“呐喊与回响”，与我们一起走进蒙克的世界

一不小心进了艺术圈儿

CRASHING THE 'ARTY

或许不是每个人都熟悉爱德华·蒙克这个名字，但这幅《呐喊》对于大多数人来说一定很熟悉，它在表情包界也是享有盛名，毕竟它出现在每个人的手机里，天天可见

。

《呐喊》（又名为《尖叫》）

爱德华·蒙克（挪威） (Edvard Munch 1863-1944)

创作于1893年 90.8cm*73.7cm

现收藏于挪威奥斯陆国家美术馆

《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品。画面上的主体是一个捂着面颊在尖叫的人，背景十分抽象，没有明显的轮廓，画家用厚度不同的线条描绘出了火红的天空、深蓝的峡湾以及棕色的路。所有的线条都好似汇集到画面中心那个高声呼救的人身上，仿佛这个人正源源不断地散发着恐惧和痛苦，让人看了觉得不安。

实际上，蒙克一共创作了四幅《呐喊》。这四幅作品构图相仿：一座桥，一条河，桥上有人，河上有船。最早和最晚创作的一幅中间相隔了17年。在四幅《呐喊》中，最出名最为人所熟知的，也就是本期介绍的1893年第二版《呐喊》。

不过，要说最特殊的，要数1895年创作的第三版。蒙克将原本在画面远处并列行走的两个人变成了其中一人倚靠在栏杆上的姿势，并且画框上还刻有蒙克写的诗句。也许正因为这个细小的不同，这幅画在2012年以1.19亿美元的价格被私人收藏，其余的则都保存在博物馆里。

爱德华·蒙克

而今这件《呐喊》的石版画，以及爱德华·蒙克的6件横跨30年不同阶段的油画及47件版画作品，于九月登陆上海，以“呐喊与回响——2020爱德华·蒙克版画与油画大展 ”在上海久事美术馆于公众见面。

爱德华·蒙克，1863年12月12日出生于挪威东部小镇洛顿 (Loten)，挪威艺术家、版画家，现代表现主义之父，象征主义的代表人物。名画作《呐喊》出自其手，其肖像及作品《太阳》曾作为国家文化象征出现在挪威最高面额纸币上。蒙克一生辗转于欧洲各地，曾长期受困于糟糕的经济、健康及精神状况，晚年在克里斯蒂安尼亚(奥斯陆)的艾克利安家1944年1月23日去世。

《有骷髅手臂的自画像》

黑色石版印刷于白色陶瓷纸 1895

蒙克在柏林的拉塞利制作

爱德华·蒙克作为挪威历史上，乃至人类艺术史上最重要也是最具影响力的画家之一，其创作不仅在欧洲，甚至在世界范围内都具有广泛的影响力。蒙克的一生饱受亲人离世、自身糟糕的健康及精神状况、坎坷的情感经历的折磨，所以他的作品着重表现内在的情感，简化主题对象表面及形式的刻画，最终使作品的内在精神超越视觉外形；其精神力与表现力都直指观者的内心与灵魂，从而挖掘所描绘主题的永恒品质。

《麦当娜》 黑色石版印刷，手工上色（红、蓝、黄）于纸板 1895

蒙克在柏林的拉塞利制作

从克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）到柏林与巴黎，从奥斯高特兰到斯德哥尔摩与布拉格；蒙克在长达超过60年的创作生涯中留下了包括享誉世界的《呐喊》在内的大量优秀的绘画作品。这其中，油画及版画无疑是最为重要且出彩的部分。他通过不断地创作与实验，保持自己炙热的情感与执着的追求。通过其惊人的天赋与超强的创造力，用原本从未接触或经过严格培训的版画创作，完成了艺术生涯一次令人不可思议的“逆袭”。一生未婚的爱德华·蒙克把自己与艺术之间的关系比作婚姻，而作品都是他的孩子们。所以，通过这些作品，他记录着病痛、死亡、失去与焦虑；同时也歌颂生命、爱与自然。

《生病的孩子 I》三色石版印刷于宣纸 1896

蒙克在巴黎的克洛制作

此次展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览。当时，展览的策展人歌莉娅·巴特鲁姆便把爱德华·蒙克与大英博物馆曾经展出过的丢勒、伦勃朗、戈雅和毕加索等伟大的版画家一起相提并论。实际上，相比于这些不同时期的艺术大师们，蒙克的版画创作在其整个创作生涯中起到的作用与影响力更加显著。版画不但帮助蒙克打开了欧洲艺术市场的大门，建立了前所未有的声望，更是逐渐成为其创作的核心。

《海滩上的两个男孩》布面油画 1911

此次，展览会在“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件。创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。同时，观众将通过一系列文献及影像资料、新媒体互动等形式，在展出作品之外，进一步深入了解这位极具传奇色彩的艺术大师的故事与创作。

《呐喊》黑色石版印刷，手工上色（红、橙、蓝、绿） 1895 蒙克在柏林的利博曼制作

原标题：《呐喊与回响，与我们一起走进蒙克的世界！》

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