一周艺术人物|舞美设计大师李名觉辞世，泰特策展人因言停职

近日，被誉为“世界当代舞台设计之泰斗”和“美国舞台设计界一代宗师”的李名觉先生在美国家中辞世，享年90岁。李名觉的舞台设计艺术被称为“标示出美国舞台设计史上的转折点”。

在伦敦，泰特现代美术馆高级策展人马克·戈弗雷因在社交账号发表言论置评一场展览而遭停职，展览一波三折引起关注。在北京，画家黄腾辉的画册《缤纷诗境——黄腾辉的艺术世界》出版。在上海，广东省书协主席张桂光在上海朵云轩艺术中心举办了个人回顾展，收藏爱好者严秀方则展示其珍藏的各朝代“花式”花钱。

美国 | 华裔舞台美术设计大师李名觉

90岁在美辞世，“标示出美国舞台设计史上的转折点”

李名觉

据外媒报道，美国时间10月24日晚，被誉为“世界当代舞台设计之泰斗”和“美国舞台设计界一代宗师”的李名觉先生在家中辞世，享年90岁。

李名觉，浙江宁波北仑小港人，1930年出生于上海，18岁随家人迁居香港，19岁赴美求学。李名觉的母亲是有着“南唐北陆”称号的上海名媛唐瑛，北陆则是指北京的陆小曼。唐瑛中英文兼优，能演会唱，曾主演过《少奶奶的扇子》，还曾用流利的英语演出整部《王宝钏》。

李名觉自小随母亲看戏、听歌剧和音乐会，由此步入戏剧艺术的殿堂。他曾师从美国一流舞台设计大师乔·梅尔金纳，长居纽约。毕业后就任美国耶鲁大学舞台设计系主任。作为当今世界舞台设计领域“泰斗级”人物，李名觉的舞台设计艺术被称为“标示出美国舞台设计史上的转折点”，影响了自上世纪60年代以来的美国以及整个世界的戏剧界，是一个时代舞台艺术的象征，曾获得“美国国家艺术及人文奖”、“美国总统杰出贡献奖”以及百老汇“托尼奖”。在1985年出版的《美国舞台设计》专书中，评价了当代最杰出的十位舞台设计家，其中除了李名觉之外，还有五位出自李氏门下。

李名觉舞美作品

李名觉1974年为《包利斯·郭德诺夫》演出设计布景时，为了彻底理解穆索尔斯基震撼人心的音乐，他整整花了一年半的时间。最后，他从音乐中找到了设计的钥匙，并且从这个设计中获得了难能可贵的满足。李名觉最喜欢歌剧，也一直在努力探索歌剧设计的艺术奥秘。他为纽约大都会歌剧院、朱丽雅德歌剧院、纽约市立歌剧院和旧金山歌剧院等设计过许多演出。除了《包利斯·郭德诺夫》，还包括《清教徒》《图兰朵公主》等名作。1980年，由于李名觉对歌剧设计的杰出贡献，他被授予国家歌剧院特别奖，后又获得国家艺术基金会杰出艺术家奖。

李名觉的贡献，在于他成功地创造了一种新的舞台设计风格，在他的影响下，美国的舞台设计才从最初的二度平面发展为雕塑型的立体形式。（整理/畹町）

英国伦敦 | 泰特现代美术馆高级策展人马克·戈弗雷

因在社交账号发表言论置评展览而遭停职

马克·戈弗雷

据ARTFORUM中文网报道，泰特现代美术馆已经将高级策展人马克·戈弗雷（Mark Godfrey）停职，因为他在个人Instagram账号上发布了一篇长文，批评将菲利普·加斯顿（Philip Guston）大型回顾展推迟到2024年的争议性决定。该展览由四间美术馆共同策划，原定于今年开幕。

展览主办方最近宣布，展览从推迟的计划时间2024年提前到2022年。这位美籍加拿大新表现主义艺术家的展览由华盛顿特区国家美术馆（NGA）、波士顿美术馆、休斯顿美术馆和伦敦泰特现代美术馆联合举办。9月21日，NGA的策展人曾表示，考虑到近期的乔治·弗洛伊德事件以及黑人运动的持续发展，展览的接受程度令人怀疑，因为其中一些作品涉及三K党。他们对于公众是否能够在作品创作和历史的语境下欣赏这些作品，以及展览由全白人策展团队策划可能会引发争议这两点表示担忧。

“取消或推迟展览的动机也许是希望对特定观众可能出现的反应保持敏感，以及对抗议的恐惧，”戈弗雷在9月24日的帖文中写道，“但是，取消或推迟展览传递出一个信息：机构‘懂’加斯顿的三K党画，但它们不相信观众也懂。”戈弗雷还指出：“四年前，当策展人们开始着手策划这场回顾展时，我们都觉得必须重新讨论这些以三K党为主题的作品。”

在延期后的几周内，各参展机构针对公众的类似指责进行了自我辩护。在最新发表在《艺术新闻》上的一篇文章中，评论家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）提出，这个展览可能永远不会发生，因为“它已经被玷污了”。在宣布新的展览日期时，NGA的一位发言人声称，这一改变并不是为了回应抗议。戈弗雷有望在停职结束后重返岗位。（整理/畹町）

北京 |  画家黄腾辉

画册《缤纷诗境——黄腾辉的艺术世界》出版

黄腾辉

2020年，紫禁城迎来了她的六百岁华诞。在一众纪念主题的“宫版出版物”中，有一本名为《缤纷诗境——黄腾辉的艺术世界》的画册，该册回顾了黄腾辉30多年来的创作历程，收录了180余幅作品，其中包括“故宫”“中国山水”“印象”“宇宙聆听”“诗与哲思”“小王子与玫瑰”等不同系列主题。

黄腾辉《雪山图》丙烯 画布 2019

黄腾辉，1959年出生于中国台湾，黄腾辉在大学期间研习建筑设计及绘画技巧；他向往法国作家圣·埃克絮佩里小说《小王子》及其笔下那朵代表真爱的玫瑰，其早期绘画是对“玫瑰”的诠释。故宫编辑部对这本画册这样推荐：“黄腾辉把玫瑰主题与生命贯穿在一起，从有形与无形的对立中，从色彩与精神的融合中，开启追逐梦想的艺术之旅，他的作品不仅承载了他的思想和情感，他更借灿烂玫瑰的象征寓意，让艺术重新成为爱的至上表现。这本画册完整记录了黄腾辉探索艺术的精神和其美学理想，呈现了艺术家在创作中独树一格的诗意和艺术典型，具有很高的现代美学价值，值得每一位艺术爱好者阅读和珍藏。”（整理/畹町）

上海|朵云轩展“守望岭南”，系统呈现张桂光近60年的从艺生涯

张桂光

由广东省人民政府文史研究馆和上海市文史研究馆共同主办的“守望岭南——张桂光书法作品展”近日在上海朵云轩艺术中心开幕，展览共展出书法家张桂光的100余幅（套）作品，篆隶楷行草五体皆有，展现了张桂光在书法创作方面的深厚功力，展现他在传统诗词与古文字研究方面的深厚学养，彰显了他对中华优秀传统文化和岭南文化的忠实守望、对文化艺术事业的不懈追求。

张桂光，1948年生于广州，广东南海西樵人。知名古文字学家、书法家，华南师范大学文学院教授、博士研究生导师，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省书法家协会主席。张桂光自幼从岭南名宿朱庸斋、李曲斋学书法、楷、行、草、隶均有扎实的基础。大楷取法颜、柳，小楷出入钟、王，力求醇雅古朴；隶书揉合碑简，结体朴茂。其行书由赵构入手，上溯二王，下及赵、文，旁兼黄、米，刚健清新，流美自然。早年学习期间，他曾有幸得到我国古文字学家容庚、商承祚两位名师的教导，对甲骨文、金文朝夕摩挲，心得独到。这方面的深入探索滋养了他的篆书创作，所作篆体，笔法古劲，颇具《虢季子白盘》的规模，又具《散氏盘》《毛公鼎》的神韵。张桂光勤于著书立说，出版有《汉字学简论》《古文字论集》《岭南书论》《书法教程》等专著，主编有较大影响的《商周金文摹释总集》《商周金文辞类纂》等大型书籍，在各类期刊发表多篇论文。 

张桂光书法作品

据悉，此次展览“汲古求新”部分展示的是张桂光临摹和创作的作品，旨在回顾成长历程，包括从16岁时的作品到开幕两天前的即兴之作。此外，展品中还有他书写的自作诗文。在当天展览开幕式上，张桂光表示，“举办这次展览是对自己近60年的从艺生涯进行系统的总结，把心得体会做全面的汇报。”广东省文史研究馆麦淑萍副馆长与上海文史馆沈飞德副馆长也分别讲话。（文/李梅）

上海｜ 收藏爱好者严秀方

古钱币个人收藏展展示各朝代“花式”花钱

严秀方（左）

“泉流千秋——严秀方古钱币个人收藏展”近日在陕西北路静安收藏协会“艺享空间”举办，展出古币和花钱收藏爱好者严秀方收藏的数百枚古钱币和花钱，年代从宋代开始一直到民国。

花钱最早出现于汉代，历代官方和民间都有铸造，主要用于镇库、开炉、祝寿、赏赐等，因其铸有图案花纹故称之为花钱。花钱可分为无字花钱、吉语花钱、钱文花钱、生肖钱、神灵仙佛花钱、棋琴马钱和邻国花钱等。

严秀方的花钱藏品

据严秀方介绍，他从1979年开始古币和花钱收藏，数量不下200枚，其中既有珍品也有普品，年代最久的为一枚宋代星宫龟鹤花钱，该枚花钱图案采用浅浮雕，线条流畅。因年代久远，上面的图案经过经年累月的磨损，已经变得有点模糊不清，表面的铜质也已明显泛绿。花钱正反面分别绘有嫦娥向吴刚献桂花酒和十二地支生肖图案。

现场展示的从宋、元、明、清一直到民国的花钱，按照年代和功用不同，分类收纳于不同的盒子内，对于一些颇具特色的花钱，用红细绳固定于黄色绒布之上，便于展示和欣赏。（文/小犀）