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何广智：一个 “笑死” 徐峥的男人

2020-09-30 20:50

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 kekeke客人来了有数青年观察局收录于话题#脱口秀大会1#段子1#kekeke客人来了1

第三季脱口秀大会总决赛刚刚结束。在笑到脸抽筋的段子里，我们不仅看到了老选手们新的魅力，也认识了很多让人眼前一亮的新人。

24岁的何广智正是这样的一个存在。凭借自己独特的搞笑气质，成为本届脱口秀的一匹黑马，一路杀进十强。从被剪坏头发的心理活动，到乘坐地铁的继承法，屁大的事儿，都能被他讲出奇妙的喜感。

一个下着雨的下午，我们在上海的笑果文化总部采访了他……

那时笑果文化刚搬了新家，坐落在上海有年代感的巷子里，有一种说不上来的和谐。我们在等工作人员来接的时候跟门卫大爷聊了两句，大爷撇撇嘴：“这里，三四点还有人是常态”。

然后我们见到了广智。采访的全程广智都十分配合，还会诚恳地给予我们一些镜头上的建议，聊的时候可以看出来他很享受舞台，也对未来充满期待。

| 天赋和方法 |

用三个关键词形容自己？

可爱、努力、有天赋吧哈哈。

你是怎么进入脱口秀这个行业的？

我从小就喜欢喜剧，后来跟着朋友看了一场免费的脱口秀演出，看完就觉得这个东西我应该也可以。

最开始上台是18年8月底。大概三个月之后，我上了一节新人课，学习专门的脱口秀创作方法，在那之后，算是入门了。

你觉得幽默或喜剧的能力是天生的吗？

我觉得幽默感是天生的，但是讲脱口秀的创作方法可以后天培养。

毕竟脱口秀这行在国外发展了一百年，很多东西都已经成体系了，包括我们这一代演员用的方法就是上一代演员所总结下来的。

天赋和方法，哪个更重要？

在创作中，天赋跟方法同样重要，是各占50%的存在。

但是呢，天赋值钱，方法不值钱。

方法你学就能学会，可是天赋，你学不会。

你觉得自己的天赋，在公司是什么水平？

论天赋的话，我大概是最好的那一批吧。（笑）

| 段子和人设 |

还记得自己写的第一个段子吗？

第一个段子不太记得了，但是第一个成熟的段子还记得，是调侃长相的。

演出的时候一个观众说我长的好笑，我就说长的好笑是因为我脸上长了一个梗吗？鼻子下面是铺垫，上面是梗？就写了一堆这个事儿。

现在看来也许不咋好笑，但是它的整个结构，包括创作方法和情绪都是正经的脱口秀段子。

段子里呈现的你，都是真实的吗？还是一种人设？

我的段子里面80%的事情都是真实的。

我讲我穷的段子不是说我非要塑造那么一个人设，而是我最近的生活确实很穷，我只不过是把我的生活分享给你，如果有一天我有钱了，那我就会写有钱的段子，我还是把我的生活分享给你。

很多人把讲脱口秀当作是生活的出口，你是吗？

确实有一波人是把脱口秀当作生活中的出口，他们上去表达一些平时没法讲的一些事情。

但对我来说，生活中没有那么大的压力要拿到台上去发泄，我上台就是要逗笑观众。

那是不是会格外在乎观众的反应？

我觉得该这么说，我有一些段子内容是在乎观众反应的，有些是不在乎的。

有的段子在创作的时候，就想好了要表达什么事情，那就没那么在乎观众的反应，重要的是在台上把这些讲出来。另外一些是设计的短梗、爆梗，肯定希望观众笑，观众笑就代表认可你嘛，所以说在乎不在乎还是分内容的。

会有什么独特的创作习惯吗？

我现在摸到的一些方法是，有了一个想法之后，就不停的到台上去讲。

可能有一些人他不需要上台讲，自己慢慢琢磨、跟同行讨论也能完善作品。但我会逼着自己上台，因为只要上台，就一定会思考，我其实挺喜欢台上创作的那种感觉。

一个段子讲多久不会腻？“保鲜期”有多长？

其实一个段子大概讲2~3个月，最初的情绪就不强了。但有时候实在写不出来新段子，我们还是会讲老段子，因为我们要挣钱。

| 脱口秀和观众 |

你觉得好的脱口秀标准是怎样的？

所有的喜剧从业者几乎一致认为“好笑”是最重要的。

“表达深刻”其实可以是一个“好笑”的技巧。你一直讲生活中的琐碎的小事情，把观众给讲腻了，这个时候你突然讲一个说的比较深的东西，观众就会爆笑，所以说到底“深刻”可以是一个好笑的手段。

脱口秀和单口相声，有什么区别？

相声有点偏戏剧，因为表演相声的人必须得穿大褂，前面必须得有一个桌子。而且语言方式不太一样，相声必须要用那种相声腔去讲，不然观众会怀疑真实性，相比之下，脱口秀离观众更近一步。

脱口秀还有一个特点就是表演者就是创作者，这个人台上什么样，台下就是什么样，只不过台上可能更夸张了。

脱口秀行业对于女生来说是会更苛刻吗？

我觉得在这个行业里脱口秀男演员跟女演员几乎是没有任何区别的。

非说有区别的话，有时候大家会默认女演员不太好笑。当默认这个前提，就会导致观众看女演员的时候更严格。

你对杨笠吐槽男性的那些段子怎么看？

我觉得非常好，非常好笑。

但网上有一些人会攻击杨笠，他攻击的点是杨笠这个观点不对。

我想说的是，有很多观众他还不太会听脱口秀。听脱口秀你可以说这一段不好笑，但你不能说观点不对。我们业内是这样认为的，脱口秀舞台上的观点没有对错，它只有好笑跟不好笑之分。

所以脱口秀，对于观众也有一定要求的？

我觉得是有一定门槛的。幽默就一定有人受伤，所以不要那么脆弱。

如果说我们台上有演员冒犯到你了，他其实就是一句玩笑话，大家不要把舞台上冒犯当真。

包括很多演员，他把内心最黑暗的一面调侃出来给你听，这在国外有一种专门流派叫暗黑喜剧。作为脱口秀的观众来讲，是不该批评台上那个人的，因为整体的表演是一个作品。

我有时候觉得写作和脱口秀是相通的，比如像鲁迅先生那种写作的风格，他如果去讲脱口秀的话，一定是一个脱口秀大师。博洋讲那些段子肯定非常好笑，风格很像，其实你看他也是冒犯的，对不对？

当然，我们会尝试去改变一些观众思维。因为如果一直被观众、被市场改变的话，我们可能所能写的东西越来越少，慢慢的他就会这个行业就没了。

脱口秀是一种小众文化吗？

脱口秀是小众的，但是喜剧不是小众，喜剧是大家都需要的一个东西。

但脱口秀现在的发展，我的感受是有一点点快要青黄不接的那种苗头，其实还挺缺脱口秀人才的。

| 创作和未来 |

从业两年，上台还会紧张嘛？还是游刃有余？

现在还是会紧张，这个不只我紧张，我问了其他人，他们也会紧张，而且我们能够正视这种紧张了。

紧张说明你是重视这次演出的，不紧张反而是有问题。

会有内容创作的焦虑吗？

我觉得是每一个创作者都会有这种焦虑。

这种焦虑咋说？也没有办法，你只能是慢慢地解决，你就慢慢的写，不停的写。

认知度高了后，对你的创作本身有影响吗？

没有，有也是正向的。

因为生活方式的改变，表示你有更多的素材可以写。你老是坐地铁的话，你就只能写地铁了是吧，你打一回车你就能写个打车的段子，生活方式的改变就会带来很多新鲜的东西。

你现在最大的迷茫是什么？

我不迷茫，我的目标挺清晰的，就是创作更好的脱口秀，就给观众更好的内容。

脱口秀一定是我要做一辈子的一个事情，我是离不开脱口秀舞台的。一直演一直讲，但至后面转型啥，我现在根本就没有考虑。

最后，对想入行的年轻人有什么要说的吗？

其实我也不老哈哈哈……

建议的话，不要轻易辞职。我还是比较希望演员都能有一份自己正式的工作，再来讲脱口秀。这个不仅是收入的问题，如果辞职之后全职讲脱口秀，你的生活就会比别人缺失很多生活素材，创作的素材。我全职？是因为我确实找不到工作哈哈……

还有不要刚讲没几天，就幻想着我要上节目啥的。其实还是要把段子写扎实，以后一定会有机会的，大家先不要着急。

｜采访后记｜

何广智很乖，一边乖一边又倔强。

乐观和激情对脱口秀演员来说其实很难得，也许是因为喜剧和悲剧自古以来总是相辅相成，所以很多脱口秀演员骨子里都是悲观主义者，像张博洋，像王建国，像李雪琴……但是何广智仿佛是另一类，他没有太多的压力要上台才能排解，他上台只有一个目的，就是让观众笑。不知道是不是这种目的的纯粹性打动了人，他说他一辈子都不会离开脱口秀的时候，你看着他的眼睛，就会无条件相信这句话。

这一季脱口秀大会里广智已经完成了他的任务，但24岁的何广智，人生还很长。