日本漫画的前身——从日本江户戏画到明治时期的讽刺画

日本漫画是日本文化的至宝，如今的人们即使不是对日漫如数家珍的忠实粉丝，也能依稀记起儿时曾经读过的一些经典日本漫画。本文将从日本江户时期的戏画到明治时期的讽刺画，来谈谈日本漫画的演变。

《鸟兽人物戏画》——“最古老的漫画”

在正式介绍日本江户戏画之前，不得不提起日本的国宝《鸟兽人物戏画》。此画创作于日本平安至镰仓时代（12-13世纪），被称之为“最古老的漫画”，现存于京都高山寺。《鸟兽人物戏画》总共分为甲、乙、丙、丁四卷，四卷中以甲卷的兔猴双戏，蟾蜍、兔子的拟人狩猎图最知名。画师以世间的众相为灵感赋予了动物们如同人类一般的神态以及行为，表现了一幅幅生动有趣的画面。

鸟兽人物戏画

鸟兽人物戏画

根据四卷作品的画风、笔触，现如今被认为是由不同时代的画匠完成的戏画作品。除此以外，因为此画由位于京都的古寺高山寺收藏，被推测画中含有佛教寓言，故被赋予了宗教意义。但该推测因为没有具体根据，在日本史学界也一直存在争议，实际上在日本一直传有《鸟兽人物戏画》的作者为平安时代的高僧——鸟羽僧正，由其完成甲卷后随着时代变迁又由高山寺的历代修行僧人完成了其余三卷。

无论《鸟兽人物戏画》原本是为何而创作，其作者是否为高僧，其艺术价值以及对日本后世的艺术创作的影响都是毋庸置疑的。甚至在《鸟兽人物戏画》之后，“戏画”二字变成了代表“涂鸦画”、“讽刺画”的专有名词，并于江户时期进入了全盛时期。

日本江户戏画

在日本，漫画的发源有很多种观点，其中由京都精华大学国际漫画研究中心所提出的便是江户戏画。由该研究中心策划的《giga・manga江户戏画到近代漫画》的展览会一经问世就广受好评，展览会上主要以“浮世绘戏画”为主，展出了葛饰北斋、歌川国芳、河锅晓斋等浮世绘大师的作品，尤其是葛饰北斋的重要代表作皆有展出。除此以外，明治时期的讽刺漫画杂志《团团珍闻》等也在近代漫画区展出，这本杂志会在下文重点介绍。

《恐惧死者的鲶鱼一家》

从江户时代中期开始为江户戏画作品的高产期。描绘的主题多种多样，从普通人的日常生活到地震和流行病等灾难，以及江户时代末期的动荡。比如在作品《恐惧死者的鲶鱼一家》中，鲶鱼一家看着向自己气势汹汹逼近的亡灵们，吓得瘫软在地，不知所措。在江户时期的安政大地震发生时，一种叫做“鲶鱼画”的东西开始在民间流行。因此有传言说是鲶鱼引起了地震，但在这幅作品里被吓得一屁股坐在地上的鲶鱼一家的形象却非常诙谐，这便是戏画的魅力，用调侃的方式绘制出现实中的苦难。

《不染麻疹之宝方》

而江户时期麻疹病大肆蔓延之际，戏画又成了为不识字的百姓传播预防措施、治疗方法的工具。歌川方艳的作品《不染麻疹之宝方》中，将治麻疹的偏方金桔、地黄、饲马桶这三件东西拟人化，让它们穿上和服盘腿席地而坐，彼此之间若有所思地交谈着什么，好像是三位大夫在为麻疹病人会诊。

江户末期开始，幕府政权的坍塌引来了新一代的戏画创作高峰，用戏画批评政治和时事，如幕府改革的失败、过度节俭和饥荒引发的叛乱之类的题材，开始大量涌现。其中最为有名的就是河锅晓斋。

河锅晓斋六岁便拜入歌川国芳门下学习绘画，两年后又转投狩野派画师前村洞和门下。狩野派是由汉画画师狩野正信为鼻祖，他自安土桃山时期开始便成为将军的御用画师，这一支也逐渐成为画师界的主流门派。河锅晓斋深得老师前村洞和的喜爱，短短九年就获得了狩野派的免许状，学成出师。然而，他并不是生活在一个风调雨顺、社会安定的好年代，处于幕末动乱时期，作为将军家御用画师的狩野派传人们并没有能够从东家幕府那里获得丰厚的俸禄。为了维持生计，河锅晓斋舍弃了作为狩野派传人的画号“洞郁陈之”，转而启用“狂斋”一名作为画号，开始了画世俗画糊口的日子。随后他便因为诽谤官员锒铛入狱，后被剥夺画号，成为一介浪人。自此他将画号改为“晓斋”，开启了他的创作高峰。

河锅晓斋作品《不动明王开化》

河锅晓斋作品《极乐与地狱的开化》

河锅晓斋的一生可谓见证了江户戏画的兴衰，又见证了明治近代漫画的萌芽时期。他从一个受人瞩目的绘画神童，逐渐褪去狩野派传人的身份，转而描绘市井小民的生活起居。他是一个骄傲的艺术家，不屑于把自己的才华仅用来维持生计，因此他画下了辛辣批判当时政局的讽刺画，如《不动明王开化》，不动明王是佛教世界中的 "守护神"。 在这幅画中，他正在吃肉、喝酒、看新闻报纸，让自己座下的童子们为他热锅切肉准备料理。联系实际就可以知道，在幕府政权被推翻后，明治天皇推行改革，将社会制度全面西化。作为日本象征的天皇也穿起了西服，这一切对于当时叫嚣着尊王攘夷的倒幕派来说，是十足的讽刺。就如同不动明王一般背弃了佛教经文，反倒读起了报纸。即使引来了众望所归的天皇陛下，也不能抵挡住西方文明的侵略。河锅的另一幅画作《极乐与地狱的开化》更是表现了当时日本文明开化的热潮，就连神明都不能豁免。

河锅晓斋作品《百鬼夜行图屏风》

在因为讽刺画而被判入狱之后，河锅进一步加深了他对于人性的理解，并清楚认识到自己的创作诉求。在《百鬼夜行图屏风》里，嬉笑追逐着彼此的妖怪鬼魂们被画成可爱的模样，并不让人觉得恐怖。河锅在晚年创作了许多与骷髅、地狱、死亡有关的画作，可能意味着在他心中那个让他又憎又爱的幕府时代已经结束，新的时代即将迎来新生。

河锅晓斋作品《怪物学校》

迎来明治时期后，新政府开始了近代化改革，给当时的人们带来了强大的文化冲击。对此，一向特立独行的河锅倒是很快地适应了时代的变化，一如既往地用调笑的笔法绘画着时下发生的大小事。作品《怪物学校》中，一群穿着和服的日本神话中出现的小怪物，如罗刹、河童等乖乖坐在怪物学校里跟着身着西服的怪物们学习外文知识。当时政府颁发了新的学校令，新式学堂正式代替了私塾，并设置了国民必须接受义务教育学制。河锅晓斋以其敏锐的洞察力使他即使在文明开化的浪潮中，依然能够画出博得喝彩的作品。甚至海外的画家都慕名拜入其门下，进行学习。

明治时代讽刺画杂志——《团团珍闻》

德川幕府垮台之后，日本的统治权在数百年后又回到了万世一系的天皇手中。明治时代正是百废待兴之时，政府开始效仿欧洲设立公立学校为市民进行义务教育，又开设各式洋学为“脱亚入欧”做准备。原本的土豪乡绅们开始涉及地产、军火、海外贸易，摇身一变成为资本家，穿上西服和政客们在西式酒会上侃侃而谈。然而这些并非所有人想看见的，尤其是尊王攘夷之流，认为天皇新政府推广的全面西化是软弱之举，十分不满，新的一轮纷争再次上演。 然而此时，旧时的戏画早已没落，人们的文化程度大幅提高，开始读报看杂志，新的艺术载体随即登场。此外，随着男女共学的兴起，女子学生这一新群体对于文化娱乐的需求也不容忽视。考虑到当时日本民众的识字率并不是很高，杂志对于插图有很大的依赖。

1877年2月25日（明治十年），野村文雄在神田木町（现在的东京都千代田区神田月笠町）创办了 "团团社"，并于当年3月开始发行杂志《团团珍闻》。杂志在每个星期六发行，由出版《东京日日新闻》的日宝社和各地的销售办事处出售。拳头的封面似乎是野村想到了英国的讽刺杂志《Punch》，这两本杂志的封面十分相像。当《团团珍闻》第一期出版时，西南战争已经开始。政府决定取消武士等阶级，世袭俸禄等封建制度，这使得在各地大名爆发不满。掀起叛乱的西乡隆盛等叛臣遭到残酷镇压，对于曾经扶持天皇政权的忠臣们最后因为反对改革而落得如此下场，民众们倍感心寒。《团团珍闻》化名之后，为他们鸣不平。1875年，政府颁布了诽谤法和报纸条例来压制言论，大众传媒遭受了一系列挫折。虽然《团团珍闻》没有被直接批评，但也从此以后开始以谜语和漫画评论时事来躲避直接的压制，这便是日本近代漫画的开端。

小林清亲作品《转眼机器》

《团团珍闻》中最著名的讽刺画是在明治十八年9月5日号上刊登的小林清亲的作品《转眼机器》。在堆积如山的文件面前，忙碌的下级官员的眼球就如同电扇一般转个不停，脑门上全是汗珠，错愕地张大着嘴，不知该如何是好。画中左边底下的小人是与风车决斗的堂吉诃德，讽刺了即使官员已经忙得焦头烂额，所有的努力都不过是徒劳。另一则于明治十四年9月10日刊登的《章鱼和鲷鱼》讽刺了当时的开拓大使私吞公款事件，章鱼（黑田清隆）给等待好消息的鲷鱼（五代友厚）带来了私自收款的指令书，他转头给喧闹的乌鸦（报纸、杂志、商人、演讲等）一种不祥的压迫感。

《章鱼和鲷鱼》

因为对时政的犀利点评，《团团珍闻》深受好评，自创刊的明治十年的一年约15万部，到明治十三年的26万部，杂志的生意蒸蒸日上，投稿者也蜂拥而至，有人索性为了《团团珍闻》而成为了职业撰稿人。然而情况在讽刺开拓大使黑田清隆酒后残忍杀害妻子的传闻后开始急转直下，此刊一出就被政府勒令停刊。但是团团社并没有就此气馁，反而另开新刊《骥尾团子》继续发行。自此之后团团社便频繁地被判罚钱、拘留、停刊，直至明治十六年，政府专门为了禁止《团团珍闻》而修改了新闻发行条例，《团团珍闻》于该年正式停刊。明治二十四年，杂志创始人野村文夫去世，团团社易主。

从江户戏画中，我们能看到现今日本漫画中还在使用的各种技巧，戏画的特点就是张弛有度，一幅画中可以品味到不一样甚至是对立的情绪表达。而到了明治讽刺画时期，明显能够发现因为当时社会推崇的文明开化、脱亚入欧等观点，戏画被抛弃，随即开始争相模仿西方的政治讽刺画，许多原本的浮世绘戏画画师也开始转行研究起了西方漫画，但我们仍然能在这些讽刺画里发现那属于戏画的笔触。这也是日本漫画先人留给日本艺术创作者们的根基与期许。