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雄心与挑战 | 格列柯

2020-11-10 12:32

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 MKmomo 目刻时光

他是狂野的独特的且令人兴奋的。

无需走近，你可以从很远的地方就认出他的作品。怪诞、细长的人物，超饱和的色彩——没有其他艺术家画过这样的作品。

他是狂野的独特的且令人兴奋的。

自信的闪电般的笔触，蓝色的天空，变形的身体...

奇异、扭曲的圣徒，翻滚的夜空，虔诚的脸庞，迷幻的色彩...

这一切似乎不可思议。

雄心和挑战。埃尔·格列柯（El Greco）。

《圣母升天》作品局部

没有一个画家能像埃尔·格列柯那样无情地揭示出世界不过是临时厕身之地罢了。他笔下的那些人物是通过眼睛来表达内心的渴望的：他们的感官对声音、气味和颜色的反应迟钝，可对心灵的微妙的情感却十分灵敏。这位卓越的画家怀着一颗菩萨心肠到处转悠，看到了升入天国的死者也能看到的形形色色的幻物，然而他却丝毫不感到吃惊。他的嘴从来就不是一张轻易张开微笑的嘴。

毛姆在《人生的枷锁》里这样谈论格列柯。

自从埃尔·格列柯去世后，作家、评论家和其他艺术爱好者一直在为如何定位他而挣扎。他是被意大利文艺复兴时期的艺术革命改变的拜占庭肖像画家吗?还是一个拼命追求贵族庇护想要往上爬的艺术家?一个被狂热的神秘主义包围的虔诚信徒?他是希腊人、意大利人还是西班牙人?......

这些都能从展览埃尔·格列柯:雄心和挑战（El Greco: Ambition and Defiance），从他的作品中寻找到答案。展览由巴黎大皇宫和芝加哥艺术学院联合组织举办，已于上月结束。这个展览展出了埃尔·格列柯57件作品，从中可以看到艺术家卓越风格的发展，包括大尺寸布面油彩作品、更私密的嵌板画和雕塑，揭示了他是怎样一个在社会和艺术上雄心勃勃的奋斗者，以及如何希望自己出色的才能得到适当的承认和回报。

展览现场：

展览视频：

事实上，格列柯并不总是采用这种大胆、丰富的风格作画。和所有有抱负的艺术家一样，他花了数年时间学习艺术，先是掌握了拜占庭圣像绘画艺术，然后学习了威尼斯和罗马的知名艺术家的作品。经过多年的工作和实践，其间经历了职业生涯的起起落落，终于形成了他今天为人所知的绘画风格。

格列柯出生在希腊的克里特岛，原名Domenikos Theotokopoulos(1541-1614)，他年轻时很可能经历了一段传统的学徒生涯，在那里他学会了制作拜占庭的圣像。在这种模式下，埃尔·格列柯很自如地在木板上用蛋彩画出宗教故事的小场景。这些小物件以扁平的镀金背景为背景，通常用作个人祷告的辅助工具，用来在祷告时集中观者的注意力。（下图）

∧Saint Luke Painting the Virgin, 1560/67

这个难得一见的展览展示了艺术家埃尔·格列柯的职业生涯。来自世界各地的50多件作品不仅展现了他独特风格的发展历程，也展现了驱使他不懈追求成功的惊人雄心壮志。

1567年，格列柯搬到威尼斯，学习一种新的创作方法，通过提香和丁托列托等艺术家的视角，吸收了威尼斯文艺复兴时期绘画的特点。他在威尼斯期间所画的作品，却揭示了他对这种绘画方式的拥抱和努力直至完全适应。

在这段变革性时期之后，格列柯去了罗马。在那里，他与画家朱利奥·克洛维奥(Giulio Clovio)和博学的历史学家、收藏家富尔维奥·奥尔西尼(Fulvio Orsini)建立了密切的联系。格列柯在1570年到1577年间的肖像画、寓言和宗教绘画反映了这些现实，也反映了他与米开朗基罗和16世纪其他艺术大师复杂的关系。

展览作品：

∧圣约翰愿景约1609-14

∧A Boy Blowing on an Ember to Light a Candle (El Soplón) (c. 1570), El Greco. Colomer Collection, Madrid

∧Saint Martin and the Beggar, 1597/1600

Domenico Theotokópoulos, called El Greco

∧El Greco, The Holy Trinity (1577–79). Museo Nacional del Prado, Madrid.

∧El Greco, View of Toledo (ca. 1598–99). Courtesy of the Metropolitan Museum of Art.

∧El Greco, Christ Driving the Money Changers from the Temple (ca.1570). Minneapolis Institute of Arts.

埃尔·格列柯于1577年迁往西班牙。他很快就得一项重要的委托，为托莱多的圣多明戈安提戈教堂的祭坛绘画，他创作了纪念圣母升天(1577/79)（下图）。这种规模和形式是他以前从未尝试过的，这一设想成为了他试图在西班牙开创新事业的一个展示。

∧The Assumption of the Virgin (1577–79), El Greco. Art Institute of Chicago

展出的作品还有：

∧Virgin and Child with the Young Saint John the Baptist, 1560/65

∧The Feast in the House of Simon, 1608/14

Domenico Theotokópoulos, called El Greco

尽管取得了巨大的成功，埃尔·格列柯却无法从强大的托莱多当局或最重要的艺术赞助人国王菲利普二世那里获得委托创作。而后，他转而开拓私人客户，在当地知识分子中找到热情的拥护者，并发展成为一名出色的肖像画家。除了神学家、作家和律师的画作，他还被委托装饰一系列私人祭坛和家庭教堂。

展览展出的格列柯最后的画作之一《牧羊人的崇拜》，即为此类作品。这个祭坛是为他在圣多明各安国的陵墓而建的。牧师兼诗人霍坦西奥·费利克斯·帕拉维奇诺(Hortensio Felix Paravicino)在致这位艺术家的悼词中说，“他的画笔就是在这座城市送给他的。”

∧El Greco, The Adoration of the Shepherds (1612-14). Museo Nacional del Prado, Madrid.

还是用毛姆描述格列柯的一段话来作为结尾吧：

生命的意义究竟为何？他一直在寻寻觅觅，答案仿佛早已找到，只是晦涩难懂，不可解读。他的内心深深迷惑着。真相总是稍纵即逝，就像在漆黑的暴雨夜中，倏忽打亮的闪电让你看清一眼山的轮廓。他似乎认识到，人不能拿生活碰运气，自身的意志非常强大。他似乎认识到自我控制是一种同屈服于激情一样热烈积极的行为；他似乎认识到和那些征服疆土、发现大陆的人的生活相比，内在的精神生活也一样多种多样、体验丰富。

——毛姆《人生的枷锁》。