从解构、再造到抽象拼贴，宝龙美术馆展薛松疫期创作

11月1日，艺术家薛松个展“中国DNA:薛松2020”在上海宝龙美术馆开幕。此次展览呈现了薛松在疫情期间的作品，包括由100幅作品拼成的《龙图腾》等“文字”、“山水”系列等。

此外，此次展览还展现了其最新的“法自然”系列。薛松表示，在自然中寻找灵感，这样的作品是抽象的，但也是有依据的，不是纯粹的那种抽象，“这也正应对着古人所说的‘师法自然’。”

薛松，1965年出生于安徽砀山，他善于以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，将形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界。以燃烧、解构、建构的方式赋予作品新的意义。 

薛松

展厅现场

1990年一场大火，烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态，却推开了一扇全新的艺术大门。从毁灭到重生，就像一个轮回。他将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，形成独有的薛松式风格。如何实现西方波普艺术和超现实主义艺术的中国式转型，“解构”与“再造”是他的基本语法，通过剪切、烧灼和拼贴，他把巨量的图像和文字残片重新组合，造就了观看与思考的全新方式。

此前接受采访时，薛松谈及了这段经历：“1988年，我从上海戏剧学院毕业后分到上海歌剧院，当时国门打开、思潮活跃，能看到世界上各种新的艺术形式，我也尝试了很多方式，看什么都是新鲜的，感到很激动、很刺激，却也很迷茫。自己在哪儿？像被淹没一样，那段时间我也学习、模仿了几乎所有的形式，但看得越多，越觉得所有的路都被别人堵死了，找不到自己的语言。”

“刚分到上海歌剧院的时候，我在办公室开始艺术的探索，也没有多大的空间。有一次小剧场火灾，就在我工作室隔壁，当时我正在找个人语言，看到现场这些烧坏的残片，视觉上特别刺激，觉得冥冥之中找到了，就用这些材料做作品，进行实验。这些材料用完之后，我开始有意识地寻找，自己焚烧、拼贴，重建、破坏，并反复这样的过程。根据不同的系列有不同的针对性，基本上我的作品都是围绕这一主线。”

自此，他以这样的创作方式，焚烧、加以拼贴，并结合实地风景进行创作，一做就是30年。薛松热爱收集书籍和刊物，然后用火烧这些书籍刊物，将其变成艺术品的一部分，在他的作品背景中，可以看到敦煌壁画、月份牌、书法、海报、刊物文字等，应有尽有。

薛松作品《与蒙德里安对话》

薛松作品《致敬颜真卿》

2019年，上海龙美术馆曾经举办过薛松的回顾展，而这一次，宝龙美术馆呈现的是薛松在疫情期间的新作，除了延续“山水”“文字”等此前系列，还有新的“法自然”系列。薛松告诉记者，自己可能是最不受疫情影响的那批人，疫情给了他大量的时间潜心创作。

展览以“中国DNA”为主题，呈现他是如何溯源中华文明文脉，并将这些文化图腾与经典符号组合成全新的画面的。在展厅中，观众可以看见书法和瓷器相映成趣，山水与花鸟交相呼应，百家姓、四君子与十二生肖比肩并列，苦瓜和尚、八大山人和蒙德里安隔空攀谈。

薛松作品，“法自然”系列

展厅内，最引人瞩目的无疑是作品《龙图腾》，由100幅小幅拼贴作品组成，由象形文字勾勒出的中国姓氏。策展人梁勤也表示，希望在空间内以这样的组合为观众带来了新的观看体验。

展厅现场 《龙图腾》

《龙图腾》（局部）

一直以来，书法都是薛松作品延续的元素，这源于他自学生时代开始对书面文字形式的迷恋。尤其是1980年代他在上海戏剧学院舞台美术系同时受到张培础和徐明德的教授，他们一位从事国画、一位从事油画，使得薛松在学生时代就对中西方绘画有所了解，这也对他日后的创作语言有了潜移默化的影响。薛松告诉记者，“中国的DNA里，书法无疑是最深入人心的艺术形式，也是最独特的。从远古到现在，一直在延续着。”

展览中，除了百家姓和取自于颜真卿的书法作品外，也有薛松对过年时自家门口贴的春联的结构作品。“我觉得春联也是中国DNA的一部分，包括展厅另一面的生肖图案，以及作品《四君子》中的梅兰竹菊也是传统文人画的延续。”薛松这样说道。

薛松作品《四君子》

此外，此次展览也有薛松的新系列作品——“法自然”。例如，作品《泡沫》的灵感来源是擦玻璃时的泡沫。薛松表示，“这些泡沫也有着书法的笔触感觉，但它是自然形成的，不是画出来的。也有着书法的笔笔触的感觉，但它是自然形成的，不是画出来的。近期，我的创作方向就是这一系列，从自然中寻找灵感，这样的作品是抽象的，但也是有依据的，不是纯粹的那种抽象。这也正应对着古人所说的‘师法自然’。”

“法自然”系列作品（局部）

“法自然”系列作品（局部）

展览将展至12月4日。