蔡程昱、方书剑领衔，上音学子唱响“青春版”《长征组歌》

演出现场。

“红旗飘，军号响。子弟兵，别故乡……”红色经典《长征组歌》的旋律，在上音歌剧院唱响。

新时代版《长征组歌》分为上音院长廖昌永领衔的“群星版”、上音青年师生参与的“青春版”，10月15日-17日，将连续演出3场。

蔡程昱、方书剑等青年师生参与的“青春版”，10月15日率先登场。

首演现场，有观众跟着默默朗诵，也有观众跟着无声哼唱，还有观众感慨，“没想到舞台效果这么棒，有一种看电影的感觉！我们真的会被先辈们的革命乐观主义感染，现实中的一点点小挫折算什么？”

方书剑

集结全校之力重新诠释长征精神

《长征组歌》是一部大型声乐套曲，由肖华作词，北京军区战友文工团组织晨耕、生茂、唐诃、遇秋等四位作曲家合作谱曲。

原作1965年公演，以大合唱的形式，描摹了中央红军从江西到陕北的长征路，是一部采集了不同地域民族音乐曲调的红色经典。

适逢《长征组歌》首演55周年，上音决定集结全校之力——六个系、全学科，复排经典，重新诠释长征精神。

新时代版《长征组歌》由上音院长廖昌永担任艺术总监并登台演唱。指挥家张国勇，歌唱家方琼、黄英、李秀英、陈剑波、董明霞，民乐演奏家刘英、霍永刚、陈春园、唐俊乔，打击乐演奏家杨茹文、罗天琪等，都在演出阵容里。

为了体现传承精神，王艺菲、蔡程昱、方书剑等上音学子，也会献上青春的力量。

作为整台演出的基座，上海音乐学院合唱团、上海音乐学院交响乐团十分重要。上音管弦系主任刘照陆透露，首演时，观众只看到了100人的交响乐团，实际上，参与排练的人多达150多个，比演出要求的编制多了不少，“但我们不分AB角，做这样的准备，是让所有学生接受长征精神的熏陶，也为后续‘重走长征路’的巡演做准备。”

珠玉在前，如何复排？制作人尤继一介绍，一方面，新时代版保持了作品的经典风貌，另一方面，根据新时代的特征做了适当创新，体现上音特色，融入上音的学术和实践优势。

比如服装，朗诵演员继续穿红军服装，但合唱团和交响乐团的服饰作了很大改变，“左手臂上的红条、红袖章做了缩小再现，而胸口和女生领结上，都加了上音的logo，点出新时代版的主题和主干：跨越时空，致敬前辈同龄人。”尤继一说。

新媒体的使用也是亮点。每一幕朗诵时的影像，均以毛体和当时转移地图、主要标志建筑、地点叠加再现。此外，还用了纱幕结合天幕造成立体视觉效果。

“最特别的，是分别在头尾加了《启》和《望》二个篇章，《启》是致敬前辈同龄人，《望》是走好当下祖国建设长征路。”尤继一说。

蔡程昱

当代年轻人向那一代年轻人致敬

1934年10月，一群平均年龄二十多岁的年轻人，告别瑞金根据地的父老乡亲，走上长征之路……用音乐来讲故事，用音乐来讲红色传承，是上音的优势和特色。

廖昌永发现，同学们非常愿意听故事，“我们复排时，第一个定位，就是当代的年轻人向那一代年轻人致敬，是那一代年轻人拿生命、用鲜血、对革命信念的坚持，换来了我们如今的幸福生活。”

“雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮……”在首演中登台的声歌系学生蔡程昱，领唱了《过雪山草地》。

“这一段描写了红军过雪山草地的环境，虽然很艰苦，但大家都很乐观，是一种乐观的革命主义。”排练时，廖昌永指导他，一定要有必胜的信念，一定要有乐观的情绪，不要唱得太悲，“因为它本质是乐观的，大家相信革命一定会胜利，所以不是悲哀的情绪。”

“调虎离山袭金沙，毛主席用兵真如神……”同样在首演中登台的音乐戏剧系学生方书剑，领唱了《四渡赤水出奇兵》。

方书剑扮演的是红军宣传员，在那样一个艰苦条件下，他要用他的状态和表现，去鼓舞大家，给大家信心，继续走下去。排练时，廖昌永边拉着他的手边告诉他，这首歌是怎样一种场景，要用怎样一种状态去诠释，方书剑更明白了应该怎么诠释这一段。

“作为领唱站在上面，我要起到带动乐队、带动大家，甚至是带动观众情绪的一个作用。”

内部试演时，方书剑热泪盈眶，一方面有感于师生上下合力，都在尽最大努力去完成这件事情，另一方面，指挥、合唱团、交响乐团一响起来，再加上新媒体的配合，太有气势，太震撼了。于是登台前，他特意发了一条微博，“我在等一个振奋人心的夜晚。”

每一代人都有每一代人的长征路，每一代人都要走好自己的长征路。演出越临近，方书剑越能体会到新时代的长征精神。

“年轻一辈首先要对自己的长征路是什么摸清楚、看清楚，踏踏实实，一步一个脚印走下去，没有任何捷径。”他感慨，特别是各行各业发展节奏飞快的当下，人心容易浮躁，“我们更要耐得住寂寞，踏下心来做事情。”

“青春版”后，由廖昌永领衔的“群星版”将在最后一天登场。首演后，新时代版《长征组歌》将在全市范围巡演，明年的“重走长征路”巡演也在紧锣密鼓地策划中。