想当年｜《新白娘子传奇》百看不厌，别忘了这位幕后功臣

端午刚过，雄黄酒刚喝完，有没有怀念白娘子。

1992年首播于台湾台视，1993年被引进央视播映的《新白娘子传奇》，至今仍是重播率最高的电视剧之一。

好剧配好乐，该剧盛演不衰，音乐功不可没。每一曲都好听，且耐听，左宏元的作曲为《新白娘子传奇》起了画龙点睛的作用。

今天，就来聊一聊《新白娘子传奇》的幕后功臣，左宏元。

听不厌的白娘子

左宏元的不少作品都能看到戏曲的影子，最耳熟能详的，就是《新白娘子传奇》。

考虑到历史上的白蛇故事大部分是戏曲，该剧也借鉴了戏曲的表演形式。

左宏元还记得，台视经理当时求着他将片头、片尾曲换成黄梅调，“他说黄梅调好像就是凌波唱的那种味道，我说那样可能就没人看了，经理简直要跪下来哭了。他怕万一播出后收视不好，他这个经理就做不下去了，电视剧不像电视剧，说它是戏曲又不是。”

（注：1963年，李翰祥拍摄，凌波、乐蒂主演的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》在台风靡，整个台北城陷入追星狂热，一度掀起台湾筹拍黄梅调电影的高潮。）

《新白娘子传奇》便这样推陈出新，糅进了黄梅曲调。几乎每集都有新黄梅调唱段，难怪观众戏称其为“新黄梅戏”。

算上片头曲和片尾曲，左宏元共为此剧写作12首歌曲，唱段103段，各种变奏版本的纯配乐无法确计。

这些歌曲糅合了他自创的新黄梅调、京剧唱腔和佛乐元素，配合了故事情节发展，渲染了人物内心情感。所有唱段均为12首歌曲的变体，会随剧情发展、人物情绪填上不同的词。

左宏元放开歌喉，和张慧清对唱了一曲《渡情》，男声极豪迈，女声极柔美。

该曲首次现声于许仙与白素贞西湖船上相遇，艄公唱男声，小青唱女声，“十年修得同船渡，百年修得共枕眠”，许白二人前生今生的缘分，被歌词尽述。

艄公由浙江昆剧团的老生及净行演员何炳泉扮演。当时，浙昆为新白提供了不少群众演员，新白编剧之一贡敏与昆曲亦有一段深刻缘分。

下船后，小青为试探许仙是否真心，施法下雨，许仙冒雨给白素贞送雨伞，这把雨伞便成了二人的定情之物。很快，二人就拜堂成亲，这时响起的是《前世今生》。

许仙和白素贞结为夫妻后，想开药铺但没钱，小青为此盗取官银，事发后，许仙被判发配苏州。白娘子一人在房中等消息，转身见雨伞，睹物思情，回忆起和许仙相识相爱的经过，唱起了《雨伞是媒红》。

白素贞至苏州寻许仙，见许仙和吴掌柜女儿关系亲密，怀疑他对自己是否真心。她独自来到西湖，湖边美景衬托出她内心的苦闷和疑惑，《心湖雨又风》响了起来。

许仙以一曲《天也不懂情》婉拒吴掌柜说亲，恰被白素贞听到，误会消散，笑颜重现。

重聚后，二人对唱《情仇爱恨》，一个夸对方坦坦荡荡君子心，不欺暗室黄花女；一个赞对方天涯把我寻，不嫌贫将我爱。所谓的郎情妾意，莫过如此。

法海打断了二人恩爱的生活。他将许仙软禁在金山寺，白素贞水漫金山，两个落魄之人断桥重逢。《想飞的水》和《纠缠》是此情此景的写照。

报恩完毕的白素贞必须离开许仙，却又不忍心离开初生儿，一曲《悲情面具》，悲到骨子里。

《悲情面具》是片头曲《千年等一回》曲调的变体，节奏更舒缓，极适合渲染悲伤的气氛。曲调中的伤感，像在诉说彼此希望在一起，又不能在一起的痛，这种切肤之痛，掩藏在一张平静的面具之中。

白素贞被法海抓至雷峰塔，与许仙塔前诀别，《渡情》被配成交响乐版，顿重，宏大，悲壮。左宏元的音乐风格十分多变，《新白娘子传奇》中的歌曲亦风格各异，音乐基调有悲有喜。

《雨伞是媒红》、《心湖雨又风》悲伤落寞，《情与法》、《神仙歌》轻快幽默，这些曲随着剧情变化而变化，彼此又互有联系。

《神仙歌》是最欢腾的一首，才思敏捷的网友甚至将之易名“矮子颂”，“哎（矮）呀哎兹（矮子）唷哦，哎（矮）呀哎兹（矮子）唷哦”，你们感受一下。

“是谁在耳边，说，爱我永不变，只为这一句，啊哈断肠也无怨”，左宏元擅将最口语化、最生活化的“啊哎嘞哟”串到曲调中去，亲和，却不违和。

有人总结，左宏元的作品之所以如此受欢迎，一在通俗易懂，二在情感丰沛，曲中又融合了小调风格、黄梅戏、京剧唱腔，这使他的歌口语化，唱起来朗朗上口，极便于记忆和传颂。

戏曲融在血液里

左宏元1930年出生于安徽芜湖，祖籍湖北大冶，据说家里是靠卖馄饨面维生的小生意人。

他从小就在京剧界（平剧）打滚，“一看到京剧就疯了。”

那时，芜湖经常有从外省县来的剧团，他感觉最亲切的就是儿童剧团。团里的小孩会唱京剧，还会翻跟斗，他也早起跟着练，他们晚上唱戏，他就牵着大人的衣服混进戏院里趴在台前看，就这样学会了很多戏，《法门寺》、《萧何月下追韩信》还会唱全本。

在他日后的作曲生涯里，京剧唱腔成了重要元素之一。

不仅痴迷京剧，抗战时每逃到一处，左宏元很快就会迷上当地戏曲，河南梆子、坠子、绍兴戏，他听个一两遍就能哼唱出来。

1949年，左宏元来到台湾，迷上台湾本土风格音乐。1950年代初，他考取政战学校音乐系，开始系统学习声乐、理论作曲、钢琴、指挥等课程，作曲亦起步于大学当助教时期。

刚到台湾时，左宏元吃过很多苦，但每次唱起儿歌，心情总能跟着好，他对小朋友因而有一种特别的偏爱。他第一次写歌，就是写儿歌，《蜗牛与黄鹂鸟》、《丑小鸭》、《太阳出来了》，很多人听着这些歌长大。

1970年，台视推出过一部以歌唱为主的古装连续剧《花月良宵》，剧中歌曲集昆曲、黄梅调、越剧于一炉，全由左宏元一手包办。他还亲自上场，唱了一首《酒色财气》，谐趣十足。

从儿童歌曲、时代流行曲到戏曲音乐，左宏元的创作无所不包。这么多年下来，到底写了多少歌，他自己也算不清，据说有两千首上下。

小调风格，是左宏元区别于其他作曲家的地方。他擅长在音乐中加入闽南地方戏曲元素（如歌仔戏）、传统的五声音阶，再配上千回百转的转音，韵味十足。

“我的老家在湖北，这里的地方戏曲对我影响很大。我从小跟着父母一起看戏，这些音乐素材潜移默化地融入到我的血液里，跟着我一起到了台湾，于是就有了这些很特别的影视音乐。”

左宏元说，“老祖先有很多好东西，我们中国有几千年文化，取之不尽用之不竭的东西。”

琼瑶、邓丽君、凤飞飞

左宏元是台湾歌坛有名的伯乐，“甜歌天后”邓丽君，便由他一手挖掘。

左宏元和邓丽君之父是结拜兄弟。那时年轻，两人经常约着去跳舞，但邓爸从未向左宏元提起，家里还有个女儿会唱歌。

有一天，邓爸说要给他介绍一个小女孩，台上唱歌的，“这个小女孩绝了，裙子很短，刚刚遮住屁股，好像跳芭蕾舞一样。”

台上的邓丽君胆子大得不得了，扭来扭去，很敢乱唱一通。唱完下来，左宏元问她叫什么，她在他手心里写下邓丽筠，左问是不是念“君”，她就跟爸爸说，“大家都叫君，我就叫君吧。”邓丽君之名由此而来。

那是1967年，邓丽君14岁。“我就跟她聊你要不要学唱歌，她说我不要学，什么歌我都会。我讲假如有电视剧要你唱呢，她说好啊。”

于是就有了《晶晶》。1969年，16岁的邓丽君在左宏元推荐下演唱了台湾首部连续剧《晶晶》的主题曲，一战成名。热到什么程度？街头全是邓丽君的唱片，唱片店老板要搬现钞去拉货。

左宏元一手带出过无数歌星，邓丽君在他眼里，始终是最迷人的一个。

“她的声音条件是少见的好，语言天赋又奇高，广东话，日语，英语，她唱什么像什么。气声与特别的发音位置，令邓氏唱腔别树一格，甚至连换气的声音都没有。”

左宏元记得，邓爸每天都会带女儿到海边、江边练声，所以她一场演唱会唱下来嗓子都不会哑，也没人能听到她的呼吸声，换气的基本功十分扎实。

左宏元给邓丽君写过近百首歌，《美酒加咖啡》是内地观众熟悉的一首。

“美酒加咖啡，我只想喝一杯，想起了过往，又喝了第二杯。”欢快的快板曲调，悲伤的词，酒家女靠唱歌讨生活，却爱上了客人。仙女动了凡心，社会、家庭、职场都不容，只能泪中带笑。

在左宏元眼里，此曲亦是邓丽君生活的写照。

妩媚，阴性，缠绵，左宏元早期不少歌都是帮女性记载故事，描画的都是女人细腻的情感。古月是他早年的笔名，有些人不识古月真身，以为月代表阴性，左宏元是一个女人。

左宏元承认，他的歌确实偏向帮女生说话，因为，“女生从古代就裹小脚，嫁鸡随鸡嫁狗随狗，夫妻两个妈妈最辛苦，有些女孩一辈子没有得到爱情，牺牲自己帮助家庭，自己跳了火坑……”

1960年代，琼瑶电影兴起，左宏元受邀为其创作，开启了两人四十多年的合作和友情。

琼瑶唤左宏元“死鬼”，而左宏元心中的琼瑶“是一个诗意澎湃的女人”。

1973年，导演李行将琼瑶小说《彩云飞》搬上银幕，甄珍、邓光荣主演。片中歌曲，《彩云飞》、《千言万语》、《我怎能离开你》，均由左宏元操刀。

左宏元力荐邓丽君，琼瑶不同意。不到20岁的小女孩，能了悟爱情的滋味吗？琼瑶认为邓丽君太年轻，无法表现歌词的深意，左宏元拍胸脯替她做了保证。

靠着悟性，邓丽君再获成功，这张电影插曲受到台湾、香港、东南亚地区歌迷热捧，间接促使琼瑶电影大卖。琼瑶从此疯迷邓丽君，希望她配唱自己每部电影的插曲。

从《彩云飞》开始，一直到《窗外》、《庭院深深》、《烟雨濛濛》、《海鸥飞处》，左宏元还教琼瑶怎么将自己的小说改成剧本，“我说，你是一位奇才，不要让时间辜负了你的才华。”

在左宏元眼里，1970年代女性歌手里登峰造极的，除了姚苏蓉、邓丽君，第三位就是凤飞飞。

1974年，红遍东南亚的邓丽君开始转往日本发展，琼瑶电影+左宏元音乐+凤飞飞演唱，成为雄霸台湾歌坛多年的“铁三角”。

当琼瑶电影的女主角从甄珍转到林青霞时，也是凤飞飞演唱琼瑶电影音乐时代的开始。

但是，第一次找凤飞飞唱《我是一片云》（1977年）时，琼瑶还是纠结了很久，总觉得她的电影应该由邓丽君唱。“我就告诉她，应该要改变，凤飞飞的声音你听过以后，你会迷上的。”

凤飞飞就这样唱了十七八年，《月朦胧鸟朦胧》、《一颗红豆》、《奔向彩虹》、《金盏花》，电影红，插曲红，凤飞飞也红。

《还珠格格》与赵薇

上世纪八九十年代，琼瑶转入电视剧制作，左宏元依然是她的好搭档。

《还珠格格》成为电视剧史上的奇迹，而小燕子能由赵薇来演，也有左宏元的功劳。

当时，左宏元在琼瑶儿媳何琇琼的陪伴下，亲自来上海面赵薇，看完后觉得不错，又到北京儿童剧场试她的戏，听她的歌声。

“后来我就打电话给琼瑶，她也不置可否，她说左老师你要保证啊，她什么事都要我保证。”左宏元说，“拍戏最重要的是眼神，眼睛要会说话，然后是肢体语言。我发现她（赵薇）很有才华，讲话也很直，像是南北方人的综合体，演小燕子最好不过了。”

台湾演员李婷宜、香港演员李嘉欣一度也是小燕子的人选，最后还是定了赵薇，“结果没有辜负我的期望，演出来后笑死人了，一飞就飞到老太后身上去了。”

《还珠格格》第二部片尾曲《有一个姑娘》，虽非左宏元作曲，亦有他献计。

“没事，吵吵小架，反正醒着也是醒着。没事，说说小谎，反正闲着也是闲着。”曲中的这段口白，其实是左宏元建议加的。

左宏元认为《有一个姑娘》歌词太少，音乐间奏太长，便毫不客气在中间加了一段口白，流行的说法是叫RAP，但民间叫莲花绕、数来宝。

“每个歌、每个人的声音，都有他的特点和缺点，都有他受欢迎和不受欢迎的地方，那我们发扬她的长处，她的长处就是念歌嘛，就是RAP。”左宏元这样袒护赵薇。

琼瑶又开始担心了。“琼瑶写的歌词都很文雅，当时她觉得，我的歌怎么可以加这个东西，左老师能不能去掉。我说这个时代来临了，我敢保证会很特别。她讲万一不受欢迎你要负责任，我讲我负全责，收视不好你要负责，收视不好我还要负责啊？好吧，收视我负全责。”

事实证明，这样的“加法”做对了，不仅唱片大卖，赵薇也有了一首辨识度高的代表作。

什么时候开始发现，脑海里的旋律怎么写也写不完？

“假如你抱着一颗求新尝鲜的心情，每天的胃口都那么好，这个也想吃那个也想喝，戏曲也吃，地方的民谣小调也吃，流行歌曲也吃，到用的时候就不会‘恨少’。”面对音乐，左宏元并不挑食，戏曲、民谣、东洋音乐、西洋音乐、民族音乐、世界音乐，来者不拒。

他这样总结，“东西太多是好事，你可以取之不尽。假如我偏食，平剧不听，歌仔戏不听，就喜欢猫王的摇摆，你将来写的歌就只有这一套，就是模仿猫王而已，别的东西写不出呀，想模仿都没有参考资料。”

似曾相识、深入浅出——谈及写歌体会，左宏元说了这八个字。

“我们那个时代写歌，不是为了赚钱，完全是为了个人的喜好，抒发自己的感情。”左宏元曾说自己并不算成功，但很快乐。早年写儿歌，他有穷得吃不起一碗牛肉面的时候，但他并不觉得苦，而是把这种经历也当作一种幸福。