全球艺场与上海时间|西岸艺博会观察：复苏与辐射

11月15日，第七届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸艺博会”）在上海西岸艺术中心落下帏幕。对进入第七个年头的西岸艺博会而言，今年无疑是特殊的一年。法国驻上海总领事馆说：“疫情之下只有在上海能办这么一流的国际艺术与设计博览会。法领馆史无前例地第一次参展，也是唯一参展的外国驻沪领馆，我们的展位每天都门庭若市。不同年龄、背景的观众排长队有序入场，对艺术的热情让我们印象深刻，很了不起。”

事实上，经历了旅行限制、国际交流锐减、大型展览取消，在严密细致的政策防范下，第七届西岸艺博会得以如期举办。这也是艺术圈在今年缺失了香港巴塞尔、伦敦弗里兹等国际博览会后的一大盛事。无论是艺术现场的“复苏”，积极的观众，还是展会与城市艺术展览间相互辐射延展，在全球艺术圈都因疫情歇业的今日，西岸的发声势必成为今年国际艺博会的一大看点。

2020年第七届西岸艺术与设计博览会现场

今年的西岸艺博会迎来逾百家画廊、设计品牌及艺术机构，集中展示20世纪初以来涵盖绘画、雕塑、装置、影像等横跨多种形式的精选佳作。西岸艺博会创立之初的“设计单元”强势回归，xiàn chǎng、video XINTIANDI、West Bund Voice及特展单元异彩纷呈。同时，本届博览会打造线上画廊单元，以线下线上相结合的方式，为世界带来一场多元形态的艺术盛事。西岸艺博会的艺术能量辐射全城近40家美术馆及城市空间，联动起整个上海的艺术生态。

xiàn chǎng单元 蔡泽滨《微风》，第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020

本届西岸艺博会在西岸艺术中心的A馆和B馆举行，共包括5个特别展览、7大板块、9 家设计品牌、 16场专业论坛、23件公共艺术作品、40部影像作品，97家国内外知名画廊与机构与逾700位艺术家集结亮相，结合从11月2日-15日的线上画廊单元，带来线上线下的全方位体验。今年首次打造的线上画廊单元与线下场馆共振，访问量达到百万次，并在上线首日便达成交易。

“复苏”的艺术现场

本次西岸艺博会的主画廊单元迎来了逾50家国内外画廊的参展。其中包括豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等连续六年参展的画廊将继续为观众呈现艺术家多元而丰富的创作；同时，常青画廊、高古轩、科林沁格画廊、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、阿尔敏·莱希等多次参与展会的国际知名画廊也悉数回归。此外，还有多家画廊首次参展。

2020年第七届西岸艺术与设计博览会现场

早在本届西岸艺博会开幕之前，就有不少画廊主表达了他们的信心和期待。胶囊上海的创始人Enrico Polato说道，“在全球范围内，这或许是今年首个此类事件，让我们以往常的方式来体验艺博会。在藏家和整个艺术行业的支持下，我期待着这一次胜利的回归。”立木画廊的联合创始人乐睿昕 (Rachel Lehmann) 表示，疫情期间，画廊留意到在亚洲市场的重要性，其中包括上海西岸，“我们非常高兴终于能再次在实体艺博会上展示艺术品。实体展览始终是无可取代的。”德玉堂画廊创始人刘焘直言，“我对中国本土藏家的实力及眼光都非常有信心，我相信今年许多被搁置的购买力会在年底的上海得到释放。”

第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020

根据相关统计，在今年主画廊单元参展的50多家画廊中，仅VIP开幕当日，有销售的画廊比例就至少达到了80%。其中，25家画廊的销售总额至少达到了6000万元人民币，销售作品的数量至少超过了150件。销售额达到千万级别的画廊包括白立方画廊及里森画廊等；销售额超过500万元的画廊至少有4家，包括立木画廊、佩斯画廊、常青画廊与蜂巢当代艺术中心。

截至本届西岸艺博会结束，多家参展画廊给出了高度评价。常青画廊在此次博览会上总计售出超过十件作品，总计销售额近千万。常青画廊的工作人员Pierre Martinez表示：“中国收藏家表现出了他们对当代艺术的极大热情。这次展会，我们结识了很多新的藏家，这侧面证明了中国艺术品市场已经成熟并且还在持续发展。目前新冠肺炎大流行病在全世界范围内爆发，在此情况下，文化尤其是艺术市场很可能会越来越依赖亚洲市场来度过这场经济动荡。”里森画廊的亚洲总监董道兹表示：“我们从去年12月开始筹备此次西岸艺博会。尽管受到全球疫情的影响，但画廊在西岸艺博会上的销售方面超出了预期，并且有机会接触了新客户和新机构。这证明了上海是个很棒国际艺术平台。”大田秀则画廊项目经理石塚洋介直言，今年的销售情况甚至超过往年，带来的作品销售9成左右。

2020年第七届西岸艺术与设计博览会现场

据媒体观察，本届西岸艺博会中，各家画廊涉及疫情元素的作品，几乎全部售罄。国际画廊与国际藏家数量的缩减，为本土画廊提供了更大空间，即使人流量相对减少，仍需佩戴口罩与保持社交距离，但新客增多，藏家也更加年轻化，00后的藏家已经开始行动。油画与装置仍是主流，潮流艺术受到更多关注。

积极的艺术观众

西岸艺博会吸引的不只是画廊和藏家，还有更多想要欣赏艺术作品的观众。在西岸艺术中心，流动的人群与四处可见的作品相映成趣。和往年一样，作为西岸艺博会的特别单元，xiàn chǎng单元今年呈现了多件不同媒介形式的作品，xiàn chǎng单元不设独立展区，而是由作品串联起整个博览会区域，甚至延伸至城市的公共空间，在日常环境中与人们相遇。

塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）的场域特定装置《矿物现实》是本届西岸艺博会xiàn chǎng单元最受欢迎的作品之一，作品由粉碎的回收玻璃和大型可攀登岩石组成，观众可以在这些处理过的碎玻璃上行走。从现场看，这件互动作品显然成为了博览会上最热门的“打卡点”之一。另一边，沈烈毅的《跷跷板-晃》邀请人们进行游戏，“跷跷板”的中间有一棵自然生长的大树，随着两边人的摆动，树叶掉落下来。作品与观众的直接互动为博览会增加了公共性。

特展单元 苏畅 《雕塑实验》

除了xiàn chǎng单元，本届西岸艺博会的特展项目也成为了一大话题。上海本土艺术家苏畅在一整个展厅中呈现艺术项目“雕塑实验”，白色的雕塑作品和场地邀请观众走入其中去感受。法国驻上海领事馆推出《第一天，每一天》及《跨越边界》两个项目，以法中当代艺术对话的方式来庆祝莫奈的代表作《日出·印象》的诞生日。成立于中国香港的Longlati非营利基金会与里森画廊和Salon 94合作，在此次西岸艺博会上呈现特展“繁有邀请必有回应”，展出朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的代表性作品以及相关文献。约翰·莫尔绘画奖（中国）部分获奖艺术家近期作品展今年第一次进入西岸艺博会，呈现历年来由评委选出来的艺术家的作品。

【特展单元】Longlati非营利基金会《繁有邀请必有回应》现场，第七届西岸艺术与设计博览会现场 

【特展单元】法国驻上海总领事馆《第一天，每一天》现场，第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020

值得一提的是，今年的西岸艺博会迎来了 “设计单元”的回归，9家国内外知名品牌的展位占据了整个B1场馆，呈现艺术与设计间的新趋势。相比于纯艺作品，设计品的门槛更具亲近感，在当下全球这一特殊时期，也更能渗入生活的日常中。因此，B1馆也吸引了不少观众驻足。GROUNDLESS DESIGN创始人郭晓就表示，“艺博会是画廊与藏家相互交流和进行交易的场合，有别于一般观众在场地内走动观看，藏家与画廊主/销售需要有大量坐下交流的时间。所以在艺博会，画廊的展位简单休整的基础上，家具就显得非常重要。”事实上，西岸艺博会吸引了不少像郭晓这样的“专业观众”。平面设计师童亦概括道：“西岸艺术与设计博览会是以一个发生中的‘事件’吸引到我的，博览会的整个状态就是静置的作品和流动的人群，所以需要忘掉自己设计师的职业，仅仅把自己当作测试仪器快速去测试所看到的作品的感染力。”设计师孙思嘉则注意到，“布置与展品较去岁有新亦不逊色，变化的无非口罩和更为严苛的入场安检。”

【设计单元】Yuan Museum展位，第七届西岸艺术与设计博览会现场，2020

从西岸辐射上海

法国驻上海领事馆在西岸艺博会B馆推出的特展项目“第一天，每一天”与艺术史学家、玛摩丹莫奈博物馆常务副馆长玛丽安娜·马蒂厄（Nathalie Obadi）和策展人、艺术评论家朱朱合作，庆祝莫奈的代表作《日出·印象》的诞生日。而沿着黄浦江向东延伸，位于外滩滨江一侧的Bund One Art Museum 正在以特展形式展出这件作品，策展人正是马蒂厄。“第一天，每一天”所呈现的作品是Bund One Art Museum《日出·印象》展览的延伸，并使之更加完整 “如果没有当代艺术家的作品与莫奈作品的结合，就不可能真正体现出该展览与当下的呼应与思考。” 马蒂厄说道。

Bund One Art Museum《日出·印象》展览现场

法国驻上海总领事馆表示：“今年的西岸艺博会对我们来说是独一无二的。首先，疫情之下只有在上海能办这么一流的国际艺术与设计博览会。法领馆史无前例地第一次参展，也是唯一参展的外国驻沪领馆，我们倍感骄傲和荣幸。我们的展位每天都门庭若市。不同年龄、背景的观众排长队有序入场，对艺术的热情让我们印象深刻。博览会的作品也选择得非常好，很了不起。”

同样位于外滩滨江的上海当代艺术博物馆（PSA）正在举办中国艺术家张恩利迄今为止规模最大的个展“会动的房间”，展览由侯瀚如策展，集中呈现艺术家过往近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，回顾他从聚焦人物与生存的具象绘画、风格鲜明的静物画到 “空间绘画”的创作历程。代理张恩利作品的画廊之一豪瑟沃斯此次也来到西岸艺博会，作品《农场主》以丰富的色彩宣布久违的“春天”的到来，并成为豪瑟沃斯此次在博览会上策划的群展的起点，试图以不同艺术家的作品来讨论疫情后的现状、希望与生存。如果说PSA的展览像是一份相对完整的艺术家“档案”，那么艺术家在西岸艺博会上的亮相就像是其作品的一个“切片”，这个切片被置入了艺术市场与交流的环境中，形成新的对话。

上海当代艺术博物馆（PSA）张恩利个展“会动的房间”现场

受疫情影响，今年全球大部分艺博会和双年展等活动都宣布取消。而在11月的上海，西岸艺博会如期举行，美术馆、艺术空间与画廊的新展也接踵而至，这样热闹而忙碌的景象在今年显得特别而可贵。即便习惯了远程交流，线上展还是难以取代亲眼见到艺术作品的体验，人们依然期待发生于物理空间的艺术活动。西岸艺博会如同一个“枢纽”，来自世界各地的人们在这里相遇或是久别重逢，旋即又奔赴城市中的下一个展场。