高雅音乐一定是远离大众的吗？

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一场正式的音乐会，特别是那种由管弦乐团出演的古典音乐会，在大多数人的印象中，似乎总与这样的画面相伴：一排排盛装出席的观众，正襟危坐于席中聆听音乐。

在这样正式的场合里，除了着装方面的要求，观众们还不可随意出声、轻易走动，甚至连为演出者鼓掌都有特定的时机，这是观赏这类高雅艺术所需要严守的礼仪。

不过，欣赏古典音乐的态度就得是谨小慎微的吗？凡事似乎并不绝对。

就在9月12日，大名鼎鼎的音乐节「逍遥音乐会」（The Proms）在持续进行了近两个月后，终于在这个夏天临近尾声之际落下了帷幕。

逍遥音乐会，全称「亨利·伍德逍遥音乐会」（Henry Wood Promenade Concerts），是每年夏天在英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举办的持续8周的古典音乐盛会。其在1895年由指挥家亨利·伍德（Henry Wood）与音乐策演人罗伯特·纽曼（Robert Newman）首次举办，至今已历经了126届。

逍遥音乐会别具一格的特征，及其与一般的古典音乐会最大的区别，就在于其不设固定坐席，不要求着正装，不反对有限度的交谈。它甚至还允许来到现场观赏演出的观众随意走动，自行决定观看的位置与姿势。

逍遥音乐会这些不同寻常的特色，其实在它的名字中已经有所提示：所谓「逍遥」（promenade）即是「漫步」的意思。也就是说，在演出现场，你可以随心所欲地漫步。

其实，逍遥音乐会的前身，是曾在18世纪中叶盛行于伦敦户外公园「欢乐园」（pleasure garden）里的开放式公民音乐活动。

所谓「欢乐园」，指的是伦敦在18、19世纪所大量修建的一种公共场地，其旨在为市民们提供一个休闲娱乐的场所。人们常常将「欢乐园」用于展览与嬉游。

到了19世纪，这些公民音乐活动的场地虽然由户外转入了大型室内音乐厅中，但是其允许观众自由参与和欣赏的特征却保留了下来，并为其后继者逍遥音乐会所坚持。

值得一提的是，来到逍遥音乐会的观众，不但身体能逍遥，他们的钱包也能一起「逍遥」。除了宽松的参与秩序，逍遥音乐会的另一个特征便是便宜：在最近的几年，逍遥音乐会上最便宜的站票只售10欧元，合计人民币约80元。

也就是说，你无需提前留足预算，只要少喝几杯咖啡，就可以来到这一古典音乐盛会的现场，聆听一整个管弦乐队演奏海顿或贝多芬的交响曲，或者观看瓦格纳歌剧。此外，还有大大小小无数场小型室内乐与艺术歌曲表演可以选择。

对于这样一个自由而实惠的古典音乐节，当代捷克指挥家伊里·贝洛拉维克（Jiří Bělohlávek）称赞道：「逍遥音乐会可算是全世界最大，也最亲民的音乐节了。」

不过，可以想象的是，如此易得的快乐，必然也会导致来客如云，继而一票难求；而到了热闹非凡的活动高潮「终场之夜」（the Last Night），整个皇家阿尔伯特音乐厅更是沦陷在了汪洋的人潮中。

| 皇家阿尔伯特音乐厅

图片来源：搜狐网

因为，依照惯例，在这天，音乐节必会上演三首传统的英国爱国曲目《威风凛凛进行曲》（Pomp & Circumstance March No. 1）《大不列颠海之歌幻想曲》（Fantasia on British Sea Songs）和《统治吧！不列颠尼亚！》（Rule,Britannia!）。此时，由于前来观看的观众过多，现场过于拥挤，别说「漫步」，就连腾挪、转身，都会招致旁人的厌烦和愤怒。

但是，这种火爆的场面，却未必与创始人伍德的初衷相左，他曾说道：

「举办这个音乐节的目的，就是要将最伟大的古典音乐，带给最广大的可能的听众。」

而逍遥音乐会所展现出的、为指挥家贝洛拉维克所称赞的那种亲民特征，则与伍德和纽曼的这种「雄心」是分不开的：为了尽可能地让更多的听众接触高质量的古典音乐，他们努力弱化了规则的束缚，减少了观众的花费，最终从整体上降低了大众欣赏古典音乐的门槛，并保持住了演出本身的质量。

事实上，即便是大文豪莎士比亚的剧作，在刚刚流行的时候也是在充斥着零食小贩叫卖声的「环球剧场」（Globe Theatre）中上演的；这样看来，或许某些艺术形式的「高雅」头衔，在历史上就是变动着的。

时至今日，古典音乐的大众化显然已经远远超出了伍德的目标，因为古典音乐的受众早已随着视听媒介、网络技术的发展，以及人们越来越包容与开放的文化心态大大增长了；大多数人们欣赏古典音乐的态度，也早已不像曾经的那样正襟危坐和谨小慎微了。

不仅如此，由于新冠疫情的影响，刚刚结束的第126届逍遥音乐会还改变了一贯以来的现场表演传统，由线下转至线上，并通过电视与网络媒体转播而推向大众。对此，英国杂志《碑板周刊》（The Tablet）的撰稿人汤姆·瑟维斯（Tom Service）评论道：

「当下的我们，虽然因疫情肆虐而暂时无法随意触及彼此，但是却可以通过音乐维系在一种感情与心灵的共同纽带之中。」

数字与网络世界，这可比区区「欢乐园」所能汇聚的人多得多；而在疫情肆虐的当下，也比现场演出安全得多。

因此，从逍遥音乐会的成功来看，以下这一点是值得相信的：像古典音乐这样的高雅艺术，并不是天然或必然地离于大众的；所谓的艺术的「等级」之分，只不过是人类自行设立的人群区隔在艺术上的投射。

只要人们有公平的机会接受艺术教育，即便他们的种族、天分、出身和性别存在不同，也不能决定他们适宜于欣赏何种艺术，以及收获有多少。

如此看来，包括古典音乐在内的「高雅艺术」，其与「大众」或「亲民」形象的隔阂，终会因具有艺术分享精神的先行者的努力，欣赏群体的扩大，以及传播技术的发展而消失。■

参考文献

BBC PROMS 2020. Royal Albert Hall，2020.

Not the Proms as We Know Them, the Proms as We Need Them. BBC，2020.

The Proms. BBC， 2020.

The Proms: Music to Heal. The Tablet， 2020.

原标题：《高雅音乐一定是远离大众的吗？》

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