下载客户端

现场|故宫“御瓷新见”瓷器展，在对比中领略残缺之美

澎湃新闻记者高丹

2020-09-21 17:31

来源：澎湃新闻

残缺的文物常有更动人处，一件完满的瓷器作为整体存在时易于让人忽略其局部的美——其釉色之灿烂、其胎体之厚薄、其雕纹之精致与所绘花色之润泽繁复。

9月21日，在北京故宫博物院景仁宫开幕的“御瓷新见——景德镇明代御窑遗址出土与故宫博物院藏传世瓷器对比展”中，观众们就能从破碎中领略到美感。

去年十月，北京故宫景仁宫曾展出日本最著名的、最能够代表日本侘寂之美与残缺之美的名物“马蝗绊”，六枚金属钉锔补的青瓷碗很有脆弱的美感。今天，同样是在景仁宫的新展“御瓷新见”中，观众能看到更多有破碎美感的明代景德镇御窑出土的落选品、废品、供余品（修复件或残片标本），这些瓷器身世坎坷，在朝廷派去的督陶官的严苛审视之下，为了不让帝王使用的瓷器流落到寻常百姓的手里，所有官窑的贡余品、有瑕疵的次品将一律集中打碎，就地掩埋，这某种程度上维护了帝制的尊严、保证了官窑的水准，也正如我们后来看到的，存世精美完整的官窑瓷器凤毛麟角。

展览现场，故宫景仁宫

一件残破的青花折枝瑞果纹梅瓶

那些被当即打碎、未见天日的和在时间中被“折叠”的瓷器也储存了丰富的历史信息。如新发现的宣德、成化瓜皮绿釉器，发色鲜亮，很有该时代的代表性；而同样是颜色釉的一件蓝釉刻应龙纹缸，体量巨大，外壁及口沿上施蓝釉，内壁施白。外壁肩部及近底处均刻卷草纹一周，腹部主题纹饰则为暗刻海水应龙纹，可见应龙舞于海浪之中，浪花翻卷。外壁口沿处有“大明宣德年制”六字横排的楷书款。现场的一件宣德斗彩残件小而精美，可能是梅瓶盖之壁。通体施釉，外壁下端饰一周青花卷草纹，腹部以青花五彩饰莲池纹，釉上填色处可见釉下刻线；以矾红彩填绘莲花，以绿彩作莲叶、浮萍等穿插其间，并以青花勾勒出水波纹，动感十足。

蓝釉刻应龙纹缸

宣德斗彩残件

9月21日，展览发布会在故宫博物院箭亭“故宫书苑”召开，故宫博物院副院长任万平、故宫博物院器物部主任吕成龙、景德镇市人民政府副秘书长程念革出席并介绍展览情况。此次展览分为三个单元，景仁宫正殿展出第一单元，名为“红蓝相映——青花、釉里红、青花釉里红瓷”；景仁宫后殿展出第二单元和第三单元，分别为“五光十色——颜色釉瓷”和“色彩缤纷——各种彩瓷”。共展出文物和标本合计196件套。

“御窑新见”：以新发现的瓷器碎片补足历史

自明代洪武二年（1369年）开始，朝廷即在景德镇珠山设陶厂（建文四年更名为“御器厂”、清代更名“御窑厂”）专门烧造宫廷用瓷，直至清代最后一朝宣统止，几乎历朝都沿袭这种制度。

陶厂、御器（窑）厂或由地方官监管，或由皇帝亲自选拔官员派往督造。厂内汇聚全国最优秀的制瓷工匠，按照宫廷要求和所发给的设计样本，采用最优质原料、大量烧造至精至美的瓷器。虽然选中的瓷器被源源不断地运进皇宫，但日常使用，改朝换代，历经沧海桑田，总会被损耗一部分，致使传世明代御窑瓷器不可能全面反映当时御器（窑）厂生产的信息，因此，人们寄希望于对景德镇明代御器厂遗址进行考古发掘，以便获得更多信息。

展览现场

自20世纪80年代以来，景德镇市陶瓷考古研究所配合以珠山为中心的景德镇市政府大院基本建设工程，先后发现明代洪武至万历朝御窑瓷器落选品、废品和部分窑炉遗迹，经过抢救性发掘，获得数以吨计的御用瓷器落选后被打碎丢弃的残片和窑具标本，粘合复原出1400多件明代御窑瓷器，对深入研究明代御窑产品和生产制度具有非常重要的意义。

随着对景德镇御窑遗址出土瓷器标本整理工作的持续推进，以及景德镇市公安部门收缴的御窑瓷器标本移交文物部门，又不断有重要遗物被发现，有的还被进而粘合修复。本展览即以“御瓷新见”为切入点，将一些新发现且未曾展出的重要出土瓷器修复件和残片标本，配以经过精心挑选的故宫博物院藏传世明代御窑瓷器予以展示，同时也兼顾对以往举办的历次展览内容进行补充，从而向公众进一步展示明代景德镇御窑瓷器生产所取得的辉煌成就。

“红蓝相映——青花、釉里红、青花釉里红瓷”：鲜明的御窑风格

明代各朝御窑青花瓷均具有独特而鲜明的风格，如永乐、宣德朝青花瓷，造型优美，纹饰丰富，青花色泽浓艳；成化、弘治朝青花瓷，胎薄釉润，纹饰舒朗，青花色泽淡雅；嘉靖、隆庆、万历朝青花瓷，造型繁多，纹饰繁缛，青花发色浓重艳丽。由于釉里红瓷器的烧成难度较大，致使明代釉里红瓷产量很低，发色纯正的产品更是罕见。

自明、清两代至今，青花瓷始终是中国瓷器中最具代表性的品种，明代更是青花瓷烧造的兴盛时期，尤其是永乐、宣德和成化朝御窑青花瓷，产量大、质量精、均备受世人青睐。

总体来看明代青花瓷一般都造型丰满、浑厚、古朴，线条柔和胎体多较厚重，胎质大都洁白坚致；釉质肥厚滋润，釉色多白中闪青。还有一些青花瓷的造型和纹饰，大量采用来自不同地域的文化元素，反映出明代社会善于吸收优秀外来文化创造崭新艺术品。

青花海水山石松竹梅图盘（残）景德镇出土残件

青花松竹梅图盘故宫博物院藏

牡丹纹如意头形枕（修复）局部

青花折枝文化如意枕头

青花地留白龙穿牡丹纹高足碗（碗的内部有故宫文物编号）

青花鱼藻图盘

下面两件一件是景德镇新发现的青花卷草纹器座（修复），一件是故宫收藏的青花海水缠枝花纹高足盘（残），有趣的是不同于很多青花瓷上缠枝花纹的娟秀，这两件瓷器的花纹都用了很密集厚重的青花纹。

青花卷草纹器座（修复）

青花海水缠枝花纹高足盘（残）

青花折枝瑞果纹带盖梅瓶局部

景德镇市人民政府副秘书长程念革介绍，展览中的很多器物的残片也显示出官窑的实验精神，很多是记载中没有的、烧制出来器型也不完整的，比如下面的一件可能是博山炉那种香薰炉的盖子的部件，是青花和红釉的、上面有孔，这是非常少见的。

青花山形器座

青花莲瓣纹器盖

釉里红瓷的烧造，则对窑内气氛和温度的掌控要求极高，所以，与青花瓷相比、釉里红瓷产量很低，更显稀珍。另有青花釉里红瓷，同时使用两种釉下彩料描绘纹饰，烧成后红、蓝辉映增强了物象表现力，但烧造难度却更大。即使是窑事颏繁的宣德御，其青花釉里红瓷呈色完美者也堪称凤毛麟角。明宣德朝以后，青花釉里红瓷的烧造逐渐衰退，成功的作品殊为少见。

青花加矾红彩海水龙纹盘

颜色釉：发色纯正，光彩夺目

颜色釉瓷是明代景德镇御窑产品中的一大类，约有20个品种。元代景德镇窑烧造的颜色釉瓷有卵白釉、孔雀绿釉、祭蓝釉、黑釉瓷等。明代景德镇御窑则在此基础上积极探索，创烧出甜白釉、鲜红釉、酱釉、洒蓝釉、浇黄釉、瓜皮绿釉、茄皮紫釉瓷等新品种。另外，还开始模仿宋代官窑、哥窑、汝窑、龙泉窑等名窑瓷器釉色，烧造出仿官釉、仿哥釉、仿汝釉、仿龙泉青釉瓷等。

明代颜色釉瓷器包括日常饮食用器、祭祀用器、文房用器、焚香器、插花器等。既有同一种色釉施于不同造型器物上者，亦有同一造型器物施以不同色釉者。

仿哥窑碗

仿哥釉菊瓣碗

仿哥釉鸡心碗

白釉属于氧化铁(Fe2O3)含量极低的高温透明釉，看起来釉色发白，实际上是白色胎体的呈色。明代景德镇窑白釉瓷始烧于洪武朝，以后各朝均有烧造，其中以永乐、宣德两朝白釉瓷受到的评价最高，其釉色洁白甜净，被称作“甜白”。以后各朝白釉瓷亦各具特点，如成化白釉“平净油光”、弘治白釉“肥腴细润”、嘉靖白釉“纯净无杂”、万历白釉“透亮明快”等。

科学测试结果表明，成化御窑白瓷胎体中氧化铁(Fe2O3)含量不仅比元代至明代宣德白瓷胎体含量低，而且比后来嘉靖至崇祯朝白瓷胎体含量亦低，致使胎质异常洁白细腻。其釉色大致可分为白中微闪灰青和白中微闪牙黄两类，外观效果均柔和温润，玉质感较强。因此，成化朝御窑瓷器胎体质量堪称明代御窑瓷器之冠。按照明代祭祀制度，白瓷可被用作祭祀月坛。

甜白釉锥拱石榴树图菱花口折沿盘（局部）

甜白釉碾钵

甜白釉菱花式花盆

鲜红釉系指明代景德镇御窑烧成的以氧化铜(CuO)作着色剂的高温红釉。亦称“祭红”、“宝石红”。从传世品和出土物看，自洪武至嘉靖朝，鲜红釉瓷的烧造基本未曾间断，但以永乐、宣德两朝产品最为多见，质量最好，受到的评价亦最高。成书于明代万历十七年(1589年)王世懋《窥天外乘》载：“永乐、宣德间内府/烧造，迄今为贵。其时以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”由此可知，明代人将高温铜红釉称作“鲜红”。

鲜红釉瓷系在生坯上施釉后、入窑经1250～1280℃高温还原气氛一次烧成的单色釉瓷。由于高温下铜离子的发色对温度和气氛的要求极为敏感，而且铜红釉在高温熔融状态下的粘度较大，致使鲜红釉瓷的烧成温度范围较窄，成品率极低。

鲜红釉盘

鲜红釉花盆（残）

祭蓝釉，亦称“祭青釉”，属于以氧化钴(CoO)作着色剂的蓝色高温釉。创烧于元代景德镇窑。因其色泽深沉，可与天然蓝宝石颜色相媲美，故亦被称作“宝石蓝釉”。明代祭蓝釉瓷器始烧于洪武朝，以后各朝亦多有烧造，其中以宣德朝产品最为多见，质量最好，受到的评价亦最高。按照明代祭祀制度，祭蓝釉瓷可被用作祭祀天坛。

祭蓝釉执壶

祭蓝釉蒜头瓶

孔雀绿釉亦称“法(珐)绿釉”、“法(珐)翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”等。是一种以氧化铜(CuO)作着色剂、以硝酸钾(KNO3)作主要助熔剂的透明蓝绿色釉。因其呈色极似孔雀羽毛上的一种绿色，故名“孔雀绿釉”。孔雀绿釉瓷创烧于宋、金时代北方民窑，景德镇窑自元代开始烧造。明代景德镇窑孔雀绿釉瓷始见于永乐朝，后来宣德、成化、正德、嘉靖、万历等朝亦均有烧造，但以正德朝产品发色最为纯正，受到的评价亦最高。

洒蓝地孔雀绿彩盒（残）

“色彩缤纷”——各种彩瓷

明代景德镇窑烧造的彩瓷主要包括五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩瓷等。其中五彩瓷可分为青花五彩瓷和纯釉上五彩瓷两大类。

“五彩”中的五不是一个限定数字而是“多”的意思。凡是包含三种或三种以上色彩且原则上含有红彩的瓷器均可称作五彩瓷。中国传统五彩瓷大致可分为两类：一类是在烧成后的素白瓷上以红、绿、黄、紫、黑等彩料描绘图案纹饰，然后入炭炉焙烧而成，被称作纯釉上五彩瓷；另一类则是在已成型的坯体上以青料描绘图案局部，并为釉上图案布局定位，施透明釉经高温烧成后，再在釉上以勾线填彩或没骨法描绘图案其他部分，凑成整个图案，然后一次或多次入炭炉焙烧而成，被称作青花五彩瓷。应引起注意的是，明代文献将今人所称的五彩和斗彩统称作“五彩”。

五彩瓷碎片

五彩瓷蟋蟀罐

斗彩瓷是彩瓷品种之一。“斗彩”是一种釉下青花和釉上诸彩相结合、具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。“斗”字乃“斗拢”之“斗”，意为“拼凑”、“凑合”。其作法是：先在已成型的坯体上以青料双钩图案轮廓线，或在此基础上以青料描绘图案局部，施透明釉经高温烧成后，再在釉上以填涂技法，或在此基础上辅以染、覆、点彩等技法，按需要施以红、黄、绿、紫等各色彩料，完成图案全样，复入炭炉经低温焙烧而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。“双钩填彩”是斗彩瓷上所使用的最基本的工艺技法，根据所绘物象不同，再辅以“点彩”、“染彩”、“覆彩”等技法。