对话&展览 | 王林谈生态艺术：以万物为尺度

原创 李家丽 雅昌艺术网 收录于话题#艺术103#人物13#艺术家19

20世纪80年代，生态批评者、后现代主义者、女性主义者和多元文化主义者都一致认为，艺术品无法完全脱离其原初环境的文化内涵，艺术作品的发生场域开始渗入社会性议题，而生态则成为了当代艺术最直接前卫的议题。

2020重庆生态艺术季主题展现场

中国生态艺术发展将近四十年，其话语和实践呈现出与西方生态艺术不同的特质。艺术家们或是通过借用古典山水的观念、主题或图示，或是思考人类与非人类存在的关系，或是反思全球化带来的生态退化和环境污染。

在这种背景下，2020年重庆生态艺术季如何为生态艺术提供新视角？

11月9日至12月9日，2020年重庆生态艺术季举办，此次生态艺术季包括1个主题展、6个平行展及3个特别行动计划和1个涉及生态艺术及生态农业的学术论坛。

2020重庆生态艺术季主题展现场

为此，雅昌艺术网&艺术头条独家对话重庆生态艺术季总策展人王林，聊一聊“生态艺术”和“2020重庆生态艺术季”。

Q：雅昌艺术网&艺术头条

A：王林

从“以人为尺度”到“以万物为尺度”

Q：2020年重庆生态艺术季的旨归为何？

A：生态艺术的重点是强调生态保护，共享生态艺术，是要实现“以人为尺度”到“以万物为尺度”的转变。保护环境和生态，让人类延续下去，这是所有地球人都拥有的权利，也是最基本的诉求。

庞茂琨，存在的样式No.4，铂晶、电线、电子芯片，40.7x45.8x69.5cm，2019

焦兴涛，《绿箭》，21×23×22CM，玻璃钢漆，2005

就当下而言，人类面临着生态危机，最主要的是要改变意识和思想。这次生态艺术季中的作品大多是用废弃物创作，我们希望以艺术家个人创造力呼唤人们重新去感知事物，就像古代中国人“敬惜字纸”一样敬畏天物，积极主动参与环保行动。此外，也希望大众以问题意识面对消费与伦理脱节的现状，融生态学智慧和系统化思维于学校教育之中，尽力培养教育者与受教育卸欲尚俭、善待万物的生态意识。

所以，重庆生态艺术季的口号是“尊重垃圾 尊重废弃物 拒绝浪费”。

李向明，修复乎，210X210cm，废木板、钢筋、亚麻布、胶，2020

廖磊、何万敏、王红彬作品

Q：您提到，在当下，面临生态危机，最主要的是改变人们的意识和思想。此次生态艺术季通过哪些行动实现全民参与，进而改变意识？

A：首先是在全市范围内，我们整合了四川美术学院及其他院校的项目资源和民间力量，6个平行展及3个特别行动计划，将生态艺术与不同社区链接起来。在川美校内，四川美院宣传部把生态艺术话语推广到高校师生及大众之中，在线上线下做生态艺术话语的陈列、展示和评选活动，推动学生自觉参与环保、生态意识的改变与提升。

冉启泉，《黑·C-180308》，纸质综合材料，300cm×195cm×4，2018年

申晓南，《呼吸》，装置作品，尺寸可变，2020年

Q：民间力量包括哪些？

A：民间机构包括中国教育创新年会，该年会人数众多，致力于教育创新，培养学生的创造性思维能力。他们每年年会都会做一个当代艺术展，这次即是生态艺术季的主题展。还有重庆同门、十方、归真等民营非赢利艺术中心参与。还包括生态农业的实践者，他们当中有些人学历也许不高，但他们的生态意识很超前。我们会请大家一起来讨论生态农业、生态艺术的实验案例和生态理念。

唐勇，《0,18立方米的土地》，树、铁丝、工业纤维、X光片、黑线，120cmx120cmx210cm，2015年

王璜生，《白梦1》，摄影，90x75cm，2020年

Q：民间力量参与研讨属于学院论坛环节。除此之外，生态艺术季还包括主题展、平行展、特别行动计划。您是如何构思此架构的？

A：四川美院是搞艺术的，本身有个怎样去营造艺术生态的问题。其中有一个很重要的方面是推动生态艺术。这是四川美院的一个新的学科增长点。

主题展的题目是“再生”，再生之谓，是要重新焕发普通人和日常事物包括废弃物的天性与活力。

六个平行展各有方向：川美造型艺术学院和实验艺术学院是“以废弃物为理由”，强调“废物”物质性存在本身的价值；重庆师范大学美术学院是以“物”为尺度，改变过度精英化的意识形态和人类中心主义；川美教育学院从“生态美育”出发，去思考生态艺术与自然教育、素质教育的关系；而川美老校区及公共艺术学院则是介入社区范围，推动人人生态、人人公共、让艺术介入社会，也让社会介入艺术。

杨千，向黄公望致敬no6，杂志纸屑于亚麻布，120x160cm，2012年

应天齐，《消失的故事之二》，116x116x150cm，亚克力箱、电视机、签名古砖

值得一提的是，以中国美协实验艺术艺委会名义举办的专题论坛，将围绕生态艺术，在学术层面上讨论历史和现状，生态艺术、生态农业和社会介入的关系。这会是川美建立生态艺术学科、推进学术研究的重头戏。

生态艺术的学术化

Q：为什么会如此注重生态艺术季的学术性呢？

A：作为实验艺术的下属学科，生态艺术应该进行系统研究。这种学科性建设具有知识更新和体系重建的必要性。因为学院关心的不光是实践过程、现象状态，还要去深入的学术、学科研究，进行理论总结，这才能成就知识的创新发展。

曾令香，《共同体神话·永恒的解构与建构》

张杰，《破碎的风景》之三，200X150cm，2012年

Q：除了学术研讨会外，重庆生态艺术季还有川美生态艺术专题学术研究计划。该计划将围绕哪些方面展开？

A：首先是在圆桌会议中提出议题，包括生态哲学、生态艺术的概念、历史、范畴与实践领域，还有与其他学科的关系。

议题确定以后，我们会有论坛，邀请三方代表参与，一是生态艺术的民间参与者，二是生态农业的实践案例；三是川美师生梳理在生态艺术方面的所作所为。通过研讨及专题讲座、学院专刊和正式出版场刊的方式，形成论坛研究与讨论的学术成果。

靳立鹏，《消失的河流》草图，影像装置，2020年

常咒，《国宝快跑》，装置作品，2002年

生态艺术是行动的 过程的 持续的

Q：目前，国内外有很多生态艺术季、艺术节，重庆生态艺术季有什么亮点？

A：除了我刚刚提到的“创废为艺”，整合川美项目资源和民间力量之外，重庆艺术季还有一个亮点是：它是行动的、过程的、持续的。

生态艺术并不只是一个环保问题，它涉及到生态哲学、生态伦理学、生态社会学和生态艺术学，重新思考如何在当代文化语境的天人关系。这不是一次性的活动，做做艺术作品的问题，也不是只是口号与说法，它是行动的过程，是实践的行动，实践的本身。

孙海力，《天下卮言》，装置作品，6.5x2x1.9m，2020年

段胜峰，《智能可重构探月载 人移动系统》细节展示图

此外，重庆生态艺术季应该成为不断介入社区、社群、社会的行动，调动与提升大众的生态意识，使更多的参与进来，持续实践，成为生态化的生活事实。同时也是解除艺术的过度精英化，将生态艺术纳入到普通与日常的生活领域。

对生态化生存而言，正如博伊斯所说的：“人人都是艺术家”。

使民间生态艺术实践进入历史

Q：您如何看待当代生态艺术实践？

A：从源头讲，中国当代生态实践是从民间开始，但他们尚在美术史视野之外，因为资本和市场遮蔽了生态艺术发生的在地性、在场性和在野的民间属性。

何工，《声音考古学-声波屏蔽材料研究》，装置，牛粪，射灯，钢材，200x200x500cm，2020年

缪晓春，《重头再来》，3D影像，2008-2010

当今的生态艺术有两股力量：学院的和民间的。不可否认，学院力量很大程度上推动了当代生态艺术发展，我说的学院力量，是指在学院工作的当代艺术家，他们的实践有局限，受到各方面的牵制。民间力量有原发性，但散落在各地各处，未受到充分的重视。我们是要整合这些案例，把他们集结起来，进入艺术史书写，以真实的历史过程，使之成为不能被遮蔽、不会被忽略的历史。

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原标题：《对话 &展览 | 王林谈生态艺术：以万物为尺度》

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