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通过画家孙佩杰的作品，浅谈国画中“亭子”的象征寓意

2020-11-04 14:39

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

亭，本是古人留给我们的礼物，我们常常能在古人话语里领略到它的风采：或是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”的醉翁亭；或是“留得残荷听雨声”的残荷亭；或是张岱寒雪时分，独自前往的湖心亭；又或是沧浪亭、荷风四面亭、月来风到亭……亭，总能窥探到山水美意七八分，溢出人世情怀八九分。

在亭中，四面无墙通天地，近水远山、幽竹花径、枯石活泉，景语高高低低，好像提前有人设置好了最佳观赏视角。

《园冶》里说造园的最高艺术造诣莫过于“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”，那些值得玩味的亭子确乎如此，从不凌驾于自然之上，也从不回避人工的精妙。而回望如今的亭子，大都是景区的标点，略过人们匆匆而往的身影。

亭子与我们之间终究是有缺失了。或许，是当下的亭子缺失了天然的属性。又或许，是我们缺失了观照亭子的状态。如若迷惑，不如就去画中遇见一个亭子吧！

亭子不止出现在湖中心，还存在与群山中。无论是香山、泰山还是华山，每座山的山顶都会有个小亭子。如果人生真的如爬山，那么这个山顶上的小亭子既是一个到达山顶的标志，更是遮阴挡雨、歇歇脚的“驿站”。凭栏、闲坐，供我们欣赏这秀美山色。

《云寂亭幽》/孙佩杰

这幅画是画家孙佩杰的《云寂亭幽》。孙佩杰，1963年出生于北京。师从著名画家何镜涵先生，研习写意楼阁山水数十年。在艺术创作过程中，孙佩杰针对不同地域古典建筑的特点进行了长期的实景写生和细致的观察研究，将南北方不同风格的古典建筑有机的结合，运用水墨写意结合重彩工笔的画法，赋予了楼阁山水新的艺术境界，不论在形式语言的表现方面还是内容题材的构思方面，已逐渐形成自己的艺术风格。

画家孙佩杰

从画中我们能看出明显文人画的特点，通过山中亭子提醒我们，允许为自己登上山顶而骄傲欢呼，但亭子只是暂时歇脚的地方。短暂的自满与停留后，也该知道自己需继续往前走。人生路漫漫，只有不断精进才能越来越好。

《豫园湖心亭》/孙佩杰

孙佩杰的画很自然地流淌出来的气格韵致非常独特，使人一下子能走到他所营造的视觉空间里，去体会画面里的情境与思绪，在效果上达到了既混沌又深入、既悠远又抒情、既严谨又灵动的艺术追求，表现出了画家在精神层面上的至高审美理想，就是既不失传统的精华，又能结合时代的特点，创作出表达当代人内心意境的作品，达到含刚健于婀娜、化腐朽为神奇的艺术境界。