这些清华大师都是“戏精”？

原创 王晨阳 人文清华讲坛

谈及清华话剧，人们多想到洪深、曹禺、李健吾等话剧名家，实际上，在当年的清华园，话剧并非“小众”爱好，而是参与面极广的校园文化活动。当时清华的话剧氛围有多浓厚？看看这些清华大师的戏剧情缘，便可窥得一二。

王文显：

清华话剧“教父”，桃李丰硕

历任清华大学西洋文学系、教务主任、代理校长的王文显著先生是清华话剧文化的源头性人物。他曾创作英文剧《北京政变》和《委曲求全》，前者写袁世凯窃国之事，后者揭露高等学府内勾心斗角的阴暗面。朱光潜评价《委曲求全》：“他的观察老练而真切，他的嘲笑冷俏而酷毒”，在制造紧张的布局方面“几乎是无瑕可指”。

他主持制定了清华大学西洋文学系学程大纲及学科说明，列入了“戏剧概论”“莎士比亚”两门课程，“现代西洋文学”课程中也专设戏剧部分，这些课程都由他亲自主讲。做过王文显助教的张骏祥说，王文显的讲稿“扎扎实实，对于初接触西方戏剧的人来说，是个入门基础”。洪深、李健吾、曹禺、张骏祥等著名话剧人在清华园读书时，浸润的便是浓郁的话剧创演氛围。

王文显对有志于话剧的学生也是提携关爱。王文显在李健吾毕业后聘任他为助教继续深造，还为清华积攒了大批戏剧专业书籍，曹禺曾说，“我就是看他（王文显）买的戏剧书，钻研戏剧的。”曹禺在清华旧图书馆写下《雷雨》后，王文显还特意和他写信进行交流。

林徽因：为泰戈尔庆生

1924年林徽因与泰戈尔的合影

左起为梁思成 张歆海 林长民 恩厚之 泰戈尔 林徽因 徐志摩

泰戈尔1924年访华时，林徽因等人筹划了泰戈尔诗剧《齐德拉》的演出，以此作为泰戈尔生日的献礼。林徽因饰演公主齐德拉，张歆海（清华西洋文学教授）饰演王子阿俊那，徐志摩饰演爱神玛达那，梁思成（1923年毕业于清华学校高等科）负责舞台布景，此外，林长民（林徽因的父亲）饰演春神代森塔。全剧用英文演出，当时在北平文化圈引起轰动。

林徽因后来到美国留学，有一年专门到耶鲁学习舞台布景设计，可以说和她在清华的话剧经历不无关系。归国后，1935年的冬天，林徽因应曹禺之请，设计《财狂》布景。舞台的布置又得到了《益世报》《大公报》的赞扬：“楼一角，亭一角，典丽的廊，葱青的树；后面的晴朗青色的天空，悠闲淡远，前面一几一凳的清雅，都在舞台上建筑了起来，无论角度，明朗暗色线，都和谐成了一首诗，有铿锵的韵调，有清浊的节奏，也是一幅画，有自然得体的章法，有浑然一体的意境。这里我们庆祝林女士的成功。”（伯克：《〈财狂〉评》） 。

洪深：

清华园走出的中国现代话剧奠基人

洪深1912年从天津考入清华，成为他一生戏剧事业的起点。在清华的四年，他参与最多的就是校园的戏剧活动，“在清华四年，校中所演的戏，十有八九，出于我手。”1914年，他根据英国著名戏剧《罗宾汉》剧情，创造性地将舞台设计在校园树林的空地上，一经上演就给大家留下深刻印象。他和清华四周的贫民交朋友，“晓得了许多他们平常不肯说而一般同学所不屑过问的凄惨情形。”1915年，洪深写出了他反映平民生活的第一个剧本《卖梨人》；1916年，为了给附近村民办职业学校筹款，他创作编排了《贫民惨剧》，演出后深受好评。

1916年夏，洪深赴美，师从戏剧大师乔治·皮尔斯·贝克学习，成为中国第一位在国外专攻戏剧的留学生。他于1922年返回中国时说：“如果可能的话，我愿做个中国的易卜生。”曹禺评价他“能编、能导、能演，是剧坛的全能；敢说、敢写、敢做，是吾人的模范。”夏衍评价他，“从不离开时代，从不离开社会，从不把自己和国家民族隔绝，他永远和时代共呼吸，与人民同忧喜。”

曹禺：

诞生在清华老图书馆的《雷雨》

曹禺考入清华大学后直接进入西洋文学系二年级就读。进校不久，曹禺就参加排演话剧，排《娜拉》时，他不仅是主演，还担任导演。1931年春天，《娜拉》在清华大礼堂公演，曹禺的出色演技引起轰动。“九一八事变”后，为配合抗日救亡宣传，曹禺还排演了根据外国戏剧改编的《马百计》《骨皮》等，讽刺日本军国主义，都收到了很好的效果。

曹禺在清华园获得了事业与爱情的双丰收。1931年校庆日，中学女生郑秀来清华欣赏话剧《娜拉》，台上演出的正是后来被誉为“中国莎士比亚”的曹禺，这也成为两人相识的开端。一年后，郑秀考入清华法律系，与曹禺相知、相恋。不久后，在清华图书馆老图书馆的长桌边，曹禺伏案疾书，再由郑秀用工整的字迹誊写出来。这便是中国话剧的扛鼎之作《雷雨》。

梁实秋：

延续一生的话剧热情

梁实秋先生在《清华八年》里，讲述了他对戏剧的热爱，毕业时，他以话剧的方式告别生活了八年的清华，“毕业那一天有晚会，演话剧助兴，剧本是顾一樵临时赶编的三幕剧《张约翰》。剧中人物有女性二人，谁也不愿担任，最后由我和吴文藻承之。”毕业前，梁实秋还曾出演陈大悲导演的《良心》一剧。

这种对话剧的热爱和清华同窗之情交织，到美国读书后，梁实秋和一众清华校友创作了一幕话剧《琵琶记》，以汉代蔡中郎的故事为蓝本，希望讲一个美国人也能看懂的舞台故事。剧目由清华大才子顾一樵编剧，梁实秋翻译，演员有顾一樵、梁实秋、冰心、谢文秋等。服装、舞台用品和布景由远在纽约的闻一多设计。这幕话剧在波士顿美术剧院上演，异常成功，观众多为美国文化界人士、大学教授，“最后幕落，掌声如雷，几乎把屋顶震塌下来。”梁实秋后来回忆道。

清华话剧群星璀璨

今天谈及清华话剧人们多想到洪深、曹禺、李健吾，其实在当年的清华园，话剧并非“小众”爱好。出演洪深《贫民惨剧》的就有闻一多、张光圻、陈达、刘崇鋐、汤用彤等。其他演剧活动中，还可以看到施济元、吴宓、吴文藻、苏宗固的名字。当时清华话剧社团“新剧社”的编演部总经理闻一多、编剧主任叚茂澜、演剧主任张祖荫、总务主任吴泽霖、化妆主任王世圻、布景主任程绍逈日后都成为了各自领域的大家。

清华的话剧张扬话剧的社会功能，与校园外的社会思潮、时局变换密切相关，排演的剧目取材于社会新闻和热点话题，表现出深切的社会关怀。洪深的《贫民惨剧》讲述了底层人民的艰辛生活，并在校外募捐演出，曹汝霖看后还为贫民小学捐出一百元。顾一樵的《张约翰》批评了留学生喜新厌旧，管效先的四幕剧《惨杀》深刻反映留学生婚姻问题，而且取材于当时的社会新闻。“九一八”事变之后，还出现了《纪念日》《活埋》等抗日题材的作品。

同时，清华话剧人并未忽视对话剧艺术性的追求。洪深翻译《编剧者须知》，提出15条操作性极强的编剧法则。张彭春在戏剧社演讲时对演员提出“人的深的广的感情，和活的语言工具”的要求。1936年，《清华周刊》还曾刊文提出“编译戏剧辞典”的倡议。自觉为艺术本土化付出努力。

可以说，民国时期，清华在校内外推广话剧艺术，培养了一大批话剧人才和作品，关切社会、会通中西，为中国话剧事业的发展作出了独特而重要的历史贡献。

原标题：《这些清华大师都是“戏精”？》

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