下载客户端

斯蒂芬·肖尔是如何用大画幅塑造照片里的空间的

2020-11-06 12:07

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

South of Klamath Falls, U.S. 97, Oregon, July 21, 1973

From the series Uncommon Places

1973年，美国摄影师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）在完成《美国表面》（American Surfaces，注1）后，决定再出发。他之前曾把这些照片给时任MoMA摄影部主任的约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）看，萨考夫斯基曾质疑这种快照式的摄影或许是半自动相机的功劳，而非来自艺术家的观察。

萨考夫斯基的批评没有使他放弃，相反，肖尔完善了他的观看方式，再次出发时，他觉得自己需要一些更大的底片。于是，肖尔把禄来35mm换成了4X5，后来换成了8X10。但他发现，8X10使他需要用不同的视角去观看世界。

Room 125, Westbank Motel, Idaho Falls, Idaho, July 18, 1973

From the series Uncommon Places

Holden Street, North Adams, Massachusetts, July 13, 1974

From the series Uncommon Places

系列《不寻常之地》（Uncommon Places）由此诞生，创作之初，肖尔就对于用摄影拍新闻这件事不太感兴趣，他想看看更广泛的文化，拍下寻常又典型的美国。开始，肖尔仍按照《美国表面》日记的方式去记录，但从系列最终呈现的面貌中，你能看到肖尔拍了更多的建筑和街道，而较少去拍人和静物。这样的选择与其说是预先设定的，不如说是大画幅的特性和肖尔对媒介形式思考所表现的结果。

大画幅需要更长的设置时间，它可以清晰展现每个细节，并且按快门成本很高，这使肖尔要仔细思考他要拍的内容和所用的形式。肖尔在这段时间里表现出了对平面如何展现空间的兴趣。但他没有通过小景深来呈现空间的前后关系，相反，他用了大景深，让画面每个角落看起来都是清晰的。如此一来，空间感就需要被其他东西塑造。

Fifth Street and Broadway, Eureka, California, September 2, 1974

From the series Uncommon Places

Beverly Boulevard and La Brea Avenue, Los Angeles, California, June 21, 1975

From the series Uncommon Places

我们首先觉察到了透视关系。但更进一步的，我们能看到线条、结构和细节形成的空间张力。在《贝弗利大道》（上图）这张照片里，道路从画面下方进入，右侧是加油站，不同的结构——如影子、电线杆、广告牌等互相产生关系，创造出空间的构成。

与此同时，“框取”的动作切断了物体的连续性。因此，我们看到电线杆冲出画面，不完整的标识牌等等。线条和平面在塑造画面内空间的同时，它也引申了对边缘外的空间想象。

Broad Street, Regina, Saskatchewan, August 17, 1974

From the series Uncommon Places

Presidio, Texas, February 21, 1975

From the series Uncommon Places

“框”限定了画面边缘，而边缘细节在照片里的表现却不同于人眼的观感，人眼可以盯着看一件东西，却对视觉边缘的影像不敏感。而在肖尔照片里，你能看清所有的东西，即使是边缘，相机的机械特性也能尽收下来。此时，大景深的特点又突显出来，你能看清每个角落，当你的眼睛在画面中四处游走时，你既能观看每个细节本身，又能结合它与周边元素的关系，去体验平面里的空间。

“人们总认为摄影是指向，而不是框架。”肖尔曾这样说过（注2）。从某种意义上，他通过《不寻常之地》里的照片，回应了他心中对摄影观看方式的理解。

West Market Street and North Eugene Street, Greensboro, North Carolina, January 23, 1976

From the series Uncommon Places

U.S. 93, Wikieup, Arizona, December 14, 1976

From the series Uncommon Places

Lookout Hotel, Ogunquit, Maine, July 16, 1974

From the series Uncommon Places

系列中有一张作品（上图）引起了我的注意。单块拼图是整块拼图的一部分，就好像细节是一张照片的一部分，而一张照片又是更大世界的一部分那样。每块拼图都是一个切片，观众观看细节，又可以通过拼图的边缘和图案的内容建立整个面貌。

这是《不寻常之地》中少数拍室内静物的照片，它好像就是肖尔对自己思考逻辑的一次实体解剖，一次他给出的观看提示。

注1：《美国表面》是斯蒂芬·肖尔拍摄于1972-1973年间的系列，于1999年出版。肖尔用35mm相机碎片化地记录了旅行途中的日常，其中包括汽车旅馆房间、快餐食品、停车场和其他看似难以留下深刻记忆的物体，这些彩色照片就好像一本摄影日记。

注2：https://brooklynrail.org/2005/12/art/n-conversation-stephen-shore-with-noah-s

Stephen Shore

斯蒂芬·肖尔，生于1947年10月8日，是一位美国摄影师，他以拍美国日常景观和物体和开创性地运用色彩而闻名。作品集包括《不寻常之地》和《美国表面》等，这些照片是他于20世纪70年代的旅行途中所拍摄。1975年，肖尔获得了古根海姆奖学金。他是第一位在MoMA举办摄影个展的在世摄影师。

SCoP Conversation

『 SCoP Conversation 影像对话栏目』依靠有关摄影，摄影的历史，现在和未来的广泛观点，来激发关于这个媒介的新对话。我们的栏目始于这样一个信念：摄影是一种独特的媒介，具有向世界投射直接的、不寻常的、动态视角的能力。在这里，你可以看到深思熟虑的观点下，那些发人深省的作品。

“SCoP Conversation" draws upon wide-ranging ideas about photography, its history, its present and its future to inspire new conversations about the medium. Our conversations start from the belief that photography is a distinctive medium with the capacity to project direct, unusual and dynamic perspectives on the world. Here you find thought-provoking bodies of work underscored by thoughtful points of view.

正在展出 Current Exhibition