五条人8天跑6场音乐节，但别让“上乐夏”成为新门槛

文 | 林不二子

2020年这个“十一”假期，五条人很忙。

东营、成都、北京、哈尔滨的四场草莓音乐节，再加上古城正定·星光音乐节和咪豆音乐节，8天跑6场音乐节，这就是今夏乐队“顶流”五条人的工作量。

毫无疑问，因为《乐队的夏天》第二季五条人的市场影响力有了天翻地覆的变化，微博上最热话题#被五条人笑死#达到11.8万讨论9.3亿阅读，他们开的淘宝店“五条人士多店”3天卖了40万，这确实是让人意想不到的成绩，毕竟在这之前，哪怕在独立音乐人和乐迷圈里，五条人都不是最热门的。

从去年《乐夏》到今年的《乐夏2》，独立音乐领域获得了大量来自于娱乐业的曝光，这本身不是一件坏事，但长远来看，如果音乐产业没有在综艺带来巨大流量后跟随“升级”，或许就会出现对整个音乐生态更糟糕的问题。

每年夏天，带一批乐队先飞

虽然今年《乐夏2》的热度不如第一季，但它仍然是一档成功的节目，在为市场提供带来更多“新”声音的同时，也满足了观众们的娱乐需求：“条言条语”“三进三出”的五条人、说出“花钱乐夏”的金句输出器大张伟、拿范儿一流但见肖骏就笑的华东，这些音乐人为节目贡献的欢乐不比音乐作品来得少。

也是因为这些娱乐点，让观众们看到了玩乐队的真性情和魅力，从而记住了一个个乐队、音乐人的名字。没错，对于大众来说，音乐作品并不是能够快速接受的内容，但人格魅力和其呈现的气质是更易感受的，这是《乐夏》诞生的原因之一，也是乐队们能够借助节目出圈的原因。

去年，《乐夏》总制片人牟頔就曾表示，这不单是一档音乐节目，而是通过音乐的载体呈现更真实的人和故事。换言之，音乐内容是节目中重要的元素，但乐队成员才是节目的核心，通过这些性格各异的音乐人表现，撑起整档节目的看点。归根结底，《乐夏》是一档综艺节目，给观众带来愉悦观感和体验是第一要义。

从结果来说，《乐夏》这个品牌确实做到了。在今年“捞五条人”“与民同乐”等梗之外，去年拧巴的彭磊、不洗头的子健、讨打的小乐等，每个被大众记住名字的音乐人几乎都带有鲜明的个人“标签”，他们的人格魅力通过节目被放大，吸引了很多对音乐不那么感冒的大众。

那么，这个节目给乐队或者说独立音乐人群体带来的好处显而易见，出圈后在名气与收益方面实现了双重增长。第一季结束后，HOT5乐队全国巡演首站武汉的门票1分钟售罄，Click#15演出费涨了3倍，盘尼西林演出费则涨了20倍，新裤子成了商业品牌的新宠儿，刺猬乐队也遇到了青睐他们的广告主；《乐夏2》播出4周后，也有超过20个品牌商与前20强乐队缺人合作意向。从这个情况来看，相信今年节目收官后，排名靠前的乐队也同样会获得身价的上涨。

《乐夏》为在圈子里摸爬滚打多年的独立音乐人们带来了更大的舞台，让一批乐队先飞起来，是对多年来还在坚持的乐队的一种回馈，但它决不能成为独立音乐人们发展的唯一上升通道。

不要让“上乐夏”成为独立音乐人发展的新门槛

在今年《乐夏2》“无意间”把五条人送成“顶流”的期间，周云蓬提出了自己的质疑，他认为这档节目“会过早的消费和透支刚刚好的中国音乐市场，会让后来的音乐人生存更艰难。”这个言论瞬间引发了音乐圈的讨论，因为这个观点看起来是一个音乐老炮儿对于资本涌入的不满，不过从结果来看，这种担心似乎并不多余。

在《乐夏2》热播期间，我们迎来了疫情后的第一个大长假，线下演出市场中的音乐节自然迎来了一个小爆发，据媒体的不完全统计，8天时间全国共有20多场音乐节举办，其中大品牌如草莓音乐节，就在4个省市同时开演。

而在今年十一期间的音乐节中，参与了《乐夏》的乐队们无疑是最受欢迎的，暂且不算如新裤子、后海大鲨鱼这样的音乐节常客，法兹、白皮书、HYPER SLASH、康姆士等此前音乐节中少见的面孔在今年也都有了更多的音乐节舞台机会，五条人也在非草莓音乐节的阵容中成为了压轴音乐人。

从今年多个十一期间音乐节的阵容来看，上了《乐夏》的乐队们确实获得了某种偏爱。像是黄海森林音乐节的阵容中，排除掉压轴的许巍和毛不易，剩下的10组音乐人中4组上过《乐夏》，举办了八届的咪豆音乐节14组音乐人中上过《乐夏》的达到了8组，而做了三年的仙人掌音乐节中也有8组上过《乐夏》的乐队，虽然也有少数音乐节的阵容中缺少参与录制节目的乐队，但无法确定是音乐节未邀请还是因为其他因素导致无法请到，毕竟在这个十一期间，上过节目的乐队们已经够忙了。

也许你会说，这不是好事吗？独立音乐圈的乐队们有了更多演出机会，但换个角度来看，这些机会的“偏向”可能会导致另外没能上节目的独立音乐人们缺少机会。

此前就有演出经纪人表示，目前市场上的乐队分为两种：参加过乐夏的、没参加过乐夏的，具体区别体现在演出费的多寡上。但如果我们按照目前发展的势头来看，未来参加与没参加的区别，很可能会转变为有大舞台和没有大舞台上。

目前，独立音乐人们的发展渠道无外乎三种：一是数字音乐平台发歌，等待被受众发现的那一天；二是靠不断地演出积累粉丝，逐渐扩大知名度；三是通过综艺获得瞬间的大流量集中曝光。而像《乐夏》这样的综艺渠道，正在对演出这一渠道产生影响。

知名度更高的乐队会成为音乐节这样大型演出活动的宠儿，这是资本逐利的必然结果，基本上除了想要长远发展的良心正规音乐节品牌外，想要借助这一形式拉动当地经济发展的音乐节，很少会关注到新的乐队、新的声音，为他们提供一个能够展示自己的舞台，因为这些低知名度的独立音乐人很难为音乐节带来更多的收益。我们可以想象，两支价格相近的新人乐队，一个毫无名气，一个上过《乐夏》，哪怕上了节目的只是一轮游，都有可能比毫无名气的新乐队有更强竞争力。

而《乐夏》一年接一年的播出，总会把一些乐队带出圈，参与《乐夏》的乐队越多，那些没参与节目的乐队的演出空间就会被挤压，最终想要借助大舞台积累粉丝的独立音乐人，就需要先通过综艺节目崭露头角，这也就增加了乐队之间的竞争压力。

另外，如果抛开独立音乐人发展三个渠道之间的影响，就这三个渠道本身来分析，似乎也只有演出渠道的话语权还掌控在音乐产业手中，或者说是掌握在对音乐审美和品质还尚存一点要求的人手中。

数字音乐平台虽然在不断展示自身对独立音乐人的扶持，但不可否认，平台的扶持是唯流量论的，那些从平台上火起来的独立音乐人，无不是其作品先展示出了某种特质——与当下年轻人的表达主体吻合，获得了流量上的快速增长，后由平台介入给予更多流量支持才火遍平台、火出平台。至于这些独立音乐人作品是否真正值得被广泛传播、匹配优质音乐的传播资源，并不在平台的考虑之中。

综艺渠道则更不用说，虽然《乐夏》已经是相对良心的综艺，其在参赛音乐人的选择上有一定的把关，会考虑到一些非大众向的音乐人也需要表达空间，但正如前文所说，这终究是一档综艺，就算乐队出圈了，大众的关注点也并不一定在音乐上，能为音乐人们换来多少在音乐路上的发展并不可知。第一季备受喜欢的刺猬乐队节目中表演作品评论数达到3.4万，但今年新专辑《赤子白仙》歌曲评论数最高只有7千，2个月销量4万张，这与乐队当初在市场上获得的名气多有不符，并且刺猬的老粉丝们对于新专辑的品质也并不看好，认为刺猬作品质量下滑并不是很小的声音。

所以，演出机会对于独立音乐人们来说，应该就是最为有机会脚踏实地发展的渠道，那么如果举办大型演出的主办方们再对那些名气低且未参加综艺的音乐人说不，他们可能就只剩下走网红这一条路了。

音乐节想要盈利是无可厚非的，但能有更多对培育市场、培育音乐人有耐心的音乐节出现，才会是整个产业能够继续健康发展的前提。目前像草莓音乐节、迷笛音乐节这样的老品牌，虽然一直在为新人提供机会，但这些品牌难免也有对“自己人”的偏向，所以别看十一期间音乐节市场如此繁茂，我国音乐节领域的发展仍然需要提速，并且是在意识升级上的提速，否则周云蓬担忧的未来，很有可能会到来。

别让“上乐夏”成为独立音乐人们发展的新门槛，那样带来的结果绝对不会是我们想见到的。

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