主旋律的《在一起》，克制、淡化、共鸣的三重启示

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文｜冷罐头 编辑｜朴芳

近两年，主旋律电影捷报连连。

前有《我和我的祖国》打样，同一创作模式的《我和我的家乡》也不甘示弱。主旋律电影已经摸索出了在使命感和商业化之间的平衡，高跨度覆盖各个圈层，以观众最喜闻乐见的方式奏响主旋律。

然而在主旋律电视剧中，能真正走入群众的却少之又少，一直差了点火候。但9月29日上线的《在一起》，似乎带来了一点希望。

开播三日，《在一起》的豆瓣评分正式开画。

有近两万名网友参与评分，打出了8.5分的成绩，隔天又上涨至8.6分，其中给出满分的人数占比达54.7%，这在上星剧中，也俨然属于高水准，为口碑崩塌的抗疫剧扳回一城。

但在首播收视率上，战绩并没有如此喜人。

首先在排播模式上，《在一起》开了先河，总计共在十六家卫视播出：首轮在东方卫视、江苏卫视、浙江卫视、广东卫视四大卫视黄金档播出；北京卫视、湖南卫视次黄金档播出；山东卫视、天津卫视、吉林卫视、黑龙江卫视、辽宁卫视、河北卫视、河南卫视等卫视会陆续进行第三轮轮播。

但根据酷云数据显示，《在一起》首播当日，四大卫视的黄金档收视率都在0.2%-0.3%左右徘徊；云合数据中，网台多渠道播出的《在一起》，汇总后正片有效播放市场占有率仅为3.23%。观众对于抗疫剧的信任度和热情，似乎被前作《最美逆行者》提前透支了。

还好网络话语场为以口碑发酵带动收视的传播模式，提供了有力条件，频繁出现在热搜榜单上、以及受众对于剧集品质的口口相传，使《在一起》的收视率回暖，开播第二日，便在收视大盘上攀升0.2个百分点。

戏剧冲突出色，扼杀连锁反应

先在内容层面来谈谈《在一起》这部剧。

在结构上，《在一起》采用的是单元化的叙述方式，全剧共有20集，每两集为一个单元，在原本就不大的体量中，呈现出10个独立的故事。创作模式与《我和我的祖国》及《我和我的家乡》相近：由沈严、张黎、刘江等十余位导演进行集体创作，每个单元各自成章，但主题相同。

篇幅上的短小与独立，带来的挑战不小。拍好了是短小精悍、全景叙事的众生相，但稍有失手，也会在破碎感中落得毫无章法之名。

截止到目前，《在一起》已经播出三个单元：由张嘉益、谭卓、周一围、张天爱等主演的《生命的拐点》，以及由雷佳音、张静初主演的《摆渡人》，杨洋、赵金麦主演的《同行》，这三单元在内容的完成度，以及戏剧节奏的把控上，都是较为出色的，人物关系及戏剧冲突的展开，循序渐进。

第一单元中老院长试图扼杀传染源的应急预案，与防护物资严重短缺的现实冲突；以及第二单元中外卖员辜勇虽然被恐慌挟裹，看见救护车从小区门口驶离，谨慎地捂住口鼻、用脚敲门，但看到小女孩独身一人在家时，还是决定每天来送饭的人性冲突，都为《在一起》这部剧带来了强烈的真实感和戏剧张力。

麻雀虽小，五脏俱全。戏剧结构中的开端、进展、高潮、结局以及主、副线等，在《在一起》中均有完整的脉络体现。

另一方面，新冠疫情的影响至今尚未完全消散，在这个人人都可以现身说法的时间节点，推出这部具有高度纪实性质的时代报告剧，难过观众关。被观众手持放大镜，蛛丝马迹都不放过的同题材抗疫剧《最美逆行者》，便是前车之鉴：剧情吸引力上的缺失，会引发一连串的连锁反应。

尽管《在一起》这部剧在细节的处理上备受称赞，如口罩、护目镜的勒痕、外卖员的脏衣领等都极具现实感，但口碑的高度发酵，同样也离不开剧情线上的高度丰富。

《在一起》中的高度戏剧张力及沉浸感，让观众在不知不觉中就放下了手中的“放大镜”。

口碑发酵启示不断

在这样的生存空间下，说一句逆风翻盘也不为过。

抗疫剧从“群嘲”转向市场口碑风向大逆转，《在一起》功不可没。作为主旋律剧作中的一个分支，《在一起》为主旋律剧集也带来了三点启示。

其一，是冷静叙事、去悬浮感。

克制冷静的镜头语言和叙事方式，奠定了《在一起》的整体基调。战疫过程中的“高光时刻”被原原本本地呈现出来，甚至为了避免过度煽情，做出了部分淡化。如女医生剪发等取材于现实、饱受争议的催泪片段，在剧中被轻描淡写的带过，既避免了出现众口难调的局面，又在一定程度上为剧作减负解压，以一种更有力量的方式，剥离舆论的追赶，还原事件本真的“初心”。

与此同时，第一单元的主要角色几乎都有原型可循，也并未出现过度神化的弊病。已播出的剧集中，都着重笔墨对角色疫情开始之初的心理历程进行刻画，体现了英雄们“先平凡后英雄”的形象转变，老戏骨及年轻一代实力派演员对角色的生动诠释，也非常加分。

其二，是“淡化”主旋律，质地上重顺畅感。

需要明确的是，主旋律不等同于空喊口号，以角色力量传递剧集基调，避免主旋律的生硬体现，才是高阶“打法”。

《在一起》中的英雄形象并没有闪着圣洁之。光，如雷佳音饰演的外卖员辜勇，是奉献与自我两种矛盾品质兼具的，过年不回家能多赚两三万的小算盘、为了200元打赏去医院铤而走险……在根源上就将角色的立体度打磨通透了。

真实感之外，注重对人物心理及心路历程的刻画，使剧集在立意上有了入木三分的深刻感。剧中人物怀揣着点小心思的善良，就像是许多人内心的真实写照。

与此同时，主旋律并没有割裂剧情线。《在一起》的剧情流畅度及丰富性，也是可圈可点的。豆瓣上有网友评价道：“褪去抗疫因素，这也是一部优秀的医疗剧”。

其三，是主旋律剧中的时代共鸣感。

主旋律剧中囊括着多种细分类型这一点不假，但从大方向上来看，大致可以概括为年代主旋律、特殊题材的纪实、以及新兴起的现代化乡村题材。换汤不换药，在本质上都是对时代、事件的洞察和重现。

《在一起》想要急诊逃脱的护士、因为丈夫不停止工作怄气的妻子、为了孩子不敢回家的医生夫妇，在侧面刻画出战疫场上生死难料的艰险之外，也一定会让观众想起爱人、孩子、或是自己。

不只是玛丽苏需要共鸣感，在主旋律剧集中，共鸣感以及共鸣感滋养出的沉浸感，同样尤为重要。

未出圈的主旋律标杆

9月28日，在第32届飞天奖上，五个单项奖均出自年代剧，其中主旋律年代剧，占了三个奖项：刘江凭借《老酒馆》获得优秀导演奖，马继红凭借《外交风云》获得优秀编剧奖，秦海璐凭借《老酒馆》获得优秀女演员奖。

主旋律剧的品质，再一次得到了广泛认可。

但近两年中，热度与口碑皆在，且实现了大范围突破年龄圈层，实现高国民度的主旋律剧，严格来讲，只有《大江大河》一部。

从题材上看，以改革开放为背景、以创业拼搏为剧情主线的《大江大河》在市场热度上并不占优，但凭借着深度还原时代的真实感、淡化主旋律后过硬的剧情线、及不拘泥于80年代的强烈共鸣感，成功成为国民爆款。

《在一起》中生出的三点启示，与《大江大河》的成功学，几近重叠。

如果说从两个成功案例中探讨方法论，免不了有自圆其说的嫌疑，那么以与《大江大河》时代背景、题材内容相似的《创业年代》为例，方法论的正确与否，就更加显而易见了。

首先在卡司阵容上，可以看出《创业年代》是有野心在的。冯绍峰、袁姗姗组成的主演阵容，有着一定的国民度，导演是《民兵葛二蛋》《破冰行动》等高口碑剧作的导演林珂。

但服化道上的失真及说明说式的拍摄方式，在一定程度造成了观众脱离真实感的观剧体验；剧情的落俗、陷入套路化围城，又极大的消耗了观众的热情；在这样的情况下，共鸣感就成为了“奢求”。

主旋律的光环或许可以获得主流媒体的首肯，在国民传播度上占有一定优势，但在表达手法上如果过于生硬，也会适得其反，劝退观众。主旋律应该是整部剧中升腾出的精神信念，而不是假大空的台词口号，丰富饱满的剧情线，仍然是主旋律剧集的有力支撑。

另一方面，以《在一起》为例，尽管在口碑层面取得了普世价值观内的成功，但《在一起》在热度方面的缺失，在侧面也反映出一些问题。

首先，被同题材前作透支消耗的市场热度，在短期内是很难大幅回温的。片名指向的模糊性，也极易引发受众先入为主进行主观判断，单元剧在质量上能否维持同一水准的质疑声，也令不少观众还处于观望状态。

其次，《在一起》的上线时间也并未占得天时、地利、人和的良机。一方面，首部抗疫剧的旗号，圈走大量路人盘，是不可避免的事情。另一方面，沉重的题材在家国同庆的双节前夕上线，并不具备优势。作为疫情后的首个小长假，出游人数增多，收视大盘整体下降，内容的悲壮性与节日欢庆的气氛也难以相容。

与此同时，在宣发上，《在一起》也没能打好差异化的牌，找准宣传点，凭借内容生态的优势出圈。预告、剧照、分剧集等“硬”宣几乎占全部，对于剧集内容及价值观念上的输出较为贫乏。抖音短视频的剪辑，也并未抓住抖音受众的取向，煽情化的文字和主题不突出的视频片段，难逃被“划过”的命运，点赞量破万的视频寥寥无几。市场在变，受众的口味也更加“挑剔”，好在剧集的主旋律水准与电影一样，也在进化中。

《大江大河》《在一起》等体现新时代特色的主旋律作品，在摒弃了陈旧的弊病后，令观众喜闻乐见。

市场在变，受众的口味也更加“挑剔”，好在剧集的主旋律水准与电影一样，也在进化中。

尽管没能达到“大爆“的热度，但《在一起》与《大江大河》等体现新时代特色的主旋律作品，在摒弃了陈旧的弊病后，令观众喜闻乐见，也是不争的事实。

标杆在前，主旋律该怎么奏响出好品质，已经不再是需要以身试险的谜题了。至于需要多方作用力的热度，并非品质所能决定，但剧集品质一定是热度的根基，这一点不会改变。