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朱利安·奥培个展 | 上海&里森画廊

2020-10-22 11:44

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

“我希望可以为每一张我见过的面孔，

都制作一个图章般的标志。“

——朱利安·奥培 (Julian Opie)

“我希望可以为每一张我见过的面孔，都制作一个图章般的标志。虽然已经画过数百张脸，但我仍看着地铁上的人们，想象着这张面孔，该塞进哪个正在进行的创作中。”

“我对于如何以写实的方法作画一直很有兴趣，但这并不表示我要把每一个细节都呈现出来，而是说怎样通过画作展现和传递你看到某样事物时的感受。”

“人在行走的时候会显露出更多信息，比如你的个性。在生活中，我们看到的大多数陌生人都是在行走的状态，这是非常普遍的。”

——朱利安·奥培 (Julian Opie)

朱利安·奥培 (Julian Opie)，当他再次来到上海，会给大家带来什么样的惊喜？

朱利安·奥培 (Julian Opie) 作品

朱利安·奥培新作展即将亮相里森画廊

里森画廊 (Lisson Gallery) 荣幸宣布即将呈现英国著名艺术家朱利安·奥培 (Julian Opie) 在上海空间的首次个展。展览将呈现艺术家2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件独立雕塑以及一件屏幕循环动画作品。奥培新作汲取了城市景观中无处不在的图像，为日常生活语汇注入新的活力。同期，奥培参展的2020上海静安国际雕塑展正在展出，其委约新作也在浦东陆家嘴滨江中心揭幕。

Old Street May 2., 2020

Aluminium, nylon and lights, 185 x 204 x 9 cm, 72 3/4 x 80 1/4 x 3 1/2 in

朱利安·奥培对当代艺术卓有贡献，拥有非常高的国际知名度，他受到广告牌、现代舞、古典肖像和雕塑等多种元素的影响。奥培作品中的一个核心主题是人物肖像，其笔下人物或孤身一人，或置身拥挤城市，奔跑、行走、舞蹈、摆姿。这些在世界各地主要城市的公共空间耳熟能详的形象，反映了艺术家自身对探索表征的本质以及感知理解方式的专注。

Old Street August 12., 2020

Aluminium, nylon and lights, 225 x 302 x 9.5 cm, 88 1/2 x 118 7/8 x 3 5/8 in

在灯箱作品《5月2日的老街》和《6月1日的老街》中，可以看到艺术家大胆的色彩和彻底简化的形式，白色、黄色和黑色的轮廓与充满活力的橙色和蓝色背景相映成趣。一旁的《8月12日的老街》则展现了较为宁静的调色板般的多种色彩。这三件作品均于2020年完成，基于今年拍摄的场景照片而作，展示了城市中行走的通勤者，常常手中抓着手机或是在回信息邮件。每个人物在风格、动作、衣着以及配饰皆不相同。尽管人们行走时彼此靠近，却都深陷于自己的世界中，似乎不受周围动静的影响。该系列作品《5月8日的老街》(2020) 也将于里森画廊西岸艺博会的展位中展出。

Old Street June 1., 2020

Aluminium, nylon and lights, 186.5 x 206 x 9 cm, 73 3/8 x 81 x 3 1/2 in

在画廊外也可以看到在画廊阳台上所展出的两座雕塑。《条纹》和《文件袋》中的人物均处于运动状态，背对彼此，朝相反方向行走。在画廊空间内部，雕塑作品《冬4》描绘了一对着冬衣同行的伴侣。奥培的肖像具有极高的辨识度——为人熟知的公文包、人物态度或姿态等标志性语言，同时也因精确抓取某一瞬间而具有特定的瞬时性。

Winter 4., 2020

Auto paint on aluminium, 184.8 x 126.7 cm, 72 3/4 x 49 7/8 in

展览中最后一件作品《基里，舒贾，艾米莉亚，克莱夫 2》(2020) 是由电脑算法生成的LED屏循环动画作品。大胆的图像描绘了亮绿色的背景下大多独自或成对奔跑的人物形象，这些严谨绘制的精确轮廓突显了艺术家对绘画的不懈追求。奥培由线条出发，并以此为起点确认了以最纯粹、最简单的形式描绘人物的基本特征。作品的构图和人物运动的节奏让人回想起古典语汇——从古埃及檐壁饰带到古希腊花瓶，人物的姿势或姿态可以体现个人的地位或意图。

Kiri Shuja Amelia Clive 2., 2020

Continuous computer animation on LED screen, 150 x 175 cm, 59 x 68 7/8 in

除本次个展外，奥培的委约新作已于9月在浦东陆家嘴滨江中心揭幕，其三件整体式LED作品也在第六届上海静安国际雕塑展上展出。奥培还将参展由“西岸艺岛”举办的群展，展览将汇集一批国际国内知名艺术家。

其他作品：

Julian Opie

Coloured runners 2., 2020

Continuous computer animation on 55” LCD screen

121.5 x 68.6 cm

47 3/4 x 27 in

Julian Opie

Old Street August 12., 2020

Aluminium, nylon and lights

225 x 302 x 9.5 cm

88 1/2 x 118 7/8 x 3 5/8 in

Julian Opie

Folder., 2020

Auto paint on aluminium

182.6 x 83 x 3 cm

71 7/8 x 32 5/8 x 1 1/8 in

Julian Opie

Stripes., 2020

Auto paint on aluminium

177.4 x 85.8 x 3 cm

69 3/4 x 33 3/4 x 1 1/8 in

Julian Opie

Folder., 2020

Auto paint on aluminium

182.6 x 83 x 3 cm

71 7/8 x 32 5/8 x 1 1/8 in

Julian Opie

Stripes., 2020

Auto paint on aluminium

177.4 x 85.8 x 3 cm

69 3/4 x 33 3/4 x 1 1/8 in

Julian Opie

Winter 4., 2020

Auto paint on aluminium

184.8 x 126.7 cm

72 3/4 x 49 7/8 in

朱利安·奥培(Julian Opie)

展期：2020年11月7日 - 2021年2月27日

地点：里森画廊，上海市黄浦区虎丘路27号201室

开幕：11月6日（周五），下午5-7点

关于艺术家

朱利安·奥培 (Julian Opie) 的公共委托作品遍布全球，举世闻名。从纽约到首尔、从伦敦到苏黎世，再到不间断的国际博物馆展览，奥培独特的形式语言辨识度极高，同时也反映了他对于艺术表现形式的关注，以及对于图像的感知与理解方式。“你所看到的一切都是光明的诡计”，奥培写道，“光线反射到你的眼睛里，投射阴影，创建深度、形状和颜色。关掉灯，一切都消失了。我们将视觉作为生存的手段，必须将其视作理所当然才能发挥作用，但意识使我们能够关注观看这一行为本身，进而了解自己，并意识到自己的存在。将这个过程的感觉与其运作的原理描绘下来，就是把意识带入现实世界与外部世界。”通过不断探索最先进的和古老的技术，奥培尝试以不同方式解读日常词汇；他的还原风格唤起了我们对于周围世界的视觉与空间体验。这位艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画以及公共标志、信息板和交通标志的影响，将现代生活中清晰干净的视觉语言与艺术史的根基联系在一起。

朱利安·奥培1958年出生于伦敦，目前在伦敦生活并工作。1982年，奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的重要个展包括：维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 (2018)；IPark艺术馆，水原，韩国 (2017)；复兴艺术中心，上海，中国 (2017)；班卡亚基金会，瓦伦西亚，西班牙 (2017)；赫尔辛基艺术馆，赫尔辛基，芬兰 (2015)；克拉科夫当代美术馆 (MoCAK)，克拉科夫，波兰 (2014)；国家肖像馆，伦敦，英国 (2011)；瓦伦西亚现代美术馆 (IVAM)，瓦伦西亚，西班牙 (2010)；工艺美术博物馆 (MAK)，维也纳，奥地利 (2008)；马拉加当代艺术博物馆 (CAC Malaga)，西班牙 (2006)；新博物馆，纽伦堡，德国 (2003)；Ikon画廊，伯明翰，英国 (2001)；汉诺威艺术协会，德国 (1994)；伦敦当代艺术学院，英国 (1985)。奥培参加的大型群展包括：第57届威尼斯双年展，威尼斯，意大利 (2017)；维多利亚与艾尔伯特博物馆，伦敦，英国 (2016)；巴比肯美术馆，伦敦，英国 (2014)；泰特美术馆，伦敦，英国 (2013)；上海双年展 (2006)、第11届悉尼双年展 (1998)、第8届卡塞尔文献展，德国 (1987) 和第十二届巴黎双年展 (1985) 等。

原标题：《朱利安·奥培个展 | 上海&里森画廊》

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