《姜子牙》之后，我们要对国产动画期待些什么

国庆期间，随着电影《姜子牙》的热映，关于此电影与国产动画电影的讨论逐渐升温。放映时间从大年初一延迟到国庆假期的《姜子牙》让大家等待许久，原本期望它同《哪吒之魔童转世》一般能为国产动画电影的发展奠定又一里程碑，但结果似乎并非人愿。

国产动画电影近年现状

中国动画电影行业的起步较晚，相较海外动画电影还有较大的差距。但我们欣喜地看到，近年来有一批优秀的国产动画电影脱颖而出并取得了不俗的票房成绩。

图1：部分国产动画电影作品的豆瓣评分对比 （图源：数舆）

通过国产动画电影的豆瓣评分与票房同期的对比数据，我们可以了解到，2015年《西游记之大圣归来》在豆瓣达到8.3分之高，票房收获9.57亿。这部现象级国产动画一上映就引起全国性的轰动，获得中国动漫业界规格最高、最具权威的奖项——第13届中国国际动漫节“金猴奖”金奖、2016年东京国际动漫节竞赛单元长篇作品奖等诸多奖项。

此后的2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》与《大圣归来》的口碑和票房虽存在一定差距，但也助推了国产动画电影的发展。

2019年是国产动画电影发展的一次高潮，《哪吒之魔童降世》一举创下48.79亿的票房纪录，位居中国影史票房第二位。《白蛇缘起》和《罗小黑战记》同样票房、口碑双丰收。

其中，《哪吒》与《大圣归来》有诸多相似之处。“优质内容是超级IP的核心，营销宣传是动画电影商业成功的催化剂。”

两部影片都做到了优质内容的生产与传播。《哪吒》的出品公司之一——十月文化传媒有限公司还是《大圣归来》主创团队的所在机构，两部影片在《哪吒》热映时进行了亲切互动，“哪吒登顶，大圣恭贺”。这两部影片被评价为“开启了中国动画巨大的IP宝库”。

国产动画电影的发展历程梳

动漫产业主要指以动画和漫画为表现形式发展的产业，包含动漫内容产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。动画电影是广义动漫产业的构成部分。

图2：国产动画电影的发展历程梳理 （图源：数舆）

我们将国产动画电影的发展历程梳理为五大阶段：第一阶段为1923—1978年，是国产动画电影的黄金期，1979-2000年为回落期，2001—2012年为培育期，2013-2017年为成长期，2018年以后便是高速发展期。

当我们回顾国产动画的历史时，就必须要提到万氏兄弟。1926年万氏兄弟打造了中国第一部独创黑白无声10分钟动画短片《大闹画室》，助推中国动画电影进入黄金时期。此后，中国的动漫产业发展一直没有特别大的突破，直到2013以来互联网的普及，互联网巨头们纷纷进入动漫产业布局，腾讯、网易等的资本投入助推中国动漫产业的发展。2018年，中国动漫产业逐渐进入高速发展期。

但国产动画电影在我国动画电影版图中的地位仍然较低。总结国内动画市场最终票房过亿的作品，除了国产电影，其余动画电影主要从美国和日本进口。

知名度较高的国内IP数量较少且以低幼龄受众为主，如系列电影《熊出没》、《喜羊羊》。也有一批制作精美、体现中国传统文化、定位于青少年或成人的影片脱颖而出，如《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》。

国产动画因何崛起

一、内容产出更加丰富   

国风元素注入

国产动画立足于中国本土文化，并侧重于传统文化。国风元素浓厚是国漫的一大特色，无论是传统故事中的鬼怪神妖，还是历史的朝代风情，抑或是诗词墨画、古曲戏韵，都被自然地融入作品中。

纵观近年来叫座或叫好的国漫作品，院线上的《白蛇·缘起》《哪吒》《姜子牙》，番剧中的《秦时明月》《雾山五行》《大理寺日志》《百妖谱》等作品，或多或少注入了国风元素，或是体现在故事背景中，或是折射在主角人物身上。

图3：《雾山五行》海报（图源：网络）

国风元素的注入有两点优势，一是文化的丰腴，几篇诗文、几番论谈，只要适当融入，故事的精神内核便得以丰富；二是提升艺术性，泼墨山水、惊鸿笔触、悠远古曲，自然地用作背景或细节便能为作品的艺术加分。

强大IP加持

比起创造一个全新故事，植入大IP常常被纳入考虑范围内。

IP加持分为两种：一种是经典的历史或神话人物，比如哪吒、姜子牙，作品以他们为主体，一方面由于这些人物家喻户晓而扩大受众，另一方面由于他们的故事流传广泛而使人易于接受新编作品；另一种是作品的改编，如由小说改编的《斗破苍穹》《全职高手》、漫画改编的《一人之下》《狐妖小红娘》等，小说、漫画积累的原著粉成了作品的拥趸者。

图4：《全职高手》海报（图源：网络）

强大IP加持也有两面性，在提升作品知名度和热度的同时，也会带来风险。作品的改编如果没有创新点或者偏离原著设定，可能会遭受一定打击。

（三）原创能力增强

总体上，国产动画还是以原创为主，提高原创能力和讲述故事的水平，仍是作品的要求。

数字时代技术发展以来，作品不少，但精品缺失，甚至一度陷入抄袭风波。纵观近年来口碑较好的国漫作品，都具有较高的原创能力和创意水平。无论是世界观构建，还是人物故事设定，它们都让人耳目一新，如从故事讲述角度奇特的《刺客伍六七》，人物设定奇特的《大理寺日志》。

图5：《刺客伍六七》海报（图源：网络）

作品有原创能力，故事的讲述才有特色；故事不落俗套，才易诞生好作品。

二、市场定位更加全面，受众扩大 

图6：2015-2020年中国动画市场规模及预测（图源：数舆）

近年来，国产动画的市场规模不变壮大，从15年32.1亿元到19年164.6亿元，市场规模翻了将近5倍之多。市场规模的壮大离不开用受众人群的扩大。

图7：2015年-2018年国产动画用户规模及增速（图源：数舆）

国漫作为一种文化产品，需要一定的市场受众。目前，国漫作品主要有两类：原创作品和改编作品，其中，原创作品占比最大，而改编作品主要是根据小说、漫画改编，例如《秦时明月》《狐妖小红娘》等作品。

无论是原创作品还是改编作品，它们的受众多以“二次元”用户和原著粉为主。

“二次元”是如动画、漫画、游戏等以人造或答复人为加工的非写实画面构成作品。“二次元”用户则是喜欢这一类作品的用户。“二次元”虽然属于亚文化的范畴，但目前在我国的受众已不再是一个小群体，他们和原著粉具有较强的忠诚度，对作品有较大的影响力。

目前国漫对“二次元”用户和原著粉这一核心受众定位较为准确，此外，它的受众有所扩大。一部分是对故事题材感兴趣的用户，另一部分是单纯支持国创的用户，他们属于边缘受众，虽然忠诚度和黏性不强，但由于数量较大，成为国漫支持力量的一部分。

动漫的制作依靠技术，随着数字技术水平的总体进步，早期动漫多采用简约线条的2D，目前3D早被广泛运用。技术成熟带来的是画质的精细化、动作特效的切实化和细节的渲染突出。人物的一颦一笑、服饰的材质花纹、建筑的一砖一瓦，都可以被细致地展现。

图8：《大理寺日志》长安城街道背景（图源：网络）

技术具有可实现性，但最终是否能实现，取决于一颗付诸行动的心。一个细节在技术上能否被展示与是否考虑被展示是两个不同的层次，这也是在不同的作品中，细节渲染为何有“华而不实”与“良苦用心”两种评价的原因。

四、 社会环境良好  

早期，动漫被赋予“等于幼儿卡通”的刻板印象，将动漫的受众限制在儿童范围中，导致低幼化的动漫不断涌现在市场中，限制着其它动漫的发展。幼儿动画的标准被粗暴地应用在其它动漫中，简单的“一刀切”使得一些情节被限制，比如删减一些符合剧情需要的打斗

画面，无疑为国漫套上枷锁，打击创作者的积极性。

图9：2018年国产动画在不同代际的分布情况（图源：数舆）

就国漫发展而言，没有比近几年更好的社会环境。90后、00后的成长为国漫争取了更多的话语权，国漫越来越被接受，社会文化中展现出了对动漫文化的包容。

其次，中国文化越来越受到重视，文化自信需要更多展现中国文化的方式，国漫作为一种文化产品，有承载中国文化的能力，因此也被寄予厚望。

国漫尚有不足，会走向何方

《姜子牙》早在未上映时就发布了与《哪吒》的联动海报，曾一度被认为有着构建封神宇宙的野心。倍感期待的观众走进影院，走出来时却是五味杂陈。

虽然《姜子牙》的票房十分可观，但评论的两极分化却并不意味着好的口碑。画面、配音是它的优点，故事剧情却成了最大的争议点，也是不少差评的来源，借此我们姑且对国漫总体不足进行反思。

我们对《姜子牙》在豆瓣中一、二星的评论做了关键词分析。

图10：《姜子牙》豆瓣一、二星评论词云（图源：数舆）

一、现有缺陷  

《姜子牙》的最大问题在于没有讲好故事。

就以《姜子牙》这部影片来说，影片的立意很宏大——“人要自己成为人”，反抗伪善强权，坚守自己的信仰。单论立意，是富有价值的，相比于姊妹篇《哪吒》“我命由我不由天”的立意，更是一种升华。但遗憾的是，这个立意并没有很好地表现出来。

影片意在传递一个立意，不但没有通过故事自然地呈现，反而将立意突兀地点在影片末尾。道理讲得苍白，观众没有代入感和豁然的顿悟感，总体剧情支撑不住宏大的立意。

导致故事表现力不强的是部分剧情的逻辑混乱、人设单薄。故事交代不清楚，不仅没有使观众发掘到立意，更让他们聚焦偏移，只关注了非核心表达的“救一人还是救苍生”的难题，难题没有解决好，立意也得不到表达。

图11：《姜子牙》海报——信念（来源：网络）

不是缺少好故事，而是缺少讲好故事的能力，这也是国漫的弊病。

首先是人物塑造弱。不是非善即恶的片面形象，便是各种性格的杂糅。片面的形象显得人设单薄，性格的杂糅则又难免使人设前后矛盾甚至崩塌。

其次是剧情的逻辑较弱甚至混乱。故事讲不好，除了人设问题，主要是逻辑不强，剧情的起承转合、人物的行为不合逻辑会导致主线混乱、剧情突兀。

最后是作品立意的展现能力不足，说教性强。国漫似乎很乐意将故事作为背景，直接摆出道理，似乎只有摆出道理，作品的意义才能被呈现出来。殊不知，简单地灌输价值观只能适得其反，让观众感到只有融入故事中，通过剧情剖析，立意才显得格外可贵。

二、向何发展  

鉴于现代技术的成熟，动漫已经可以达到精细画质的要求，目前国漫最需要的便是讲故事的能力。回溯上个世纪的《大闹天宫》《天书奇谭》等佳作，虽然是2D线条，画面也不如现代精细，但故事讲述的能力是现代国漫编剧和导演迫切需要学习的。

国漫是一个文化产业，既然是产业，就需要有专业人才和资本，单纯的“为爱发电”不现实。动漫产业看似庞大，但人才的数量跟不上国漫产业的发展需求。

虽然目前许多高校设有相关专业，但培养出的优质专业化人才仍不足，真正进入动漫市场的更是少之又少。除此之外，由于国漫的投入与回报并不平衡，注入的资本有限，即使是腾讯、网易等大型公司，也是在近几年才加大了资本投入。

国漫不是一个人的单打独斗，是一个团队的协作成果。相比起有成熟产业体系的日漫、美漫，制作人员、运营人员、公关人员等角色分工在国内并不成熟，产业体系的构建尚未完善。国漫不只需要动漫专业人才进入市场，也需要管理、传播人才等的加持。

目前，国漫可能更倾向于融入国风元素，无论是古朝代还是神话故事，国风的注入总是使故事框架更易于建构；2D、3D只是动漫叙事一个风格和载体，均有市场需求；从国漫作品播映的形势上看，国漫越来越注重创意性，会采取更多的叙事视角和风格，无论是从宏大视角入手还是以小见大，无论是传统严肃还是活泼幽默，都为叙事提供了更多的选择。

国漫崛起之势明显，但道阻且长。然而后续之路，不待观望，实干方能兴“漫”。

内容 | 张乐 陈雪倩

可视化 | 黄蕾

数据 | 陶晨旭

责编 | 杨修杰

总策划 | 黄蕾 张乐