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2020上海国际摄影节 | 聚焦 · 时尚与当代
新时代影像——时尚与当代
文|敖国兴
“时”意为时下的潮流，“尚”则是一种高度。摄影对时尚的跃跃欲试直至化为己有，正是艺术摄影的极致性体现，更是摄影自身的进取性亟须给出的当代启示。
我们所面对的，就是摄影作为新摄影蒙太奇叙事的手段，呈现出梦幻和现实交织的奇妙影像之旅。图像的形态，帷幄于具象与抽象、荒诞与现实，游走于真实与虚幻，不断地超越着我们生存时限的形象世界。同时，当时尚的触角深入图像，图像之像所带来的陌生感与新奇感成为新“时尚”，艺术与真实之间的遮蔽性交流，即为当代摄影所创造的时尚。简言之，艺术可以创造时尚。
在“时尚与当代”展览单元中，我们邀请了国内外活跃在时尚摄影当代表达领域的16位艺术家，他们从媒材、创作方法和观念表达等方面，以及在时尚摄影当代化实验中，都进行了多维度的尝试与探索。一张照片可以只是一个图像，也可以是借由一个图像所呈现的另一个语境的图像，亦或是现实和虚幻之间的微妙距离，由此产生新的叙事意义之途径。图像之像将引导凝视并释放想象，直指时尚中的当代摄影新形态。自此，语言、功能、时间、修辞等都可以视为探寻图像之旅的突破口。
邸晋军《故国》
邸晋军，1978年9月12日生于中国山西，目前生活和工作在北京。2003年毕业于北京电影学院摄影学院图片摄影专业学士学位，2017年毕业于中央美术学院设计学院摄影系硕士学位。曾供职于《生活》杂志《新京报》，任图片总监、首席摄影记者。中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺用于艺术创作的实践者，曾获得2020三影堂摄影奖骆伯年摄影奖、中国TOP20摄影新锐、美国PDN摄影奖个人组别奖、亚洲先锋摄影师成长计划(APPF) 银奖、法国才华摄影基金肖像类冠军。作品被中央美院美术馆及个人收藏。
寻找故去的中国，在仿造与伪装之间迂回前进。通过古诗词的形式暗示可识别的信息，图像持续地被语言“纠绊”。多种早期摄影术工艺材料的应用，探寻不同时期材料对影像呈现的影响。
将真实的表面与暗示性的语言场景纠缠到一起，模糊时间性，通过不同时代拍摄的风格和观看方式的改变探讨当代的视觉语境。踏上先贤踪迹，瞥见当下寻常。
高岩《风城+布拉格》
高岩，1980年出生于河北省，现任教于天津美术学院摄影艺术系。2008年毕业于法国里昂国立美术学院硕士后阶段(Post-diplôme)。摄影作品先后展览于法国巴黎大区摄影中心、法国里昂当代美术馆、法国里昂天空的蓝当代摄影中心，中国美术馆、上海当代艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、重庆器·Haus空间、西安美术馆、日本旧日本银行广岛支店等艺术机构。
《 风 城 + 布 拉 格 》
这个系列的风景是我从在中国东南沿海的平潭岛拍摄的《风城》和内蒙古高原起点拍摄的《布拉格》系列照片中选取出来的。这两个作品都是以地域或生态为出发点拍摄的纪实项目。将风景从两组照片中抽离出来的目的不仅仅是为了打破以往系列中的纪实摄影的叙事结构，还是为了再一次确认我从“平庸美学”的角度对风景摄影的理解。中国的自然地貌正在飞速的改变着，新的文化生态让自然改变成为制造消费图像的景观，充斥着陌生的疏离感。
邬树楠《梯度》
邬树楠，1987年出生于黑龙江省哈尔滨市。2010年毕业于鲁迅美术学院摄影系。自由摄影师，现生活、工作于北京。
《 梯 度 》
系列作品《梯度》，主题上延续了艺术家在上一系列作品《呼吸》中对植物题材的关注，这些图像作为艺术家在摄影材料试验上的素材，经过数字化的转译后，形成了色块化的矩阵，在带有挑衅与暧昧的色彩中，展现出创作者对于图像与视觉惯性间关系的探索。
杨嘉茜《清醒生活的平行世界》
她的作品曾在Rocio Santa Cruz画廊，旧金山Camerawork画廊，2016西班牙Scan国际摄影节上展出。
她获得过的奖项包括PDN2015年度摄影奖，LensCulture摄影新锐2015，Surface杂志15届摄影先锋，以及英国摄影杂志的2016最值得期待摄影师奖。
《 清 醒 生 活 的 平 行 世 界 》
这个名为“清醒生活的平行模式”的系列，是对食物和物体生命的思考，将原始情景和功能中的物体重新移植，变成一种对唤醒平淡无奇事物的重新关注的⼿段，以及在现代日常生活中彼此交互的可能性。
张兰坡《一块玻璃》《赤壁》
张兰坡，1973年生于兰州，广州美术学院硕士。现任高校美术教师，工作生活于广东肇庆。
获奖情况：2014年度十佳新锐摄影师奖，2015第二届亚洲先锋摄影师成长计划提名奖，2019年三影堂摄影奖媒体关注奖、金翅鸟最佳出版物奖和“TOP20”中国当代摄影新锐。
个人作品出版：2016年《中国当代摄影图录系列--张兰坡卷》，2019年《原相纸印-张兰坡作品选》。
《 一 块 玻 璃 》
从万米之上的舷窗里看出去，云海隔开了雾霾和红尘，同时也充满了致死的低温和辐射。那些壮丽远景和诱人天宇原来也是无边的绝地。好在我们有一块钢化玻璃，保护了知情者。也让不知情的虫儿们前扑后继地殒命其上，并不容置疑地将我们与世界剥离。在《一块玻璃》中，我虚拟了那块看不见的玻璃。
《 赤 壁 》
《赤壁》是在历史的框架里讨论人的身份比对、欲望指归和命运分野。许多谜，在最粘滞处，也在最空旷处。
或许，正因一行白鹭上青天，始见，窗含西岭千秋雪。
张巍《人工剧团》
张巍，1977生于陕西省商洛，目前生活和工作于北京/纽约。曾获得2019中国金熊猫杰出摄影艺术家奖，2016英国保诚亚洲当代艺术奖提名，2013色影无忌中国年度新锐摄影师大奖，同年入选中国摄影年度排行榜，2011获得TOP20·中国当代摄影新锐奖，2010获得 Global Times2010国际风尚年度新锐艺术家大奖，2009获得亚洲主权艺术奖提名奖，同年获得丽水国际摄影大奖。
个展：“ArtificialTheater”，ART & PUBLIC+日内瓦摄影中心（瑞士，2015）；“临时演员”，第六届连州国际摄影年展（连州，2010）
《 人 工 剧 团 》
如同网络游戏中对角色的塑造，我用普通人的五官局部重新进行拼贴组合——创造其神话性——用标志人物来淡化人物本来的社会身份，使其“表演”的成分更加荒诞。政治文化意味在这种并置中被消解，更多地想表现为对个体身份和价值的追问。
原标题：《2020上海国际摄影节 | 聚焦 · 时尚与当代》
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