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论坛精彩节选 | 北京当代2020
北京当代2020 | 9月26日论坛精简回顾
“189天线上艺术史”
主持人：
鲍栋 北京当代艺术总监、策展人
嘉宾：
蒋伟 今格空间创办人、总监
夏季风 蜂巢艺术中心创始人
张迪 空白空间画廊总监及合伙人
夏季风：今年已有的博览会纷纷取消，对画廊的营收影响很大。年初香港巴塞尔线上博览会一开始的时候，就出现了观展与购买不佳的问题，当时我们决定自己上线直播，售出了八件作品。在线远距离和现场观看的模式完全不同，需要购买者对于艺术家的熟悉，也就是这个艺术家作品的图形一出现，马上判断这张作品是好的还是坏的，真假不存在问题。在我看来，30万以内的价格会在网上销售非常方便，被下单几率很大。品牌建设比艺术家更重要，有品牌加持，艺术家品质能够保证。线上销售，价位问题，和品牌本身的背书，这三个点是非常重要的因素。
现在有关艺术销售的平台，很多都是有一定的局限性，至少在我看来终极的目标肯定是如何便捷购买，同步还有宣传推广作用，使之发挥到极致。我觉得最简单的模式应该是类似于京东、淘宝、天猫，我们前提不考虑作品价位，购买者对这个艺术家了解，我们不考虑这些层面，我纯粹指技术层面问题，我觉得特别便捷的下单，完成这个功能，就是特别好，特别理想的方式。
张迪：线上平台本是一个急就章。画廊年轻的团队具有非常大的创造力和可能性，一个月多的时间便将王拓本计划在2月底开幕的展览实现在线上。我相信很多内部和外部的条件都会使整个画廊展览、销售、博览会有更多的线上可能性。疫情的到来加速了这个进度。王拓的展览在进入到线上搭建后期的时候，我们想可以借助线上平台实现一些我们空间里面实现不了的一些可能性。于是在线上展中做了一个下沉广场，相当于在虚拟空间里面看到画廊的地下沉了三米，这是在现实条件下没有办法完成的一件事情。
销售之外我们还会用余力做了视频号，制作了一系列艺术家介绍、展览介绍、比较轻松的布展花絮、以及我们内外部展览的一些短视频，我们会发在各大视频平台，包括抖音，B站，微信刚刚开始的视频号上。线上展在国外浏览量很高，现在国外欧美不太能够来到中国旅行，整个展览也受到了一些国外机构的表扬，还被一些讨论疫情当下以及全球的艺术现状的文章提到，所以还是很开心的。
蒋伟：疫情让线上展览提前了五年的时间，20年前从传统媒体到互联网媒体，我们通过疫情，从互联网媒体进入到移动互联网媒体，这个转变很大。我决定给买家藏家更丰富的信息决策资源以及信息支持，而不是价格和空间的选择。首先从艺术家出发，为他们做个展或者个人的官网，使大家只用手机上就可以搜到详细的艺术家介绍。博览会平台带来了更多的流量，建立了自己的微空间群，形成了基本的立体结构。未来不管是移动互联网还是互联网，走到最终的核心是内容为王，内容是核心的东西，你内容做好了才可以。
选择的平台也尤为重要，微信现在用户量很大，而通过手上拿的北京通或者健康宝也培训了大家使用小程序，所以把微信作为线上宣传渠道。六年来在公众号积累的推送内容也可以变成小程序链接，直接导入会更有效率，减少了IT成本。也要把在线展览做成单独的空间，比如一些视频作品，可以减少在国外无法运输过来的高成本费用。另外，画廊做的东西和博览会做的平台应该怎么样分工，什么应该导流到画廊去看，什么是博览会要去看，也是我在思考的方面。
鲍栋： 我们把中国的互联网经验和电商的解决方法和艺术圈已经习惯的交易规则联系在一起，也要适应中国互联网，特别是移动端的银行支付的相关的限制和规定，把各种各样的因素结合起来，最后选择了可能是目前情况下最佳的解决方案。
现在还有很多不是很完善的地方，功能也在逐渐的开发中。开发ART LOOP的初衷是希望艺术界有这个稳定的生态系统，因此命名为艺术圈。在这个平台中，画廊可以跟线下展览同步，也可以是补充，也可以纯粹做线上空间展览，甚至鼓励做纯数字的展览。不需要一个实体的作品，一个收藏证书，直接是一个数字图标，数字影响甚至影像。很多东西是需要通过用户发现的，有用户的各种需求，不管是入住的画廊空间机构，还是使用者，还是使用平台购买的藏家。
“艺术如何区块链？区块链如何艺术？”
主持人：
鲍栋 北京当代艺术总监、策展人
嘉宾：
曹寅 数字文艺复兴基金会董事总经理
Typto DAOSquare发起人
孙博涵 师从艺术家、中央美术学院教授博士生导师刘刚、BCA创始人
张磊 星矿科技（北京）有限公司CTO、联合创始人
主办方：北京当代 链闻
张磊：在过去艺术创作中需要有艺术的材质，但在信息时代这个材质就变成了一种新的科技载体，由此进行艺术表达。区块链解决了数据本身在链上的产权所属，存储空间区块链可以使数据具有更广泛的存储方式。这次星矿科技与北京当代的合作，就是透过区块链的方式，让艺术公共的信息，交由给公众，让大家一起共同来存储和记录。因此，创作不只是受限于艺术家本身，后期的多人管理、多人参与，都会记录到区块链链条里，我们把艺术看作人类文化的创作，以及传承，区块链本身就是把艺术上升到一个更高的高度，它把人类的文明从单人文明变成了共同创作的一种文明的模式，整个流转过程可以被全方位的记录，随着记录的参与和存储人数增多，流传的时间与空间也可能会更深远更广泛。
曹寅：从二战至今艺术创作类型的丰富和艺术语言的进步，从过去用表演形式或者说视频方式记录，到现在认为的创作的过程也是作品本身。艺术作为一种语言应该永远探索人类技术社会形态前沿的语言。在艺术空间里面，对于新技术带来的社会的改变方面的反应是缺位的。加入区块链后，基于智能合约的互动性和区块链的唯一性将使得我们可以有很多新的艺术创作语汇。这种让收藏者、观赏者决定的创作形式和过程可以永远在链上持续发生，给艺术创作带来了更多的可能性。区块链不仅仅提供了新的形式、载体以及新的语汇，也提供了新的主题，用区块链加上新的载体，再用人工智能和大数据作为创作工具，表现出新的互联网革命、新的赛博空间给人类社会带来的巨大变化，以及对于未来好的憧憬。
现在区块链和艺术结合还是处于非常早期的时候，首个区块链艺术平台推出距今不到两年的时间，这期间区块链和艺术的结合已经发生了好几次更新迭代。现在的区块链艺术或者说加密艺术是对于过去的静态的艺术或者传统的架上绘画的形式又产生了一次颠覆，引入了新的语汇，新的工具，在数字空间，数字时代的互联网浪潮下面表现非常有时代性的主题，同时又有新的展示方式，交易方式，又吸引了一批新的区块链或者说加密空间的藏家和玩家作为天使的使用者或者说欣赏者和收藏者，这都很有意思。现在仍然属于很早期，我也时刻关注新的平台法BC不错，中国第一的加密艺术平台，还有互动性的交易艺术，未来的空间还是非常值得期待的。
Typto：区块链和艺术是通过技术和艺术本身来真正改变艺术。区块链可以解决包括艺术品的转移、存储和确权问题，是一个技术大革新。在艺术层面上，区块链可能可以成为一种语法，创作语法，或者说一种创作材料。此外，区块链的技术实际上也能够通过基于不同持有人的创作的图层组合方法，产生新的材料和新的语法，开创出很多具有想象力的，区别于传统艺术的创作方法，开创出一种全新的艺术流派和时代。
孙博涵：对于艺术区块链，我认为最浅层的创作成果可以是区块链主题的创作，但是这些创作语言可能还是原来我们油画或者是一些传统创作手段，或者是雕塑、装置。从创作的第二个层级来讲，我还可以通过区块链语言去创作，既希望你拥有视觉审美，也需要你有一定的编程基础，通过两方面技能才能够把比较有算力特征的作品做出来。区块链最本质的源头的东西，从代码的设计上面可以找到一些观念性在里面，这些都是创作艺术作品过程中与区块链关联的路径。
鲍栋：任何艺术都必须有技术背景，比如说版画、青铜器的发明，随着材料的变化解决了以前做不了的艺术，而技术发展到今天，数字、区块链技术跟艺术的结合就会体现在艺术在感性上和形态的变化。此外，区块链还可以解决艺术家本能的符号权力的矛盾和斗争。人类未来还有更加厉害的、我们想象不到的技术，艺术是会随着时代进发的，一件数字艺术作品或者一张海报的设计是不是可以和文艺复兴那些大师和中国古代的大师，甚至更早的作品放在一起，这种价值的永恒性是不是一致的。在区块链方向上，我们把艺术定义重新修改，这和人类的一直贯通的东西是相同的。
“灵光熠熠
加密艺术的生产、欣赏和收藏”
主持人：
郭成 大道融元合伙人、屏幕间内容总策划
嘉宾：
车嘉禄 加密艺术在线画廊 ArtGee 创始人
刘嘉颖 区块链企业家
Reva 算法生成艺术家
主办方：北京当代 链闻
「谁在创作加密艺术品」
郭成：加密艺术如何增益创作者？
车嘉禄：在加密艺术领域，有一定的美术基础，申请并上传了作品，就可以成为加密艺术家。「传统艺术是个别人的游戏，是一小撮人的游戏，加密艺术是所有人的游戏」，区块链智能合约可以带来这样的魔力。加密艺术在未来会是一个很浪漫的金融产品。我喜欢的加密艺术家PAK，在 SuperRare售卖的加密艺术作品价格一直往上涨，如果没有购买能力无法投资。关于加密艺术如何增益艺术家或者创作者，PAK 从今年 2 月份开始在 SuperRare 销售自己作品，到现在有 58 件作品，赚取了将近 200 万人民币，包含 85% 的艺术家首次销售费用，以及每一次交易 10% 的二次销售，也就是版权税，只有区块链智能合约才能给这些艺术家这么多的权益。加密艺术是市场竞价的，买家竞拍决定这个作品的价格，很公平。我们 ArtGee采访过 SuperRare 上很多主流加密艺术家，他们觉得相比传统艺术，在加密艺术平台售出作品可以得到很多的收益。可能未来大方向的发展是，传统艺术会慢慢过渡到数字加密艺术。
「加密艺术的收藏和未来」
郭成：加密艺术品的受众不一样，这可能与每个人的信息渠道或者朋友圈的构成有关。我们在谈一个非常小众，甚至有人描述为亚文化的领域的人群，加密艺术有没有可能进入一个更日常的生活？
刘嘉颖：区块链艺术有几个类别。第一，NFT图像。第二，用智能合约的特性来创作。最后一类，系统级创新运用区块链技术创作的作品，也是我正在探索的部分。现在区块链加密市场确实需要翻墙，但这不是核心的阻碍。区块链艺术侧重点在加密的密码学上，技术难度以及对于金融的影响在互联网基础上又近了一步。我接触到的区块链艺术圈内的藏家，大部分是有计算机背景的区块链的老人，可能是早期挖比特币的，投资以太坊的，加上DeFi。昨天央视报道整个区块链产业增长 70%，这只是比特币和以太坊大盘的趋势，而DeFi圈子里面有一些项目已经涨了 300 倍了，财富的效应会激发整个区块链艺术的收藏。之前区块链艺术和传统艺术是两个平行空间，是互相不干涉的。后来我仔细思考了一下，我觉得区块链艺术使用它的技术把传统的艺术发展脉络衔接起来了，并且能够拓展和改变艺术史，这是我觉得非常重要的点。
「加密艺术的创作形式」
郭成：加密艺术的创作形式和展示方式有什么可能性？加密艺术与传统艺术史有什么关系？
Reva：加密艺术领域首先需要有计算机基础。有一部分艺术家有技术背景，很多作品是生成算法类型，会用相对复杂的编程方式。这个圈子确实会有独特的加密艺术的审美，但我认为加密是一个技术平台，艺术还是核心。实际上，这个领域是一个非常扁平化的状态。谁都可以创作加密艺术，不管是什么方向，有共鸣的人也可以购买你的作品。加密艺术家跟传统艺术家相比有比较大的区别，加密艺术家少了代理及画廊这一方，要花不少时间做网上的个人发布推广。
关于创作形式和展示方式的可能性，Async Art 有很多可以不停变换的图层，这个展示方式是传统艺术、实体装置非常难达到的状态。最近有个可读取比特币价格的加密艺术作品，看那幅画可以知道比特币最近 24 个小时发生了什么样的变化。这个作品有十万美金的拍卖价，创造了Async Art平台上的历史销售。这是生成艺术的典型魅力：可变，每个时间都不一样。现在比较遗憾的是做不到实时，可能还需要技术上面的进一步完善。我设想过，如果想做实时生成的艺术，做加密艺术上面的可展示的作品，需要藏家有合适的硬件去展示。生成艺术需要很多实时数据，这可能是视频流，或者传感器拿到的数据。你在家要看数字作品可能会用电视，而普通的电视并没有这些传感器。
“艺术与疗愈”
嘉宾：
陈抱阳 艺术家
陈碧舸 超模、演员、导演
Norah 中英日三语脱口秀演员
主办方：星星兔子与爱
陈碧舸：我曾经做过一个“镜中对话”的作品，400个人来美术馆，每人问我一个问题，我觉得自己渐渐开始有了疗愈的能力，疗愈别人与自己。我的作品可能和抱阳老师相比是浅显和幼稚的，但对于我来说是情感的表达和输出。
我在国外经历疫情，压抑感很强，我那时唯一看的就是脱口秀，发现脱口秀句句扎心，原来别人比我还惨。其实疗愈不是一个瞬间的事，而是一个过程，你可以慢慢克服内心难关的征途。我现在做的星星兔子和爱也很简单，通过二手衣服的义卖筹钱帮助患孤独症的儿童。艺术有时存在的意义是让我们看到艺术家原来可以这样表达自己，把自己击碎，让我们看到自己的脆弱，是鼓励大家去接受自己的。
Norah：从脱口秀来看，讲出痛苦的经历，找到共鸣，理解与被理解，是排解情绪的一种方式。一件事情，脱口秀也许不能立刻帮我排解，但如果一件事情不走出去，我是没办法写成段子逗人笑的。
也许疗愈也指陪伴，艺术品的陪伴可以是治愈的。而且人活着是一种感觉，你感觉是怎样就是怎样的，你感觉快乐，就是快乐了。艺术有不同形式，疗愈也有很多不同的形式。如果艺术对你有疗愈效果，那就够了，这是一个非常个人的选择。
陈抱阳：今年经过了一段漫长的自我隔离，待在家里，我觉得自己好像要抑郁了。作为做艺术的人来说，艺术是工作，我抑郁的时候，可能不想工作。观众可能会觉得我的作品有趣，但我的作品也比较晦涩。不过，艺术能否取代医院的功能？艺术有多少娱乐化的功能？我是艺术的生产者，我不知道艺术能否疗愈自己，但对于艺术的消费者来说，也没有人和我说有没有被我的艺术治愈。不过，有论文证明，让孤独症儿童画画的确是有疗愈能力，可以使他们脑部活动更平均一点。
有时，我觉得艺术不只关于自我表达，有些艺术家画出画来是自我排解。我做艺术是一个追求真理的过程，我的“真理”可能是错的，但这个过程就是我的作品。
原标题：《论坛精彩节选 | 北京当代2020》
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