《我为歌狂之旋律重启》：撇开情怀滤镜，表现中规中矩

在风潮刚起的千禧年初，有这样一部非儿童向的青春动画番横空出世，伴随少年胡彦斌的歌声，第一次将音乐与梦想“砸进”8090后的青春年少时。

《我为歌狂》海报

它就是《我为歌狂》，中国第一部青年向的动漫作品，在当时众多低幼向动画中独领风潮。当年无数少男少女将叶峰、楚天歌视为第一组动漫偶像CP，而OPEN乐队最终未能参加音乐大赛决赛也成为了众人心中不小的遗憾。

而在整整19年后，《我为歌狂之旋律重启》（即第二季）将我们再次拉回那个属于音乐的暑假，重新开启那些情怀与回忆。

《我为歌狂之旋律重启》海报

情怀依旧，制作升级

10月2日，由上海美术制片厂、福熙影视共同出品的《我为歌狂之旋律重启》在B站独家上线，微博上数十家国漫官号联动，风光再现。负责作画的福熙影视曾经制作过如《择天记》、《全职法师》、《大主宰》等知名IP。相比于20年前的动画制作水准，《我歌2》在整体的制作水准上有了质的飞跃，当年被人诟病的二维动画“ppt”时代一去不返。

《我为歌狂之旋律重启》人物造型

人物造型和美术风格上，制作组做到了新旧兼顾。所有人物形象特点都得到了保留，同时根据当代的审美，做了适当的“精修”。也有网友说偏日系画风了一些，但和当年的作画相比，确实是精致了不少。令人惊喜的是在《我歌2》中保留了Q版的过场人物，不可谓不用心。

CV声优的设置上，制作组也花了很多心思。请到了许多当年的CV，还原了记忆中的声音——如叶峰的原CV叶琪山、朱莉莉的原CV冯骏骅（也是两部《我为歌狂》的配音导演）、COOIE的原CV沈达威。值得一提的是，冯骏骅后来和丈夫谢添天以及沈达威、夏磊等知名配音演员成立了音熊联萌配音工作室。而其他诸如麦云洁、丛容等人气女角色，则由中国首支声优偶像组合V17的成员担任。

在剧情主线上，《我歌2》的时间线紧接在《我歌》音乐大赛的第二个学期，当OPEN乐队在音乐大赛与冠军失之交臂后，新学期他们决定参加“全高大赛”，而冠军乐队的C位也将保送知名音乐学院。OPEN在赛场内外遭遇了臭氧、T.O.P等实力强劲的男团，同时叶峰、楚天歌面对学业与生活的选择，也让乐队的未来充满未知……

朱莉莉“官方吐槽”

也正如片中朱莉莉的“官方吐槽”一样，“这是一个特别漫长的寒假”，第二季收束了原有的时间线，开启全新的故事。从小灵通到智能机、从小平房到高楼大厦，《我歌2》用一种消解又圆融的方式，跳过了这19年的间隔，让人暂时忽略了时间的流逝。

19年间，青春变迁

2001年中国加入世贸组织，全球化的浪潮下，我们开始接受更多更加新潮的文化冲击。当我们在缅怀回忆《我歌》时，其实是在回忆2001-2020年间的社会巨变，在回忆千禧年初的思想开放，在回忆那个一切刚刚开始的时代。

19年里发生了很多事情，更重要的是，中国动漫产业甚至整个社会的产业结构都发生了巨大的改变。制片厂制度退出历史舞台，市场需求扩大，大资本进入国漫行业，互联网平台兴起整合内容，一切都在变化。

而对于《我为歌狂》里的主角和剧外的观众来说，十几年后的剧情核心矛盾已经不是学习与梦想的对立。

在这个全民娱乐的时代，高中生组乐队选秀早已不是什么大不了的事情；而《我歌》中丛容和叶峰懵懂的暧昧、叶峰与楚天歌的兄弟情……到了19年后的今天早已成为露骨的墙头大旗，弹幕中到处是组CP的玩梗。连第一季中最为冷酷教条的冷老师，在《我歌2》中也“洗白”成为一个通情达理的乐队粉。

叶峰与楚天歌

几乎所有人物外部的阻力，在时代的变迁下都被消解了。撇开情怀的滤镜，《我为歌狂2》的剧情既有承接上文可圈可点的地方，也有不甚合理的人物发展，编剧痕迹略显严重。

因为时代命题的变化，楚天歌和叶峰原来的人物线开始变得颇为拧巴。在头两集强行设置了乐队C位的争夺且不说，又将麦云洁、楚天歌、叶峰三人之间的人物关系有意无意往“三角”方向引导。尤其是在第三集中，当楚天歌想要发布新歌时，因为各种误会而欲言又止，这样的楚天歌与前作里的人物性格相去甚远，也无怪乎观众会有“强行削弱楚天歌”的异议了。

T.O.P乐队

此外就是将乐队选拔与男团文化强行结合，槽点颇多。T.O.P乐队（实际上就是男团）与OPEN乐队的对决，也展示了当下粉丝文化、偶像文化反向入侵的恶果。2001年的语境下，乐队形式代表了对权威的质疑与对自我的追寻，而当年的粉丝们也是被OPEN乐队的热血、执著和友谊所打动的。可多年之后，资本的兴起和偶像工业的发展，原创音乐市场重组，优质乐队式微。这才有了《乐队的夏天》《明日之子乐队季》的大热，和大家对那个百花齐放时代的追思。

独播平台B站的观众向来比较挑剔，有情怀却也更较真。在新老观众的取舍中，可谓是众口难调顾此失彼，故此在播放数据上《我歌2》并不十分亮眼。但回过头想想，这样的剧情设置，是当前世界观里最好的剧情走向了。

由于《我为歌狂》第一季52集的体量已经把人物关系、故事走向展的很清楚，而且剧情之曲折堪比电视剧级别。如果不另开故事线，续作很难再讲出彩，从这点上说，《我为歌狂之旋律重启》并没有停留在消费情怀上，而是跟着时代的变化继续向前。

青春仍狂，“歌”在何处

当我们回望经典，《我为歌狂》的成功很大程度上除了踩中了时代的浪潮，最重要的是少年天才胡彦斌对音乐原声的贡献。

《我为歌狂之旋律重启》彩蛋：胡彦斌专辑

《我的舞台》《有梦好甜蜜》《无所不能》……这几首脍炙人口的歌曲至今依旧热度不减，每当《我的舞台》响起时，大家依旧会湿润眼眶。当时18岁的胡彦斌初出茅庐，带着自有的青春冲劲，与《我歌》的意境不谋而合。相比之下，第二季的音乐配置只能说差强人意。并非说第二季配乐不好，OP《我们的舞台》以及ED《借青春》都是近年来异常优质的动漫配乐，但却少了当初朗朗上口的感觉。

很难说是情怀滤镜的作用，还是当下工业化的音乐缺少了一些独特的东西。作为一部主打音乐类型的番剧，《我歌2》的音乐性有待提升。相比邻国日本的音乐番，如《轻音少女》、《坂道上的阿波罗》等，真正做到了以音乐为先，勾连人物剧情。一如《卡罗尔和星期二》更是“做专辑顺带送动画”，原声大碟丝毫不逊于市面上的各类专辑。

只能说中国动漫产业化的道路还有很长，音乐产业、偶像产业在近年资本的加持下蓬勃发展，打榜、冲歌、收割粉丝，却也丧失了音乐原有的独特魅力，难以被时间沉淀。《我歌》系列，为中国动画打开了青年向、音乐类型番剧的大门，却在多年以来成为“孤例”。

而今旋律重启，时光荏苒，曾经电视机前的少男少女投入江河湖海，成为后浪翻涌向前，再次听到熟悉的歌声，却再难回到那个属于音乐的暑假了。