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布列松：哥特式苦行主义色彩的电影语言

2020-09-27 13:30

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创深焦DeepFocus 深焦DeepFocus

编译 | Yogen（上海）

编 | 兰礼（上海）

关于罗伯特·布列松，他不是一个被误解、生活在沮丧中的导演，比起晚年无法筹资拍摄电影的导演奥逊·威尔斯（作品有《公民凯恩》、《历劫佳人》等），布列松是幸运的。

他也不是一个被迫害、多次监禁，流亡海外的导演。

他也没有像法国导演让·维果那样，拍片甚少，掷地有声，却又在29岁那年悲惨死亡。

大多数情况下，布列松精心准备他想要的电影。

罗伯特·布列松1901年生于法国，1999年逝世，他生活了将近一百年，在任何文化语境与共识下，他都是公认的二十世纪首屈一指的艺术家。

戈达尔称赞：“布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀斯妥耶夫斯基之于俄国文学。”

安德烈·塔可夫斯基如此评价他，“布列松是个天才。我得承认，他确实是个天才。如果他是第一名，那么排在他后面的那位导演只能算是第十名。这一差距实在让人沮丧。”

把几十年的光阴都投掷于电影中，布列松拍摄了《乡村教师日记》《扒手》《穆谢特》等——用严酷冷峻、哥特式的苦行主义色彩的电影语言。包括他1983年拍摄的最后一部电影《钱》。

布列松在电影里通过跳跃的时间线讲述他的故事，只有最重要的时刻、信息、感觉对他来说才有意义，因此，他的电影中不乏大段的留白。

他分散了每一个事件、地点的空间关系，使世界成为一个迷宫，电影成为永恒的、迷失方向的奥秘。关于电影人物与演员、自我与表演之间的关系，布列松在《电影书写札记》中多次表述，并成为后现代电影的基本态度——不要演员（不要指导演员）。不要角色（不要研究角色）。不要表演，要使用模特，取自生活的模特。

布列松的电影仿佛对观众施加了咒语，他要求（或诱导）观众具有一种超能力：精确的记住某一个具体细节，比如溪水的声音，或缓缓关上的门背后的视线。

在布列松的电影中，演员的步伐、视线的焦点令人着迷。“我寻求的并不是手势、台词，或姿态表达，”他曾经解释过，“而是通过节奏、画面组合，演员的位置、关系和数字来表达。”

“用白色、沉默或静止，来制作你的电影。”布列松强调电影创作者和场景调度即导演之间的区别（导演受制于来自戏剧的观念）。他在电影中所展示的面孔充满了灵魂的折磨和渴望——“无意识的手工作品”。他把那些拒绝自我意识表露、纯粹的电影类型的人称为“形式主义者”，因为影片中没有情感参与。

《很可能是魔鬼》Le diable probablement (1977)

布列松的大部分电影都在讲述同样的故事：一个角色从限制到自由。几十年来，关于布列松的评论，最被认可的是法国批评家安德烈·巴赞，他从布列松的电影中看到宗教、信仰、存在：人类生于罪恶之中，从恩典中脱离出来，他们艰难前行，每一次转身或作出选择的时候，都走向救赎或超越。但是在布列松最后的三部电影中——《武士兰士诺》（1974），《很可能是魔鬼》（1977），《钱》（1983）——另一种黑暗的情绪占了主导地位：阴暗的社会视野、地狱般的监狱，没有任何可辨识的逃生途径，更不要说救赎的希望了。

死囚越狱 Un Condamné à mort s'est échappé (1956)

《钱》与布列松早期的两部作品《死囚越狱》、《扒手》有着微弱的联系。除了前者越狱时的紧张局势，以及后者的盗窃行为，《钱》还发生了其他一系列犯罪行为，例如银行抢劫等。但是《钱》的基调、内容、形式，都不同于前两部，即使他们来自同一个导演。

一方面，观影的兴奋感被抛除了，《钱》具有一个稳定的发展节奏和大部分情况下单一的心情。另一方面，在这84分钟中，确实发生了很多事情。电影中一些冷冰冰的机械，仿佛暗示着主角无情的、不可磨灭的厄运。（在所有布列松的电影中，这一点显然影响了迈克尔·哈耶克的影片。）

《钱》改编自托尔斯泰的小说《伪息券》，拥有不寻常的叙事结构，分为两个时间不平等的部分。电影的前一个小时中有不少于四个同时叙述的线索（但实际上，这远远少于托尔斯泰原文中杂乱的五十页），这些线索通过一系列交叉连接，每一个交叉点都会导致更多的后果——一切从使用一张假币开始，随后伊文的故事持续败坏下去：他将接连失去工作、自由、他的妻子和孩子。而在影片最后二十分钟，伊文将我们带入故事的第二部分，以杀人最为终结，没有宽恕，没有恩典。从某种意义上说，伊文一直“追随钱”，被奴役，直到最后。

在电影中，布列松试图描绘二十世纪西方社会的模样。个体选择某个行为，例如使用假钞，或者其他哲学家所称的“无意谋杀”行为，最后都可能失控。似乎有什么“第三者”在推动事件的发展，既不是上帝（布列松早期的电影中有宗教意味），也不是导演本人（布列松总是避免导演如操纵提线木偶般，在幕后刻意控制电影发展）。

正如片名，这个“第三者”是钱，钱推动资本主义运动，也制造了不可阻挡的灾难。金钱所到之处，无论是人们的阶级地位、宗教信仰，还是意识形态，都变得畸形——这是布列松拍下的最为黑暗的悲剧。

伊文是一个“难以置信”的角色，他不可看透，不可读。更重要的是，它标志着布列松思想轨迹的转变：从早期的影片到《钱》，他在逐渐放弃一些事情。更冷、更绝望的事情在发生，布列松拒绝观众进入角色的内心世界，同时不再有任何“深刻”的心灵或灵魂。剩下的只有不可预测的行为和爆发。

在布列松的电影中，世界是艰难的，但同时，无助与希望、悲惨与神奇并存。批评家们争论：布列松是一个虔诚的宗教徒还是无神论者？在《钱》中，他拥抱了绝望，认为世界被犯罪所吞噬，还是试图通过人性化、互相交流的方式了解这种疾病？然而，我们无法一劳永逸地裁决这些问题，正如世界永远存在灰色地带。布列松电影的美丽、神秘之处在于，在他最好的电影中，我们感受心脏的混乱。

混乱让影片只能结束在这样的时刻了：

两名警察军官站在柜台旁，伊文走到他们身边，“为了抢钱，我杀了客栈的店主和他妻子，刚才我又杀了这一家子。”

行人涌来，他们把脸贴在咖啡馆的大玻璃窗上，看着警察、共和国保安队队员和老百姓冲向伊文，把他围起来，指手划脚地喊着。警察和保安队队员尽力保护伊文免遭老百姓的拳打脚踢。然后，这些过路人冲向咖啡馆门口，警察们陆续从转门里走出来。在万头攒动之中，只见伊文戴着手铐被两名警察夹在中间走出来，他把沾满血污、伤口正淌着血的脸转向人群。聚集在咖啡馆门口的人群充满了银幕。

影片共494幕，至此全部结束。

看完《钱》的人，哪一幕会在你的脑海中清晰播放抑或拉远模糊？