带你解读：“界画”的“前世今生”

宋徽宗赵佶画过一幅《瑞鹤图》，在京城汴梁的朗朗青天下，彩云缭绕的宣德门上方翱翔着20只姿态各异的白鹤。这位书画皇帝在这幅画中不仅把鹤画得栩栩如生，运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。

今天京海墨韵就跟大家讲讲——界画的“前世今生”。

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》（局部）

界画：中国绘画十分有特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。到了隋代，界画已经画得相当好。

在宋徽宗时代，界画就已被作为皇家美术文献的《宣和画谱》排在了各中国画种中的第3位。但古代学者认为，界画的真正独立应归功于更早的隋代画家。

宋·李嵩水殿招凉图

隋亡后，界画在唐朝几乎成了绘画界的一种时尚。众多画家以工谨、绚丽的笔墨和色彩孜孜不倦地描绘宫苑的华丽和帝王的奢侈，其中最优秀的被认为是李思训、李昭道父子。宋代文献记载，只维持了54年的五代时期共有知名画家91人，其中界画家与山水画家各11人。而在前后延续了300年的宋朝，则由于统治者的提倡和推动，大多数画家都会画界画，《清明上河图》的作者张择端就是其中之一。

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》（局部）

此后，文人画兴起，界画式微。《明画录》写道：

“有明以来，以此擅长者益少。近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者”。

到了清代，仍有著名的界画画家袁江、袁耀父子，然已难力挽颓势；其后二百多年里，界画已难寻踪迹。

《寒山寺》/何镜涵 1987年

而到了近现代，著名画家何镜涵的“写意楼阁”山水便是从传统界画中脱颖而出，对界画进行的一种开拓性尝试。

孙佩杰作为何镜涵先生“写意楼阁山水”的传承人，对古典楼阁山水绘画技法与中国古代建筑进行潜心研究，完美继承了恩师写意楼阁山水的精髓，成为现代写意楼阁山水的扛鼎者，使楼阁山水这一传统画种面貌一新，开拓了更加广阔的前景。

孙佩杰与恩师著名画家何镜涵先生在一起

孙佩杰，1963年生于北京。师从著名画家何镜涵先生，研习写意楼阁山水艺术数十年。他感悟到中国水墨画艺术和中国古典建筑艺术的独特魅力，在继承传统的基础上又深谙当代写意楼阁山水精髓。作品多次入选全国性美术、书法展，出版多部个人书画作品集。现为中国书法家协会理事、中央国家机关美术家协会理事、中国美术家协会会员。

孙佩杰创作中

他的作品融人文园林与自然山川为一体，兼具南北不同地域不同特点的园林古建特点，运用水墨写意结合重彩工笔的画法，赋予了楼阁山水新的艺术境界，展现出当代写意楼阁山水艺术创作的新面貌。

《虚阁静潭》/孙佩杰

《云台临瀑》/孙佩杰

孙佩杰遍访名山、大川、古刹、名苑，从中领悟天地间之大意，并深刻研究中国的古代建筑，他将自己的感悟融进极具张力的水墨表现语言中，再现了具有时代气息的写意楼阁山水意境。他作品更强调传统当代性，禅境寓意化。虽据都市却跨越时空剥离浮躁，在虚境中适之斗拱飞檐，九曲回廊，翠色苍郁，山野空灵；无不是意在忧思现实而对心远悠然之愿景。

《林园映晖》/孙佩杰

一种绘画风格发展上千年，其意义已突破了审美的范畴。中国建筑以木构为主，可惜木质易损，沧海桑田，一些传说中的琼楼玉宇我们已无缘亲见，幸好建筑也是中国画，我们还得以在当代“写意楼阁山水画”的艺术画卷间稍窥其风采。

《疏林春意》/孙佩杰