11月展览预告｜倪志琪： 不着边际

柒拾平方米 70 Square Meters画廊衡山路空间即将呈现上海艺术家倪志琪全新个展「不着边际」Boundary，集中展出艺术家近十年来两个重要的创作系列：「格子」与「真空」。倪志琪在过往四十载的创作生涯里，不断尝试时间与空间的具像化思辨。矩阵般的成列方式加以艺术家独有的“倪调”低饱和度色彩，他将多元创作材料凹凸的肌理和边线的物体细节美感不断地放大。

图像的抽离与对创作布面材料的重组和堆叠使边际线的概念获得了全新的定义，即没有一个准确的物理界点但又可以不无阻拦的任意无限拓展。

在即将开幕的2020年西岸艺术与设计博览会，艺术家同期受邀参加特别策展项目xiàn chǎng，将带来一组全新演绎的长达9米的「真空」系列作品。

我感觉许多艺术家都在根据自己的个性和特点来寻找不同的媒材进行创作。

── 倪志琪

<< 滑动查看下一张图片 >>

真空 12 | 2020 | 综合材料 | 46 x 46 厘米

真空 11 | 2020 | 综合材料 | 46 x 46 厘米

真空 05 | 2020 | 综合材料 | 60 x 80 厘米

真空 06 | 2020 | 综合材料 | 60 x 80 厘米

当一种材料被艺术家发现并惯常使用在创作中时，它便从非艺术转向了艺术的状态。受到德国艺术家约瑟夫·博伊斯「人人皆是艺术家」艺术观念的影响，倪志琪在材料的处理和拼贴上尤为注重痕迹的探索。在「真空」系列中的每一块方格中，艺术家通过使用颜料与手工拼贴相结合的方式表现非特定的感受痕迹。

<< 滑动查看下一张图片 >>

真空 03 | 2020 | 综合材料 | 60 x 80 厘米

真空 09 | 2020 | 综合材料 | 46 x 46 厘米

真空 08 | 2020 | 综合材料 | 46 x 46 厘米

真空 10 | 2020 | 综合材料 | 46 x 46 厘米

真空 02 | 2020 | 综合材料 | 100 x 140 厘米

从贵州古法手工纸再到纱布的运用，艺术家将画布轮廓边界的处理、柔和的色调和不同层次的材质相互叠加。作品中碎片式的空间与开放性的图绘，在偶然性的感知与非固定的视觉体验里，过程从而成为了重要的见证。画布表面的凹凸肌理自然地记录着边线由湿再到风干，不同温度与湿度而形成的每一丝纹理都在小心翼翼地牵引着观者的视线。

格子 NO.6 | 2018 | 综合材料 | 80 x 100 厘米

不同于同期中国北方的当代艺术家们，在中西合璧的后租界时期上海成长起来的倪志琪，在他艺术生涯最开端的时刻，便踏着因时间累积而被磨得无比光滑的石板路，穿梭在上海旧租界区域一片折衷主义者（Eclecticism）以及艺术装饰风格（Art Deco）的建筑群中。伴随着生长环境中抬头可见的西方建筑语言以及其表现形式的物理形态，倪志琪最先在85新潮美术运动中崭露头角；在90年代初，前往比利时安特卫普皇家美术学院留学深造后，创作的语言更为简洁统一。

格子 NO.4 | 2017 - 2020 | 综合材料 | 80 x 100 厘米

在形似格子地砖与洒落在中世纪欧洲阳光中的画布里，无定性的边际线凝固着一股时间历史性；艺术家在以几何构图为主的作品形式中，敏锐地将相互关联的感知意象提炼并组合成新的线索。

<< 滑动查看下一张图片 >>

格子 NO.2 | 2019 | 综合材料 | 100 x 120 厘米

格子 NO.7 | 2020 | 综合材料 | 80 x 100 厘米

关于艺术家

倪志琪，1957年出生于中国上海，早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。80年代以超现实主义和立体主义风格的绘画，在85新潮美术运动中崭露头角。现工作和生活于上海。

德国艺术家约瑟夫·博伊斯「人人皆是艺术家」的艺术观念与热衷挑战西方绘画传统技法的欧洲现代艺术格局，对留学初期的倪志琪而言尤为震撼。响应当时「反对一切经典」的观念， 艺术家选择与国内截然不同的创作方式进行实验，使用集装箱，鸡蛋壳，凳子等任何能触及的材料，以「东方轮回再生」的方式创作装置艺术系列作品《蒙娜丽莎的再生》（1993）。1995年归国以后，传递朦胧感的主观视觉经验成为倪志琪的主要艺术特征。艺术家认为其创作有别于一般意义上的抽象绘画，而是侧重于对具体而实在的物体进行简化和提炼。任何宏大的具象系统结构都能通过他的艺术语言精炼为细微的物件，留存成带有细腻的触感，犹如碎片的记忆印象。

从留学比利时起的廿多年来，艺术家在布面油画创作之余，持续在各种特性的、带有文人气质且蕴含丰富历史沉淀的纸张中不断探索。有时候艺术家还从欧洲建筑的残缺部分获取灵感进行艺术的再创作，并将欧洲特有的人文环境转化为自身的独特感性表达，在中国传统绘画技艺的帮助下彰显平实无华的气息。作品中留存颜色与粗糙的边缘所隐含的艺术内核，是带有东方人文关怀和关于时间记忆的思考。

倪志琪的作品曾多次展出于亚洲及欧洲，并被广泛收藏。他的个展及群展包括：Xian Chang，西岸艺术与设计博览会， 中国上海；《思炼》（2020） ， 藝術门， 中国香港；《Punctum》 （2019），Ladislava Sutnara Gallery，捷克皮尔森；《真空、干地与房间》（2018），藝術门， 中国上海；《书上的记忆》（2018），米兰10 Corso Como上海空间；《海上繁花：上海当代艺术展》（2015），佘山当代艺术中心，中国上海；《新加坡总统基金艺术展》（2014），新加坡旧国 会大厦，新加坡；《第三届中国油画展》（2003），中国美术馆，中国北京；《德国慕尼黑当代艺术邀请展》（2002），慕尼黑当代艺术中心，德国慕尼黑；《卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展》（1994），比利时安特卫普；《倪志琪个人艺术展：绘画》（1994），国家高等艺术学院美术馆，比利时安特卫普；《首届中国油画展》（1987），上海展览中心，中国上海；《日本大阪神户巡回艺术展》（1986），大阪艺术大学美术馆，日本；《前进中的中国青年美展》（1985），中国美术馆，中国北京。

观展提示：

欲观展需至少提前一天进行预约

请发送邮件至 yidi@pearllamgalleries.com

喜欢此内容的人还喜欢

原标题：《11月展览预告｜倪志琪： 不着边际》

阅读原文