主演刘令飞变身新版导演，音乐剧《谋杀歌谣》走进大剧场

三位主人公的两段感情、两难抉择，“理性还是激情”，这是摇滚音乐剧《谋杀歌谣》中所展现的现实情感问题。10月16日起，全新复排的《谋杀歌谣》2020在中国大戏院开启演出，通过全程演唱无对白的表现手法，用42首“抓耳”又“洗脑”的歌曲唱出了当下部分年轻人的情感困惑，引发观众的情感共鸣。

主演变导演，《谋杀歌谣》的新视角

2017年华人梦想出品制作的《谋杀歌谣》中文版，是对原版外百老汇摇滚音乐剧《谋杀歌谣Murder Ballad》的本土化改编，此前纽约版、韩国版、伦敦西区版都曾引起观剧热潮。《谋杀歌谣》中文版上演至今，已经经过了四轮不同版本的演出，《谋杀歌谣》2020也是这一系列的第五次改编。

《谋杀歌谣》讲述了一个爱与谋杀的悬疑多角恋故事——女主人公Sara在酒吧与初恋Tom旧情复燃，而她的丈夫Michael博士则是一个婚姻的教科书式的伴侣，向往稳定的生活。婚姻生活的琐碎和平淡使得Sara想要回归曾经那种激情和炽热的生活，却同时又对家庭充满愧疚，也不忍抛弃现有的安定。女主人公面对爱情抉择时的摇摆不定，最终带来了危机。剧情在设计上包含了爱情、婚姻、谋杀等众多流行元素。

开启第五轮演出的《谋杀歌谣》不仅仅是老戏复排，更是对过往作品进行的创新改编。华人梦想邀请了曾出演前几轮《谋杀歌谣》的音乐剧演员刘令飞担任2020新版的导演，为《谋杀歌谣》再创作带来新视角，融入新创意。

导演刘令飞认为，新版《谋杀歌谣》并不能简单地称其为“第五版”，因为在他看来，这是一次全新的尝试。“我喜欢冒险、大胆、出乎意料，所以2020版《谋杀歌谣》是一场全新的戏，全新的创作。除了旋律，在其他层面都有不同。”

作为音乐剧演员出身的导演，刘令飞对于自己指导的音乐剧有许多不同的见解。他以“欲望”“本能”“选择”三个词再定义了他所理解的《谋杀歌谣》，并且2020版更注重“欲望”这个命题的表达，不仅在舞美中融入时尚元素进行突破，引入金圣权、龚子棋等全新流量卡司演绎，编曲也一并调整，新增多重音乐元素，给观众带来全新视听体验。

新加盟的音乐剧演员张会芳称，和刘令飞导演的合作是“一种惊喜”，编排设计让人“出乎意料”。原版卡司丁臻滢也表示，演员的身份使得导演更懂得演员需要什么，带领他们发挥自己本身的性格特点去进行角色的塑造，而不是一味地在前人的基础上模仿出一个“复制品”，因此两组演员所呈现出的演出效果也是焕然一新的。

丁臻滢饰演的Sara与金圣权饰演的Michael

从中小剧场走向大舞台，能量加码

和以往不同，此前四个版本的《谋杀歌谣》在中小剧场进行演出，而本次2020版首演则在可以容纳千人的中国大戏院，呈现出更突出的空间感。在舞台容量的支撑下，《谋杀歌谣》在舞美设计方面较过往演出增添了更丰富的元素、更抽象的内涵。最为代表的就是将暗喻“欲望”的“水”搬上舞台，以水波流动、制造“雨幕”等方式，呼应主角之间的情感纠葛。

叶麒圣饰演的Tom在雨幕中表演

水幕之外，可移动拼接的三角桌、摇晃的吊灯与漂浮的气球，各类道具的穿插，由主角间相互传递，从而暗示复杂变幻的人物关系。与此同时，这一轮演出的布景装置还首次运用了新媒体技术，呈现出直观表演之外更意象化的表达，与水波的投影形成配合，拓展了舞台上的艺术空间。

舞台多媒体布景

在短短一个月的排练时间中，舞台的扩大也给演员的表演带来了挑战。同为原版卡司回归的丁臻滢和沐里都对于从剧场到大舞台的能量差异很有感触。沐里表示，原先在中小剧场，很注重表演、眼神、动作，而到了大剧场，要和布景一起配合，能量更足。丁臻滢认为，五版本《谋杀歌谣》中，2020版的演出布景灯光是最唯美、最漂亮的，不同人物的不同色彩追光使得其丰富的内心独白更鲜明地展现。“为了让音乐剧的能量能够触发到最后一排观众，我在舞台上所呈现的精气神和音量都要比以往更大。”