风起云飞：秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归

原创 诗书画 东方卫视诗书画

秋风，是秋日里极富感情色彩的自然物象之一，也被人们称作“西风”或“金风”。

金风吹拂，层林尽染，银杏黄、枫叶红、松柏青，交织成自然界最绚丽的画卷，这是万物枯寂前最后的浓烈。

秋风飒飒，鸿雁南归的景象，也曾引得无数文人墨客触景生情，赋诗赞赏。

今天，我们在中国文学史上的“悲秋”名作《秋风辞》中，来感受一下飒爽的秋风。

秋风辞

（西汉）刘彻

秋风起兮白云飞，

草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，

怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，

横中流兮扬素波，

箫鼓鸣兮发棹歌。

欢乐极兮哀情多。

少壮几时兮奈老何！

这首诗是汉武帝刘彻的《秋风辞》，据记载：刘彻曾去往河东，也就是现在的山西西南一带巡幸，祭祀传说中主宰着大地山川的后土女神。

当他横渡汾河时，在船上欢宴，回头遥望长安，被秋景触动，写下了这首诗。

读完诗句，想必很多人都会想到汉高祖刘邦的那句“大风起兮云飞扬”，相较于《大风歌》中壮怀激烈的豪情，《秋风辞》则气势稍显不足，但也表现出了帝王宴饮时的豪情。

诗一开篇，诗人从秋景着笔。寥寥数语，就把天地之间的秋日之景全部铺陈开：秋风吹过广袤的原野，吹得高处的白云都随之翻飞；地上的草木也逐渐枯黄，白云下有成排的大雁，振翅向南方飞去。

我们似乎能从“白云飞”“草木黄落”“雁南飞”这样的意象中，听到风的呼啸、落叶的簌簌和大雁的鸣叫，秋景的辽阔萧瑟被绘声绘色地呈现了出来。

紧接着的两句，诗人从“兰”“菊”起兴，说兰花和菊花都有着娟秀的身姿和诱人的芳香。他在观赏花木的过程中，引发了对佳人的怀念，开始感秋怀人。

这里两句和屈原的“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”，有异曲同工之处。

因此有学者认为，这里也是运用了“移情”的手法，实际上是在感慨人的青春易逝，如同兰菊一样，经不住秋风的摧残。当然，还有学者认为，这是诗人在歌颂后土女神，或是渴望得到贤才。

接下来的三句，生动地介绍了泛舟宴饮的场景。“楼船”，是指一种外观像楼的高大游船，在中国古代通常是作为战船使用的。

诗人就是乘坐着这种船，在河水深急的地方前行，击起了一道道的波浪。船上箫鼓齐鸣，酒到酣处，人们纵情高歌。

最后两句，诗人的情绪由宴饮放歌的欢乐，急转直下，感慨说：欢乐到极点的时候，悲伤的感情就会多起来，青春时光所剩无几，人在面对衰老时，都是无可奈何的。

人间万物在春秋代序中不断发生着变化，敏感的文人们难免会随之产生许多复杂的情感。

他们在草木摇落的秋日，追忆着年少的时光，抒发着老之将至的伤感，生发出“乐极生悲”“物极必反”的深刻哲学思考，这些复杂曲折的心事，都收束在了无尽的秋风里。

文人墨客在苍茫天地间，面对叠翠流金的秋日胜景，或把酒临风，或泛舟江上，留下了许多名篇。

秋景也成为了画家们丹青画卷上的常客，今天，我们一起来看一下元代画家盛懋的《秋舸清啸图》。

▲《秋舸清啸图》元 盛懋

绢本设色 167.5cm×102.4cm

上海博物馆藏

水滨左侧的坡岸上，秋树挺立，枯枝和树叶交错相衬。最右边的这株，向江水的方向生长着，它的树根盘曲有力，像龙爪一样紧紧抓住地面。

画家用浓墨皴绘出树木的枝干，再加少许赭石，烘托出秋树的沧桑；树叶则用墨笔绘出，形状不一，浓淡不同，体现出秋叶层叠渐黄的特征。画卷右下角的山石，由于江水的侵蚀，早已布满了青苔，山石旁有几丛芦苇随风摇曳。近岸的江面上，一艘小船刚刚出发。其中最引人注目的，要数那位在船头盘腿倚坐的高士了。他身穿长袍，衣襟宽松凌乱，双手撑在身后，身子随之向后仰。只见他面色酣酡，醉眼惺忪，似乎正在仰头高歌。他身前放置着酒坛，身后的船舱中横陈着乐器，想必是刚痛饮了一番，文士泛舟赏秋的情致跃然纸上。纵观全画，笔墨精致，设色典雅，景物布局疏密有致，画中明润的山水和高士傲然自得的形象相得益彰。

我们不妨也试着远离喧嚣纷扰，在大美天地间领悟“秋风万里动，日暮黄云高”的豪迈；体会“秋风吹不尽，总是玉关情”的缱绻。

原标题：《风起云飞：秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归》

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