你穿的衣服就是你的人生 | 山本耀司

「在我的内心深处，总有一种对女人的崇拜，这类似于我对过往事物的迷恋，我只能把女人当作一个过客，一个消失的人。因此『背影』对我来说很重要，我认为衣服应该从背面，而不是正面做起。背面支撑着衣服，如果制作不当，则正面也将不能存在」。也许只有当你了解了山本耀司的生平经历，方才能够参悟到些许，他对于女性的态度由来，这不仅影响了他人生的职业选择，也继而延伸到时装设计生涯中的点点滴滴。

文章源自：dop设计 NOWRE | 图：网络

整理编辑 | 田艺苗的田

山本耀司，媒体与大众给这个男人的头衔多不胜数，比方”日本时尚教父“、“黑色时装魔术师”、“反流行之王”与及国内近两年的“朋友圈名言大师”。

到底山本的魅力来自于哪里呢？

01.

贫困之家

山本小时候，母亲在新宿歌舞伎町开了家服装店。歌舞伎町是个灯红酒绿、鱼龙混杂的地方，在那里，从事卖淫的妇女特别多。新宿活跃的妓女们穿着颜色鲜艳，山本小时候甚至曾被穿着暴露、边痛哭边狠狠抽烟的妓女吓坏过（此处求算小山本的心理阴影面积）。

山本耀司的母亲，山本富美（图片来自山本耀司自传《做衣服》）

父亲去世后，守寡的母亲此后的衣着总是非常严肃。“她让我意识到冷静、节制的美。”山本耀司说。

山本耀司和母亲合影

或许正是这些促成了这位时尚宗师后来的风格与灵感。

山本耀司设计的服装以黑色居多。他擅长运用各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色成为时尚的化身。他也因此被称为“黑衣客”、“黑色魔法师”、“黑色诗人”。

他曾这样描述黑色：黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。

山本的母亲叫富美，那个年代日本的裁缝地位非常低下，所以收入自然并不乐观，富美需要经常夜以继日的赶工以换取微薄酬劳，加上居住地属于当时日本贫民窟下町地区，非常简陋脏乱。

沉重的黑色氛围和母亲秉烛剪影就成为山本童年的两种深刻景象，这个景象似乎深深植根在他日后的美学概念当中。

为了谋生，母亲富美对山本是“疏于管教”的，但山本自幼丧父让其懂得生活艰辛，在学习上一点不含糊，23岁时候他考上了日本久负盛名的庆应大学学习法律，该学校在日本的地位跟咱们清华北大在中国不相上下，区别在于这所学校是私立的，有亚洲第一私立学府的美誉。

此时已经是60年代，读法律专业放在当时的日本虽然不及现在吃香，但肯定也比做一名设计师体面很多，但大学毕业后山本去了一趟欧洲游历，回到日本后他产生了自己一些具体确切的想法，随之不顾身边人反对，坚定要到东京文化服装学院读服装设计。

一意孤行的山本其实交出了漂亮的成绩单，除了获得奖学金，1969年他更是拿下了学院两个重要奖项，分别是装菀奖及远藤奖，让其在毕业时候获得去巴黎学习的机会。

02.

山本的成名之路

谁的能力都不是与生俱来的，从挣扎到成名，山本耀司用了二十多年。

为一件事情竭心尽力——这不仅是山本耀司给年轻人的忠告，更是山本耀司走过的路。

他曾说：“我喜欢略显笨拙、非常努力的人”，这恰恰也是山本耀司的写照。

在《Lens》杂志的访谈里，山本耀司还这样形容自己和北野武、还有情色摄影师荒木经惟——

山本耀司与北野武合作的首部电影《Brother》

“我们都是被嫌弃的人、被讨厌的人、不被喜欢的人。如果不介意自己被嫌弃，反而一直努力的话，到最后反倒会变成受人喜爱的人。”

大概在这个更新迭代越来越快的世界里，大浪淘沙剩下来的，永远是这些一步一个脚印走过来的人吧。

毕竟，大多数人的出身都不是Easy模式，山本耀司“时装大师”的名号也不是空穴来风，他年轻时的跌宕，成为了如今的基石。

山本耀司的出身，是大写的Hard模式。

在山本耀司一岁时，父亲就战死沙场，他只能和母亲相依为命。

山本耀司回忆说：如果父亲活着，我想也许我不会成为一名服装设计师吧。

▼在设计台上战斗至最后一刻

山本耀司设计手稿

山本耀司说：“每一次办秀，我都竭尽全力，因为这可能是最后一次了。”

03.

美学概念

山本在成名时期有句名言，叫“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”这句话折射出他对服装设计特立独行的态度，很快，他就跟川久保玲、三宅一生就并称为日本时尚界三驾马车。

在设计的美学观念上，山本善于将西式建筑风格与日本传统服饰进行结合，所有的创新似乎都源于一种嫁接与混合的化学试验，他希望让服饰不仅是躯体的覆盖物，更成为穿着者、身体及设计师三者的交流枢纽。

西方人在20世纪80年代喜欢在人体模型上进行从上而下的立体剪裁，而山本则以两维的直线出发，崇尚一种非对称的的形式造型，这种理念就来自日本传统服饰文化的提炼，这些不规则形式有着一种自然流畅的感觉，因为穿在身上会跟随动作体态展现不同风貌。

而且在服饰设计上山本刻意模糊了性别界限，他觉得女人就应该穿着男人服饰，因为他感觉女人最性感的时刻便是工作当下，所以我们可以看到他的女装不强调女性线条，将身体隐藏于布料之中，有着男性化的硬朗。

而男装有着女性化的柔美，不受拘束前卫率性，喜欢大量使用裙摆，这自然是童年记忆里的意象深刻影响了他的美学观念。

所以曾经有媒体形容他的服装设计风格为“雌雄同体”。

另外，山本在设计理念上一直秉持一种特色，就是反时尚与主流，而往往这样反而让其成为了时尚本身，这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师，所以很多时候在媒体眼中他就是那个惯于捣乱的人

善用布料与材质也属于山本的拿手好戏，比方将麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥（zhě jiǎn]）这样的效果。

这种对元素极致的研究好比平面设计里的“像素癖”，而大凡一切师者都是这样的“不疯魔不成活。”

03.

跨界达人

山本耀司的魅力本质上不但来自设计本身，而是其玩味人生的态度，作为世界时装弄潮儿及日本服装设计的名片之外，他还有多个不同的社会角色，其中包括了音乐人、空手道黑带、画家及诗人。

其中最为人津津乐道的自然就是音乐人身份，因为在1991年到1998年期间，山本耀司合计出版过四张专辑，他花费了不少时间和精力去弹琴、编曲，进行创作，除了出于对音乐的热爱，他似乎是刻意通过这种方式和时尚工作保持距离，他也曾公开表示音乐是他休息的最重要方式。

在日本，山本耀司、川久保玲和三宅一生被称为大师级的设计师，也成为很多年轻设计师心中的偶像。他曾经说过：现在的年轻人还未预备好，建立起个人特色或者赢得强权，因此，我告诉他们，你可以抄袭你非常喜欢的人，抄袭再抄袭，直到你找到你自己。其实这也不难理解，不是说让你一味的抄袭一辈子，只是所有人都在从模仿中找到自己，突破自己，才能够达到创新。

71岁的山本耀司正在过一种舒缓的生活：早上起床，出门遛狗，然后，他在公园里练习一会儿空手道，再回家换洗更衣，出发去工作室，剪裁、搭配、构思，亲力亲为，乐此不疲。

如今已经75岁的山本继续保持音乐创作，甚至最近也开起了演唱会，其实在初中时期山本耀司就学习吉他并组建乐队，所以音乐在很早之前对他来说就是生命中不可或缺的一部分。

那时候的山本很迷恋猫王，经常专门跑到朋友家里去听猫王，鲍勃·迪伦对他来说意义深刻，他感觉鲍勃·迪伦通过音乐对生命的理解带给他故乡的感觉。

而在音乐风格上山本最喜欢摇滚，摇滚在他眼中是一种独立的反叛精神，所以不难理解他在时尚界的举措与音乐的喜爱似乎是一脉相承的。

这便是我们熟悉又陌生，立体而丰满的山本耀司。

他固执、孤僻、怪诞、也像个老男孩，简单而倔强，一点也不服老。他还是一个不折不扣的Rocker,向往自由的人似乎和摇滚都有某种不可描绘的关系。

他是在以雅痞式的温柔，对抗着这个世界。

田老师88节人生审美课

读山本耀司《做衣服》

《做衣服》的第一章节中，山本耀司像是按下了人生的回放键，同读者分享着过往的时光，母亲跪坐在榻榻米上独自哭泣的身影、居住的歌舞伎町四周龙蛇混杂的环境…在位于家旁边的公共电话亭，一个只穿着吊带裙，脚踩高跟鞋的女人，使得山本耀司始终对高跟鞋抱有着恐惧。因此在他整个时装设计历程中，几乎很少见到能够搭配高跟鞋的设计，山本耀司一直认为，穿着平底鞋自然行动的女性，才是最美的。

从我童年开始

就一直

通过女性

来认识这个世界

-《做衣服》

山本耀司的年少时光，相比起他日后在巴黎的岁月，显得不太为人所熟知，而这段与母亲一道生活的经历，会让你从时装之外走进他的人生。在《做衣服》的内容里，山本耀司成名前的往事，反倒要比制衣的内容更为触动人心。像是高中升学考试那年，为了教母亲高兴，他放弃了东京艺术大学，选择了庆应义塾。「我不得不做一个好孩子，从而在某些方面隐藏和抹杀了自己的个性」，这一段山本耀司的自述并没有看上去那么无奈，更像是成长的男孩以自己认为正确的方式对母亲的一点「宠溺」。

也是在大学临近毕业时，山本耀司以旅者的身份首次来到了欧洲，来到了巴黎。当他与同行的伙伴搭乘火车从德国到达巴黎时，「踏上站台的瞬间，一种说不出的舒畅传遍全身」，也就此开启了他与这座城市的不解之缘。

原标题：《你穿的衣服就是你的人生 | 山本耀司》

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