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意大利漫画家伊戈尔个展：从纽约黑帮故事到治愈的日系插图

澎湃新闻记者陆林汉

2020-10-25 11:17

来源：澎湃新闻

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伊戈尔·图维·卡利亚里是意大利重要的漫画家，20世纪70年代起以作家、插画家、杂文家的身份活跃于多个文化领域。10月23日，展览“伊戈尔个展：用图像叙述”在上海外滩18号久事艺术空间对外展出。

展览分四个板块，共展出11组漫画作品，呈现伊戈尔极具风格化的艺术脉络，既有黑帮题材的欧美画风，也有其游历日本时所纪录的治愈系插图。

展厅现场

10月19日至25日是第二十届世界意大利语周。世界意大利语周是一项国际性文化活动，成立于2001年，由意大利外交与国际合作部和秕糠学会共同创办，致力于推广意大利语及其背后的古典与当代文化。本届意大利语周的主题是“文字与图像中的意大利语：涂鸦、插画、漫画”。

在本届意大利语周的框架下，展览“伊戈尔个展：用图像叙述”展现的是意大利漫画家、导演、实验家伊戈尔的漫画作品。展览由宝拉·布里斯托特教授担任策展人，分为“从那不勒斯到纽约的黑色漫画”、“传记小说”、“历史小说”、“记忆路线”4个主题板块，共展出11组漫画作品，呈现伊戈尔极具风格化的艺术脉络。久事美术馆馆长孙冬琳表示，“希望通过本次展览，凸显图像与文字相结合的力量。”

伊戈尔·图维

伊戈尔（伊戈尔·图维·卡利亚里，生于1958年），国际漫画界重要的漫画作者之一。20世纪70年代起以作家、插画家、杂文家的身份活跃于多个文化领域。70年代末，伊戈尔•图维以“Igort”的艺名在博洛尼亚市开始了自己的职业生涯，身兼漫画家、插画家、作家和音乐家数职。

伊戈尔生活在巴黎和撒丁岛两地。他最初的作品被刊登在由他本人创办的杂志《Il pinguino》中。在80年代期间，他的漫画出现在许多意大利和国际杂志中，其中包括《Linus》、《Alter》、《Frigidaire》、《MetalHurlant》、《L’echo des Savanes》等。此外，他还为意大利著名报纸《宣言报》、《Reporter》、《晚邮报》、《共和国报》撰写散文和评论。

杂志《Alter》

伊戈尔作品

1983年，他和布罗利、卡尔宾特利、约利、克兰姆斯基以及马托提一起创立了作家组织Valvoline，他们受历史前卫实践的启发，颠覆了传统冒险漫画的规则。伊戈尔的作品传播到了美国和日本。

接着，他移居到东京，其作品也在不断蔓延，被刊登在知名杂志出版社“MagazineHouse Tokyo”、“Hon Hon Do”等的特别版上。同时，他还和音乐家坂本龙一合作，共同创作了作品。从1978年至今，他在音乐领域有过不少建树。他唱歌、弹奏乐器、创作乐曲，并发行了不同形式的专辑。2000年，他在博洛尼亚创立了“Coconino Press”出版社，其漫画小说《5是最完美的数字》在15个国家出版，并被制成了电影。同时，他将旅行中收集到的素材制成绘制纪录片，包括乌克兰、俄罗斯和神秘主义游记，并以多种语言出版。

澎湃新闻了解到，此次展览并不以时间为主线，而是根据艺术家在绘画与文学上的发展轨迹构建叙述框架。围绕作者要讲述的故事，以长长的视觉组镜呈现故事的整体脉络。观众也可仔细欣赏绘画中的细节，品味作品布局与构图。

《5是最完美的数字》黑色漫画

展厅现场，《5是最完美的数字》草图与分镜

“佩皮昂是卡莫拉的一名退休职业杀手，现在他已经把工作和技巧完全传授给了唯一的儿子尼诺。但是，当尼诺被残忍地暗杀之后，这位老人又重操故业，开始了他的复仇之路。他一直深爱丽塔，好友托托长期追随他。他将不惜一切代价复仇，即使这意味着令卡莫拉翻天覆地。”

伊戈尔执导拍摄《5是最完美的数字》

这是电影《5是最完美的数字》的介绍，一部反映20世纪70年代那不勒斯样貌的黑帮题材的电影，改编自伊戈尔的同名漫画，曾参加2019年威尼斯日（威尼斯电影节主竞赛平行单元）和平遥国际电影展。从拍摄场景到草图、脚本的绘制，再回归到原版漫画的章节，这部电影的台前幕后在展厅中清晰可见。

展厅现场，《5是最完美的数字》漫画

展厅中的黑帮题材漫画还有《西纳特拉》，伊戈尔运用了与《5是最完美的数字》相似的风格讲述的另一则故事。漫画开篇这样写道：“注意，这是一个真实的故事，发生在1977年夏天的纽约州。为尊重故事来源的匿名性，书中的地名与人物名字有所改动，但故事整体均与事实相符。”

展厅现场，漫画《胖子沃勒》

在《西纳特拉》对面则是漫画作品《胖子沃勒》。《胖子沃勒》由阿根廷作家卡洛斯·桑帕约撰稿，伊戈尔配图，以漫画形式来传达这则人物传记故事。漫画中的主角托马斯·沃勒，1904年出生于纽约，1943年逝世于堪萨斯城，是美国著名音乐家、钢琴家、作曲家和歌手。他年轻时就曾与顶级布鲁斯歌唱家合作，在纽约最高端的歌厅演奏。他深受乔治·格什温的影响，创作的音乐呈现了上世纪20年代自由主义下的美国放纵乐观的社会氛围，与1929年美国经济大萧条时期的现实困境产生了强烈对比。

而在展厅的另一头，画风突变了，从欧美漫画风转变成了治愈的日系插图。观众可以看到伊戈尔在日本游历过程中绘制的作品系列，《Kokoro》和《日本笔记》。

展厅现场，《Kokoro》

《Kokoro》

“ Kokoro”在日本文化中的意思是精神层面的“心”，《Kokoro》系列是伊戈尔用画笔深入探索在日本感受到的“心”的词义，也展露了艺术家细腻敏感的一面。其中，一组描绘女孩的作品特别引人注目。这组作品的上半部是伊戈尔第一次去日本见到的日本女孩，含蓄内敛，而下方则是伊戈尔多年后再回日本所看到的女孩，一身哥特式打扮。这组作品也从女孩的角度呈现了日本在近几十年的变化。

《日本笔记》

展厅现场，《日本笔记》

而《日本笔记》则是一系列发布于互联网的旅行笔记集合。在这一系列的上部《符号帝国之旅》中，伊戈尔讲述了他初到日本东京时感受到的冲击，以及与讲谈社的合作经历；下部记录的重点是沉浸在自然和历史当中的日本乡村地区。在现场，观众可以看到一位意大利漫画家视角下的日本风貌，如田园、千鸟居等，以及人文风貌，如面具、鬼怪故事等。

纵观展览，无论是黑色漫画、传记小说、历史小说或是日记随笔，伊戈尔都能运用不同的艺术手法与叙事风格，清晰明了地表达自己的态度与观点。