受创伤的猫头鹰，他们必须学习如何重新生活。

CH...

法国 2020

19分钟

导演：佛罗伦萨·帕佐图

Florence Pazzottu

对于身兼作家、电影制片人的佛罗伦萨·帕佐特（Florence Pazzottu）来说，语言，文字，图像等元素是艺术探索中至关重要的问题。这部电影涉及到了单词。首先，当她解释自己的名字时，就出现了那些指定和构成我们的词语，以及我们所塑造的词语——被命名，或是选择一个自己的名字。这是从一种语言迁移到另一种语言的故事-希伯来语，俄语，法语-尽管我们不关心，但词语的意义和转变仍在时刻发生。

联通器

Communicating vessels

法国 2019

35分钟

导演：安妮·麦克唐纳，梅德·福尔图内

Annie MacDonell, Maïder Fortuné

在底部连接多个容器，将液体倒入其中一个，液体将在所有容器之间流动，直到每个容器中的液位相同为止——这个现象叫做联通船器。对于导演安妮·麦克唐纳 梅德·福尔图内而言，这也是一幅生活的图像。思想，情感和影响的好坏水流，在人与人之间流动，从一个人传到另一个人，形成它们并使它们变形，将它们共享在一起。

企业责任制

Corporate Accountability

阿根廷 2020

68分钟

导演：乔纳森·佩雷尔

Jonathan Perel

在挡风玻璃后，乔纳森·佩雷尔（Jonathan Perel）拍摄了阿根廷一座工厂的建筑物和入口大门。佩雷尔还在汽车上大声朗读一份报告，详细介绍了这些公司各自在军政府上台后直接参与的暗杀，酷刑，绑架和工人压制。

这种语言可能是司法性的，但这种行为是政治性的：如何确保人们能听到现实，主动参与甚至煽动国家暴力的现象？就像在他早期的《托波尼米亚》中一样，佩雷尔（Perel）只有一种激情-挖掘被压抑的历史，让现实重新与这些历史遗迹相遇。这一次，他投入了拍摄工作。

死亡漩涡：一场仪式

D.O.A.: a Rite of Passage

美国 1981

90分钟

导演：莱赫·科瓦尔斯基

Lech Kowalski

这部纪录片是对1978年性手枪乐队在美国的第一次和最后一次巡回演出的记录，也是一项关于乐队瓦解和队员自我毁灭的研究。导演莱希认为，“对我来说，朋克象征着世界的最后一个唯心主义愿景。”、“对战争世界的浪漫而美丽的展望。朋克是一场充满能量的战争，谴责我们要走向的资本主义制度。”马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）曾计划将“性手枪”乐队的巡演视为一次入侵，以风暴席卷整个美国乡下人。然而纽约却幸免了，因为纽约太大了！但实际上，这次旅行原本是为纽约计划的……

在城市中心，有一片沙漠

In The Middle of the City There Was the Desert

法国 2019

13分钟

导演：约阿希姆·加蒂，盖尔·马索

Joachim Gatti, Gaël Marsaud

镜头正通过建筑工地的围栏拍摄瓦砾和成堆的岩石，一个女人的声音说：“在城市中心，有一片沙漠。”。这句话为影片定下了基调：对于拉阿内德（La Plaine）的建筑工地，是一个城市更新项目，但也意味着马赛一个热闹地方的破坏，这是一块共享的城市结构可能的死亡。摄像机交替拍摄建筑工地，表明着房地产商正进行的破坏，同时对广场周围环境进行横向跟踪拍摄，显示出其新的无法进入性。在屏幕外，一名妇女正在阅读埃里奥·维托里尼（Elio Vittorini）的短篇小说《沙漠》，描述一群男人如何意识到他们认为自己居住的城市实际上是一座已经荒漠化的死城，无论其活动迹象如何。

普通人 让-弗朗索瓦·斯泰弗南

Jean-François Stévenin – Simple Men

法国 2020

59分钟

导演：洛朗·阿哈德

Laurent Achard

让·弗朗索瓦·史蒂文宁（Jean-FrançoisStévenin）是三部备受追捧的故事片的作者。导演洛朗·阿哈德（Laurent Achard）满怀期待，将这幅献给他的肖像作为神话系列电影《巴黎圣母院》的一部分开幕篇。在镜头后面，在男演员导演将要到达的咖啡馆墙壁上的马奈镜子中，观众可以看到所有来听他讲话的歌迷。

当英雄最终出现时，几乎像约翰尼·哈利迪（Johnny Halliday）一样，他进入电影的画面也就是他本人，特鲁佛，里维特，戈达尔，玛祖,以及其他影片中的演员。

边际

Liminal

墨西哥,法国,菲律宾，2020

65分钟

导演：拉夫·迪亚兹 菲利普·格兰德里欧

曼努埃拉·德拉博德 奥斯斯卡·恩里克斯

Lav Diaz, Philippe Grandrieux,

Manuela De Laborde, Óscar Enríquez

Liminal成员是FICUNAM的导演委员，致力于在电影和音乐之间保持诗意的联系。电影制片人跨越美学和时代差异，通过关于上下文和虚构的四个不同故事探索这种关系。菲利普·格兰德里克斯（Philippe Grandrieux）和拉夫·迪亚兹（Lav Diaz）在世界电影院类别中，与激进的电影摄影形式有很多共通之处：两者在音乐和叙事之间的实用关系上都极富创造力。

人，老朽的动物

Man, that sick old animal

法国 2020

83分钟

导演：西蒙 弗鲁尔

Simone Fluhr

标题引用了尼采的诗句。这似乎很适合让·卢克·南希（Jean-Luc Nancy），他的思想尤其是他对心脏移植经验的深刻描述而闻名。但是，这里没有任性主义，没有疾病或年龄-相反，我们在各个方面都拥有这幅哲学家肖像。纪录片的一个部分是个人传记，其中包含家庭档案，这使我们回到了这位哲学家的早年时代，因为他暗中打破了最初的禁忌，为童年的回忆奠定了基础。该电影以真实的思想描绘了人们对世界做出反应的能力。抓住它。

玛塔塔

Matata

刚果, 美国 2019

37分钟

导演：佩娜·恩达利科·卡通多洛

Petna Ndaliko Katondolo

一个女人摆好了姿势。一个男人对她拍照。相机的咔嗒声听起来像是机关枪。没有人说话，思路被破坏，图像，空间和时间也随之中断。女人逃脱了。在一个废弃的建筑中，一个沉默的男人凝视着她。正是他拍摄了这部电影：他探索了一家博物馆，展示了非洲的历史，非洲自身的苦难和外来干预。

《玛塔塔》编制了一份非洲清单及其代表的遗产。这里言论被禁止，男人和女人无法诉说自己所见证或遭受的暴力。从一开始，摄影以及与之相关的电影就如同美学机器一样是一种掠夺性的技术：由殖民者拍摄的人种志档案，或参与非殖民化活动的人的历史图像，现已在博物馆中死亡并失去作用…

代码疑云

MS Slavic 7

加拿大 2019

64分钟

导演：索菲亚·博达诺维奇

Sofia Bohdanowicz

一名年轻女子走进一间匿名的寒冷旅馆房间，开始整理行李。她拿出一些衣服，连同几本书一起放在壁橱里，这些书我们最初只是从远处才能看到的，但这是她来访的真正原因。年轻的索非亚将去哈佛图书馆阅读她的曾祖母波兰诗人波达诺维奇与诗人约瑟夫·维特林之间的往来书信。

标题MS Slavic 7实际上是这些字母的参考代码。这部电影追溯了文学世系的探索。女演员兼联合导演德拉格·坎贝尔（Dragh Campbell）在银幕上饰演索非亚·波达诺维奇（Sofia Bohdanowicz）。她徘徊在所有可能导致或阻碍的元素上，即仅通过她留下的文学和书信遗迹而知道的祖先形象的建构。手中的信件、立即要处理的项目和继承争执的焦点，都同样重要。因此，由德拉格（Deragh）饰演的索非亚（Sofia）花费了很多时间谨慎地处理这些事情。导演博达诺维奇真正主题是，耐心地在字面上和知识上，照亮她作为收藏家的故事，以及在现今的情况下，这种发掘引起共鸣的过程。

牛皮

Peaux de vaches

法国 1988

90分钟

导演：帕特里西亚·玛佐（Patricia Mazuy）

“我在1988年还很小的时候就制作了这部电影，投入了很多精力，时间增强了这种感觉，它没怎变-相同的缺陷，相同的品质，倒是有点复古。如今，它甚至可以更直接地向听众，向沮丧和绝望的农民说话，妻子带着无法满足的欲望陷入生活中-这仍然是热门话题。

我讨厌在法国乡村拍摄的大多数电影，所有那些电视剧，男人穿着格子衬衫，女人穿着不合适的花裙子，他们在干草堆上做爱，配乐甜美安静，充满鸟叫。我想展示被公路，货车，通往公路的卡车，支路分开的现代乡村，带有震耳欲聋的引擎的高科技农业机械……我不断幻想，我回到了最初的地方，探寻两个兄弟的历史，一个是濒临崩溃的农民，另一个是一个讨厌乡村并想把他的兄弟出去的面包师。他们酗酒，放火，让一个流浪者意外地死于大火。兄弟之一为此入狱。十年后，他回来了。

此时，他们的愿望是展现一个现代化，积极进取的乡村，并引导所有家庭所说的一切。

一切皆有可能。当我最终在雅克·斯皮瑟（Jacques Spiesser）找到了史蒂文宁的农夫兄弟时，一切准备就绪。

私人小说

Private Fiction

阿根廷 2019

78分钟

导演：安德烈斯·迪泰拉 Andrés Di Tella

一个印度女人与一个阿根廷男人结婚，他们都摆脱了各自国家的困境。当然，这个主题是私人的，但这是小说吗？安德烈斯·迪·泰拉（Andrésdi Tella）宣布没有真相，并且任何研究都必然是不完整和有偏见的，这要基于他自己的记忆和他自己的远见父母对他们所经历的真理的理解。最终，要以他的各种形式的想象来填补过去的空白。

导演使用各种方法：旧照片，他母亲去世后拍摄的关于父亲的电影的片段，小说故事，或由两个年轻演员（在现实生活中和一对夫妇）阅读父母的来信。演员们阅读了这些文本，还讨论了这些文本，并尝试了一种解释：当你不了解情况时，可以从信件中猜出什么？

沙线，历史的故事

Sandlines,the Story of History

墨西哥，伊拉克 2020

61分钟

导演：弗朗西斯·阿尔伊斯，朱利安·德沃

（Francis Alÿs, Julien Devaux）

“Sandlines”是赛克斯-皮科协定的描述方式，它为一个世纪以来外界对中东的干预以及持续的暴力历史奠定了基础。著名艺术家弗朗西斯·阿尔伊斯（Francis Alÿs）在这里讲述了一个历史故事，他从一个与历史无关的角度出发，却与历史相对应。在摩苏尔（Mosul）周围的山丘上，塞克斯（Sykes）与青春期前的皮科特（Picot）交涉。在这里，这个身份仍然脆弱的伊拉克国家仅由儿童组成，其人民由成群的绵羊和山羊扮演。

导演选择了符号表达，并提取了符号的价值。历史叙述在这里不是原始的，而是一群动员以自己的方式讲述他们未完全理解的故事的儿童的历史记载。篇章比喻形式繁多：儿童演员，木偶，在沙滩上绘制的符号，然后被当地的绵羊和山羊践踏。阿尔斯（Alÿs）让孩子们放纵自己的行为举止，以故事的方式来阐述历史。这里危在旦夕，但又是孩子们奇怪又有趣的互动。

温柔

Tender

法国 2020

43分钟

导演：伊莎贝尔·帕格利亚（Isabel Pagliai）

一个十岁左右的小女孩坐在池塘边的草地上，和她的哥哥聊天。他们讨论的是查恩斯，他哥哥是不是爱上了她。小女孩很坚持，哥哥真的很喜欢她。不知不觉中，影片切换到哥哥雨果的回忆，以及几个月前和查恩斯在同一个池塘边度过的时光。这两个十几岁的年轻人胡闹，互相取笑，被过路人取笑。在附近，小妹妹米娅正在和一个朋友学习如何捕鱼。游戏对方试图挑起斗殴。时间在流逝，但我们不知道它的去向…

《温柔》讲述的是一个故事，但并不是围绕着故事展开的。它没有明确定义的叙事阶段，没有线性的进程，而是未经修饰的瞬间、时间和空间的区块，让观众能够感知到它所详述的关系的一个方面。导演设计的静止帧序列是为了让她的演员们能够在这个词的戏谑感中扮演角色——不是为了推进叙事，而是为了冒险进入生活，既轻浮又庄重，展现出影片所要捕捉的亲密或温柔的意料之外的光辉。

原标题：《独家 | 马赛国际电影节公布片单，两部中国纪录片入围》

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