专访丨《风平浪静》导演李霄峰：撬开列车和站台间的这道缝隙

在执导了《少女哪吒》、《灰烬重生》之后，导演李霄峰对罪案电影感到了一丝疲惫，“甚至是透支”。恰好这时候，他碰到了同龄人，制片人顿河，对方也在两部小体量的文艺片后，正琢磨新的项目。

“大概就是两三年前，上海国际电影节上，我们俩碰在一起聊天。当天正好有条社会新闻，说一个优秀生当年犯下罪案，多少年后又被扒了出来。当时社会上，还流传着这么一句话，‘成年人的世界只分利弊，小孩子才会讲对错。’时不时就出现在你朋友圈里。”李霄峰告诉澎湃新闻记者，这话让他很光火。

“而且还是以一种居高临下社会人的口吻在教训人。一聊到这儿，我的火，腾就冒起来了。正好他想做一个少年犯罪的题材，一拍即合。”李霄峰回忆说，“罪案题材电影难拍，难拍好，这是公认的。本身是虚构的原创故事，又要从生活中找到依据，就更难。每一次拍这样的戏，我都要做大量的调研，要去法院调阅卷宗，甚至跟在刑警屁股后面，看人家怎么抓犯人，包括在基层派出所跟警察一起生活。”

《风平浪静》海报

但在李霄峰看来，在《风平浪静》成片后，其实该定义为一部剧情片。“好莱坞的类型，放在中国不见得就成立，比如在中国就拍不了枪战片，因为严格禁枪。比如西部片，可中国的西北没有牛仔；再有公路片，虽然我们也已经进入到汽车社会，似乎还是没有那个土壤。所以我不建议用这样的思考方式去构架电影，而是喜欢放入自己对现实的思考。”回想起小时候看张良导演的《少年犯》，李霄峰觉得，当年的题材比今天还要丰富，“比今天选择面要宽松。写剧本要人物动机，可生活里面很多事儿根本不给你逻辑。我认为生活本身是没有逻辑的。”

同自己的处女作《少女哪吒》类似，《风平浪静》再次把故事设定在了过往，却并不遥远的岁月：十五年前的一次过失杀人，让成绩优异的高中生宋浩（章宇 饰）离开了家乡，也脱离了原本的人生轨迹。十五年后，他回到家乡，一切仿佛都已风平浪静。与老同学潘晓霜（宋佳 饰）的重逢，给了他人生久违的光亮。他决定揭开那个十五年来不敢触碰的伤疤，重新掌控人生，完成一场似乎不可能的自我救赎。

11月6日，《风平浪静》正式公映，制片人顿河在朋友圈写道：“喜欢他（李霄峰）自毁气质下的纯良底色，这个喝大了总是埋怨自己的人，在作品里坚持着自省和道德追问，于当时当下弥足珍贵。”

看过电影的绿妖，是《少女哪吒》原著小说的作者。她认为，《风平浪静》有种古典小说的气质，探讨的是古典小说热爱的主题：人是否能改变命运、心灵的救赎以及原罪……并且正面强攻。“这部电影有种奇特的自信，娓娓道来，平静舒展，而演员的光芒就一点点从这舒展中流淌而出……整体是以风平浪静，演绎出暗流涌动。尤其章宇和宋佳，宋佳是拼将一身休，尽我一晌欢，虎虎的，美美的……两个人谈恋爱的时候，像慢慢剥开一个橘子，橘子的水汽溅在手指上，橘子的香气慢慢充满空间。”

尽管电影有着文艺青年一望即知的调性，编剧、导演李霄峰，显然也熔铸进自己对于社会嬗变的态度。十五年的时光间隔，起点是1992年，终点在2007年——观照了中国社会转型期的阵痛，更映射出中国城市化进程中的狂飙突进和光怪陆离。片中多个情节的埋线，都是通过相关涉事人在帘后窥人所推进。而时代本身，则好似有一种莫可名状的牵引，就像是少年宋浩开片去找李唐时，那扇门在风雨中一开一合……

“有时候坐高铁，高铁还没停下来的时候，你会听到车上广播，‘请注意列车与站台之间的缝隙’。我觉得电影的故事，其实就在这个缝隙里。比如说，我们丢掉一个烟头，倒个茶叶都是在这里面，而故事就在这样的缝隙里的，它肯定不在飞驰的高铁上。而我想要做的，就是撬开这道缝。”近日，李霄峰在京接受了澎湃新闻记者专访。

导演李霄峰

【对话】

“大海与礁石互相推搡，又紧紧拥抱”

澎湃新闻：首映发布会上，你有句话，“生活本身比电影精彩一百倍”，有所据？

李霄峰：当然。比如之前有个案例，某省的一件械斗致死案，就是因为一个人不小心拨错了电话，拨到另一个人手机里，那人在50公里开外的一个县城，两个人可以说素昧平生。拨错电话的人以为他是自己哥们，说话劈头盖脸没个轻重，一来二去两人就恶言相向。结果挂了电话，那人骑着摩托找来了，一刀上去扎在脖子上……所以你看，一个按键就是这么匪夷所思，这可不是编剧编的。

澎湃新闻：回到同电影故事相观照的少年犯罪题材，通过你的调访有什么触动？

李霄峰：关注少年犯罪题材，尤其是调阅法院卷宗，当你碰到文笔好的案例，简直就是一部绝好的罪案小说，冷静而且有细节。一个14岁的网校少年，深夜撬开教室的门，上网打游戏。被学校女老师发现上前制止。他随手抄起一把锤子，把女老师砸昏过去了。之后发现老师没死，又上去施暴杀人。这一切做完，他跟没事儿人一样继续上网，直到天亮……我当时看得毛骨悚然，法院卷宗的描述是完全不带感情的。

澎湃新闻：激情犯罪确实很多时候没有因由。但在《风平浪静》里，激情犯罪只是开头的引子，观众看到的是深陷在自责中的男主人公一步步陷落。

李霄峰：其实我们设计师做出的第一张海报，就是宋浩站在万小宁的尸体前——宋浩第一次失手扎伤了人，他为此而隐姓埋名逃亡，第二次却是被好友、损友李唐利用，撞死了万小宁，这是压垮他内心的最后一根稻草。我看过一个死刑犯的报道，他在被抓捕投降前，抱着自己的孩子大哭，说希望你长大后成为一个干净的人。

澎湃新闻：电影中的神来之笔出现在游艇桥段，宋浩从游艇上一跃而下，泅渡上岸，实际上就是同看似称兄道弟，实则肮脏败坏的恶势力做了切割。但之后片尾，他追打损友，这种转变是不是稍显峻急？

李霄峰：最后的追打，是宋浩想好的，他就是要在大庭广众前通过自己的疯狂，来揭露这股当地的暗流。其实，宋浩逃离游艇就是同这股势力切割，但他的孩子还没有出生，他不能做出极端的复仇。可冤有头债有主，这个债不是李唐一个人的，而是要向当地权贵的暗流去讨。所以他必须要等待对方父子俩同时出现的时候，才能去做这件事儿，去揭盖儿。他需要一个举动去证实自己的人生是有选择，而不是一直在躲避。而别人看来的癫狂，其实是他再次找回自己时的狂喜。

澎湃新闻：所以看《风平浪静》不能走神儿，谈谈你写剧本的过程。

李霄峰：写剧本的时候就住在青岛的海边，很多戏都是在海边想到的。比如宋浩骑摩托车狂奔那场戏，是在海边散步时突然想到的：这哥们儿骑着摩托，后面全是警车，他此时此刻的心情是什么样的呢？我觉得应该是开心。另外如果说电影里有点自己的“私货”，我的处女作里有河，第二个作品里有江，这部电影里是不是要奔着大海去了。我小时候特别喜欢一首歌，《大海啊，故乡》，到了实地拍摄的时候，我希望片中的大海要野一点，所以全组拉去了泉州，你会发现那的大海，海浪拍击的礁石是黑色的，海水也像墨汁一样，两者之前好像在推搡，又像是在紧紧地拥抱，我需要把这种感觉传递给观众。

澎湃新闻：片名《风平浪静》，来自中国台湾民谣歌手陈永淘的同名歌曲，同时片尾曲《风平浪静》也是来自陈这首歌曲改编，一句“撑一条船，离开海唇两百米，风平浪静……”令人印象深刻。

李霄峰：那个字是“脣”，是“唇”的繁体字，读作“shen”，客家话里还保留着。这首歌陈永淘老师是客家话唱的，他把这首歌一个字、一个字地念出来录入一段音频，发给章宇，章宇用这法子学会的客家话。这首歌真是天作之合，片尾唱出来对所有人都是个安慰。

澎湃新闻：还是想说说《大海啊，故乡》，这首歌在游轮上成为众人狂欢时的背景声，其实观众可以读出许多的时代内涵。

李霄峰：游轮这场戏，读剧本的时候有一些不同的看法，觉得这场戏在情节上没有什么推动作用，而且还费钱。摄影指导朴松日（曾是电影《过春天》的摄影）这时表示了坚持。他说，“这场戏必须拍。这是剧本里唯一一次机会，我们可以审视自己的内心，可以审视这个时代的内核。”

这正是我的想法，我想要在电影里面提供一个可能性和机会，大家一起去回望这个时代，或者说回望我们自己是怎么走过来的，有没有对或错？有没有做错过什么？难道没有吗？如果有，难道不能说吗？我一个朋友对这部片子用了一个词，“修复”。他说我们现在可能进入到了一个内心的修复期，就像有本书里写过的，“经济生活往上走，发展很快的时候，人的心灵是容易发生断裂的。”今天的我们，说白了，每天起来一睁眼都是新的。一方面是物质生活在上升，精神生活也在变化，但人跟人之间的关系早已撕掉了温情脉脉的面纱，同时又出现了一些很极端、很浪漫的东西，比如说那种稀缺的爱情。

《风平浪静》剧照

“好演员的即兴发挥，给电影本身带来魅力”

澎湃新闻：说到爱情，潘晓霜和宋浩的爱情令人动容。女方是主动的，男方是被动的，但都爱得磊落，爱得刻骨铭心。

李霄峰：很多人问我，潘晓霜为什么爱上宋浩？其实爱一个人是说不出具体理由的，有具体的理由去爱，可能会走向婚姻，但那并不是爱情，爱是无条件的。如果一个人（潘晓霜）感情世界并不如意，生活大半空虚，学生时代的暗恋对象降临身边，且没有长残，怎么会不喜欢呢？更重要的是，潘晓霜就是一个这么浪漫的人，她从不怀疑自己的选择。电影中他俩那场情欲戏我印象特别深。拍摄当中，我进去看他们，两个人裹着毯子趴在床上，看我的时候，我忽然觉得这是两个孩子，看我的眼神很干净、很无邪。

澎湃新闻：我也觉得章宇和宋佳两个人在戏里是有化学反应的。

李霄峰：电影是一个集体工作，实际上章宇和宋佳这一对CP，他们俩之间的那种化学反应，是拍摄之前谁也没有预料到的。

比如有场戏，宋浩送潘晓霜回家，剧本没有写下雨，那天真下雨了，前挡风玻璃已经碎在那儿了，不能就这么淋着，就给了宋佳一把伞遮雨。拍的时候她可能想也为章宇挡挡雨，索性就把伞直接伸出了玻璃外面，那场面太温馨浪漫了。二人的形象其实有一种天然的喜感，两个人表演状态又都很松弛，这是可遇不可求的，也是好演员给电影本身带来的魅力，尤其是“小花”（宋佳），我觉得她真的像她这个名字一样，是绽放的女性。

澎湃新闻：据说现场的即兴表演还有几处出彩，也点评下章宇的表演。

李霄峰：很多都是现场即兴的表演。包括章宇和宋佳的那场酸奶求婚戏，当时我们把全剧组的车都调动起来，不断地从收费站旁驶过干扰他们，让他们不断地演。比如小花亲吻章宇那一下、小花给章宇擦胡子上的酸奶，都是演员即兴发挥的。

剧本我是2018年6月动笔，年底给章宇和王砚辉老师看的时候已经是第11稿了。章宇看了剧本，第一时间表示决定出演，他爱这个角色，为这个角色付出了很多，真是全身心的投入上。就像他自己说的，他想演成一个黑洞，所有的光线照到他这里全部被淹没的状态。同时在细节上，他也完全成为了宋浩，像超市买奶粉那场戏，我拍的时候都没有注意到，他还是从货架最里边拿奶粉（拿临近的生产日期），我是在剪辑的时候才看到这一幕，我说太感动了，这就是好演员，根本不需要你提要求。还有那场骑着摩托车狂奔的戏，你分不清车座上的他面部表情是哭还是笑，不像是在逃亡，反倒像是在投奔新生。

澎湃新闻：少年宋浩的饰演者周政杰、万小宁的扮演者邓恩熙，评点下这两位年轻的演员。

李霄峰：我在泉州写剧本的时候，第一次看恩熙演戏，《你好，之华》。当时恩熙演张子枫的姐姐，后来我才知道她实际上比子枫还小5岁！出演《风平浪静》的时候，恩熙也才14岁，万小宁这个角色就是需要干净，非常叛逆又内心纯良。恩熙来试镜之后，我觉得不用再选别人了，就是她。

邓恩熙饰演万小宁

政杰来试镜时，他很害羞，自己都说自己太青涩，我说就是要你这股劲儿，我看中他第一次演戏，体格健壮、爆发力惊人，同时演戏也有自己的想法。比如开头少年宋浩激情杀人，他起身后人是蒙掉的，跑的时候踩着水果滑了一跤，站起来继续跑，拍的完全是他本能的反应。小哥们儿那会才19岁，是真哭了。搏斗那场戏，他嘴里、鼻子里全是被摁在脸上的西红柿籽儿，根本呼吸不出来，那就是一种本能的挣扎反应。

周政杰饰演少年宋浩

澎湃新闻：从一个媒体人、影评人，转型为职业导演，在完成了自己“江河湖海”三部曲后，你作为导演觉得拍电影，必须注意哪些问题？

李霄峰：我认为导演的工作就是个岗位，这个岗位是建立在所有主创的才华基础之上。摄像机不是我扛的，灯也不是我打的，更多的是把所有人潜能鼓励出来，发挥出来，只要你用的人是对的，戏就是对的。做电影有两件事很重要，首先是作品的视听，其次是人物建设。你有没有能力去塑造一个完整的人，具体到剧组就是要演员爱角色，主创要爱演员。

摄影朴松日这次用光特别简单，自然不复杂，他爱每一个演员，没有分别心。拍戏要轻松、自然、不紧绷，说白了是看感觉，感觉对了的话一切都对。我们拍戏的状态就是，大家到了后先聊天儿，慢慢切入正题。拍电影不是到那儿就架机位，赶紧走，而是一个人跟人相处的过程，是一个交流的过程。我这次运气特别好，碰到了一帮很投脾气的人。美术指导钟诚，之前同我合作过《少女哪吒》，彼此太默契了。这回美术上的事儿，我一点没操心。宋浩的爸爸宋建飞的屋子，美术自己找好了一块匾，“物竞天择”。我一看，行了，这人（戏中角色）就是这么想的。

澎湃新闻：监制黄渤近些年也在转型导演，在剧本上你们有哪些交流？

李霄峰：渤哥在第一稿剧本完成后就介入了，我们俩经常聊通宵。比如他很在意剧本的节奏，比如宋浩逃亡15年后回到故乡，情节是不是有点闷，观众会不会觉得拖沓，因为之前的节奏是很激烈的，到这里得让观众喘口气，但这个气口又该怎么设置？戏，真的是磨出来的。