骑兵和战马都“活”了，民族舞剧《骑兵》是怎么做到的

怎么才能在小小的一方舞台上，表现草原的广阔无垠、骑兵的丰神俊朗、战马的万象奔腾？在内蒙古民族艺术剧院出品的《骑兵》里，主创团队做了一次大胆又鲜活的尝试。

9月20日晚，《骑兵》登陆上海美琪大戏院，冲刺第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖。这也是中国舞台史上首部以骑兵为题材的大型原创民族舞剧。

本文图片均为《骑兵》剧照

蒙古族青年朝鲁厌恨伪满军官学校的生活，回到故乡做牧马人。他遇见了姑娘珊丹，还遇到了解放军医疗队，决定奔赴战场，临别收到珊丹送来的尕腊——一匹忠诚无畏的蒙古马。朝鲁和骑兵战士们为了新中国誓死冲锋，无数战友牺牲，尕腊也在最后一次战斗中倒下。新中国的建立让草原迎来永远的幸福安宁，失去单臂的朝鲁放下荣耀，带着牺牲战友和战马的忠魂回归草原……

“抛开内容、抛开情感、抛开视觉，我们在形式上就有很难的挑战：第一,人好表现，马怎么办？第二，骑兵是需要广阔空间的，可舞台是有限制的，怎么处理？”总导演、编剧何燕敏说，怎么去表现马，怎么去使用空间，是主创团队首先要厘清的两个问题。

剧中马的形象塑造，以及人与马的关系处理，是重中之重。

“蒙古族是一个马背民族，我们对马的认知，不是动物、牲畜、运输工具，而是朋友。特别是骑兵和战马之间的关系：战士牺牲了，要立墓志铭，战马牺牲了，也要立墓志铭。战士受伤了，有伤残证，战马受伤了，也有同样的待遇。我们都把它当战士，直到它退休、终老。”

何燕敏说，蒙古族文化审美中对马、以及人与马的文化心理认同，是主创团队首先要尊重的。

为了传达马的神与情，建立有血有肉的形象，导演不借助大型木偶，不使用常规马舞步态，而是选择用人来表现。

在英国舞台剧《战马》里，马已经被木偶表现得淋漓尽致。《骑兵》作为一部舞剧，是肢体艺术，用木偶来表现马也不可取。于是，主创团队干脆“拟人化”，用人来表演——并不还原马的外形，而是抓住马的神采。

“马的神采在哪里？马鬃！当马奔腾起来的时候，马鬃就像一团火焰，所以我们加强了马鬃这个意向。”

身为主角马，尕腊的马鬃是火红色的，其他战马的马鬃则是棕色的。在蒙古语里，尕腊有“火焰”的意思。这个灵感来源于导演小时候的记忆——她出生于蒙古族一个骑兵家庭，父亲有过一匹红色战马。

她至今还记得，“由于战争，父亲没时间剪马鬃，马鬃很长，有时候都盖在脸上了。它奔腾起来的时候，‘火焰’飞很高，在黑马白马群中格外醒目。”

除了马鬃，主创团队还要注意抓马的性格。

“马不是只会冲锋、一往无前，它像人一样聪明，像人一样有妒忌心。比如尕腊，冲锋的时候，它忠于战士朝鲁，但在女主人（珊丹）面前，它也会妒忌她的男友（朝鲁）。”

这些生动的细节不是杜撰，而是从生活中撷取而来的。

何燕敏还记得父亲跟她讲，“隐蔽的时候，马匍匐在草地中，人匍匐在马背上，人能感觉到马肚子在嘣嘣嘣一直跳，这时候马是紧张的，人要去安抚它，摸着马峰，在它耳边唱家乡的民歌。当马平复了，人的紧张也随之化解了。”

同呼吸、共命运，骑兵和战马之间的关系密不可分。为了表现骑兵这个群体，主创团队没有局限于三位主演（朝鲁、珊丹、尕腊），还将十六位战士、十六匹战马的成长和命运紧密联系，贯穿全剧始终——他们共同入伍，共同经历生死，最后又共同成为烈士。群像作为主角之一，也是本剧的一个创作突破。

怎么才能在小小的一方舞台上，表现草原的广阔无垠、骑兵的丰神俊朗、战马的万象奔腾？

主创团队巧用“障眼法”， 发明小型道具和装置，把隐蔽、训练、行军、冲锋等多种动态，限制在1米、3米、4.5米的空间中，在“限制”中创造意料之外的艺术表达。

“艺术好就好在能创造，索性我们就限制！限制高度、限制范围，这时候你会感觉到，它的艺术想象力和艺术冲击力，比真正满堂跑还要大。”何燕敏说。

舞蹈方面，主创团队抓住蒙古舞的魂魄、气韵，发展出全新的舞蹈语言，不同于常见的、程式化的蒙古舞。音乐方面，交响乐与民族音乐有机融合，还根据剧情发展采用不同的蒙古族音乐元素：马头琴、四胡、冒顿潮尔、雅托克等，都被用来传递不同人物的性格。

何燕敏从小泡在蒙古骑兵的故事里长大，在她儿时的印象中，那些经历过战争的骑兵叔叔，都特别高大、特别帅气。如今每次回老家，眼看着他们坐在轮椅上，人越来越少，心里总有一种紧迫感。

“这一代骑兵为新中国的建立付出了巨大牺牲，做出了重大贡献。那个时代离我们这么近，身为骑兵的女儿，我非常非常紧迫，用文艺作品去再现他们的故事，是文艺工作者应该承担的社会责任。”何燕敏说。