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街头艺术是放置情感的盒子 | 对话庞凡
庞凡Fansack,2003年开始从事街头艺术创作,2008年留学法国学习造型艺术,马赛第一大学造型艺术专业学士,巴黎第一大学索邦大学展览场地网络空间专业硕士。
庞凡Fansack探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的可能性 , 并寻求创造出新的艺术样式,其作品是精神层面的臆想与内在自我的寻找,他将自然中的物质、动物、东方形象与当代社会的各种符号、标志性图像等进行组合,作品呈现出一个浪漫色彩并充满禅意但同时又内涵冲突的世界。
下文为五月公园画廊与庞凡Fansack的对话,内容涉及了作品、个人经历和对不同艺术问题的看法。目前,庞凡Fansack的作品正在成都五月公园画廊展出。
五月公园画廊:请问你为什么会选择街头艺术呢?和自己童年时期的经历有关吗?
庞凡Fansack:上世纪七八十年代的年轻人有诗歌和哲学,而在我成长的年代里,流行文化逐渐渗入我们的生活。和很多小孩儿一样,我小时候性格比较闹腾,家人希望能够给我找一些事情做,于是我开始在少年宫学画画。后来我又爱上滑板,街头就成为我熟悉的一个空间。
在这个公共空间里,我们可以看到大量商业性质的广告,同时夹杂了一些口号,他们通过视觉的不断重复侵入到潜意识里,让人作出偏向性决定。街头艺术中对图案和签名的大量重复其实也是如此,但是出发点不同。商业广告有商业目的,标语出于宣传目的,而涂鸦艺术家所追求的是个人表达。在迫切需要表达自我的时期,街头艺术就成为我放置情感的盒子。
《镜中男人》,©庞凡Fansack,130cm×97.5cm,亚麻布面综合材料,2019年《Astronomic NO.1》,©庞凡Fansack,100cm×100cm,亚麻布面丙烯,墨水,2018年五月公园画廊:目前有欣赏的艺术家吗?这些艺术家在哪些方面会打动你?
庞凡Fansack:KonGo、村上隆、杉本博司、艾未未、和严培明都是我十分欣赏的艺术家。KonGo把非洲刚果、越南等地与自己有关的经历结合起来,在跨文化的语境下不断创造属于自己的艺术。他理智,且擅于规划。他的艺术带来社会反馈,同时也与生活息息相关。他给我们做出了表率。
《Parinirvana Red no.2》,©庞凡Fansack,成都,2016年《光觉》,©庞凡Fansack,成都,2017年五月公园画廊:你认为自己是一个生活化的人吗?
庞凡Fansack:当然,我一向务实。
五月公园画廊:你觉得天马行空的想象也是生活的一部分吗?
庞凡Fansack:道家讲天人合一。自古以来中国也有“万物有灵”的认知,只是唯物主义的兴起逐渐人为地消灭了这些认知。当代年轻人会对神秘学或者种种看不见摸不着的东西感兴趣。
《MOON》,©庞凡Fansack,100cm×100cm,法国亚麻布面丙烯,2019年《Bleu Phoenix》,©庞凡Fansack,太古里博舍酒店 x Fansack,成都,2019年五月公园画廊:法国生活十年的经历一定在某种程度上丰富了你的视角。你觉得在进行创作时,你是带着什么样的视角来进行创作的?
庞凡Fansack:一个更加客观和理性的视角。在一个区域生存很难回避上层的考量。在跨地区的生活中,则能够接触到东西方的不同视角。而中国的中庸之道告诉我,要在这二者间找到平衡。我们永远没有办法触及真正的真相,但通过从不同角度的阐述,我们能够找到趋近于真相的东西。
西方的理性主义在某种程度上影响了我。东方的哲学会变成一种信仰,而西方的哲学则仍然是“人”这一层面,而非“神”这一层面。
在法国,艺术的传承是延续的,当代艺术有其生存和发展的空间。相比之下,我更能看到中国遗失的部分,这也是我想要在作品里探讨的关于民族的、传统的内容。
《美丽新世界》,©庞凡Fansack,147cm×112cm,亚麻布面综合材料,2019年五月公园画廊:为什么会选择猴子这个元素呢?是想通过猴子这个形象来表达自己的某一部分吗?
庞凡Fansack:它更像是一种文化影射。看到猴子,我们会联想到孙悟空的动画。他既是民间文化,也是流行文化的符号。他反映了中国人的一种愿望,即“贫贱不能移,威武不能屈”。鲁迅等左翼文学家都十分推崇。此外,达尔文的进化论认为人类的祖先就是猿猴。从动物层面来看,猴子似乎是愚钝、愚痴的,但我想要把猴子拟圣人化,我希望他安静、智慧、能够向内观望。
《中国样式》,©庞凡Fansack,162cm×130cm,亚麻布面综合材料版,2020年五月公园画廊:你的作品中有不少与宗教相关的议题,如在巴黎12街区创作的《无神之树》。请问你是如何看待宗教的?或者说,宗教对你而言的意义是什么呢?
庞凡Fansack:佛教曾发起利美运动,鼓励人们不要分教派。佛教也认为宗教是一种现世智慧,需要不断修行和体悟。这些是我所认同的。在我看来,宗教是通过当下的学习得到属于自己的智慧,而非照本宣科,更不是做礼拜或者烧香的形式。
《无我》,©庞凡Fansack,树脂雕塑,2019年《无神之树》,©庞凡Fansack,巴黎,2015年五月公园画廊:某些意料之外的混搭和对撞常常出现在你的作品里,例如宗教和科技、东方的和西方的、原始的和未来的。在色彩上你也喜欢用对色,请问你是有意营造这种矛盾吗?
庞凡Fansack:他们其实彼此相通,并不矛盾。原始、宗教、科技、未来,只是人类在不同时期和状态给出的解释,就像是一棵树上不同的分枝。再看色彩,牛顿的三棱镜让一束光变成了诸多色彩,而这些颜色本就属于一体。
《Shkhavatl》,©庞凡Fansack,成都,2017年Fansack 300m⊃2;绘画个展,cinq Fois pLus,©庞凡Fansack,巴黎,2017年五月公园画廊:在当代艺术家里,如村上隆和奈良美智,他们都倾向于用二次元的、平面的方式进行表达。再比如村上隆提出的幼稚力宣言,一方面是对战后日本对高度依赖美国的经济状况的不满,另一方面也是对这个消费社会的真实写照。而你近年创作emoji系列则更加直接,以一种网络化的表情语言出现在大众面前,可以聊聊为什么会创作这组作品吗?它是对当代某种现象的批判吗?
庞凡Fansack:手机是每天跟随我们时间最长的物件,我们用它跟人互动。emoji是我们最熟知的网络符号。通过这些常见的符号,我们得以直接沟通,投射情绪。而在这个庞大的图像时代,我们每天能接收到的信息量,可能是我们的父辈在过去一年才能看到的。
《emoji》,©庞凡Fansack,50cm×50cm,亚麻布面丙烯,2019年五月公园画廊:你会对这个信息爆炸的时代感到恐惧吗?
庞凡Fansack:不会。既然我们无力改变这个趋势,就让我们拥抱这个时代,让自己更舒服一些。
《Kosmic Koffee》,©庞凡Fansack,肯德基×庞凡,上海,2019年五月公园画廊:另外,emoji系列里,有的元素也很有意思,比如ADAA其实是对AD钙奶的再创作,但念起来又很像李小龙的标志性语言。请问你为什么会选用这些元素呢?
庞凡Fansack:最开始创作的都是一些我很感兴趣的符号,例如,眼睛、石人像、AD钙等。同时在展出的50x50的组图里也有一些很常见的符号,比如「喜」。我希望大家在看到这部分作品时能够有一些轻松、愉悦的思考,不需要太沉重。
《消夏圈》,©庞凡Fansack,Wework×庞凡,成都,2019年五月公园画廊:有什么想对青年艺术家说的吗?
庞凡Fansack:我还是青年艺术家。(笑)
五月公园画廊:那么,作为青年艺术家,你有什么想对青年艺术家说的吗?
庞凡Fansack:每一天都是一个礼物,珍惜它。
庞凡Fansack在五月公园画廊
展览时间| Exhibition Time2020/09/30-12/30
开放时间|Opening Hours
10:00-18:00
逢周一闭馆
展览地点|Exhibition Venue
五月公园画廊(纽约展厅) & 帕克五月文化中心(中国展厅)
(四川省成都市金牛区金府巷13-27号)
门票|Admission
票价:60元/人
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展览现场原标题:《街头艺术是放置情感的盒子 | 对话庞凡》
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