故宫六百年鉴赏⑳｜苏轼代表作与他的朋友圈

故宫600周年之际的特展“千古风流人物——苏轼主题书画特展”这些天正在故宫博物院展出。展览共展出78件套文物精品，以故宫博物院藏品为主，同时得到了天津博物馆的支持，藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等。此次特展筹展组组长郁文韬为此次展览中的部分精品进行解读。

9月9日，“千古风流人物——苏轼主题书画特展”展出现场  澎湃新闻 图

苏轼（1037-1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋著名文学家、书画家。虽然苏轼的一生宦海沉浮，壮志未酬，但他在文学艺术领域却有着丰硕的成果。其文章、诗词、书画俱佳。散文名列“唐宋八大家”之一；词开豪放一派；书法引领“尚意”书风，居于“宋四家”之首；在绘画创作与鉴赏的思想理论方面，更是对后世产生了十分深远的影响。

苏轼在思想上贯通儒、释、道三家，于经世致用外，在医药、饮食、音乐、园艺等文人余事上也博学多能，堪称历史上少有的通才。其乐观豁达的人生态度与超然洒脱的精神境界，更令他成为了历代文人雅士所敬仰的典范。苏轼与他的作品一齐书写了中国文艺发展史上灿烂的一页，成为了中华文明不可或缺的一部分。

千古风流人物——苏轼主题书画特展”展厅入口处    澎湃新闻 图

苏轼墨迹   澎湃新闻 图

第一单元 时代：胜事传说夸友朋

苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。与他有着深入交往的前辈如欧阳修、王安石、司马光等人，都是名垂千古的文史大家；他的门生与友人如黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等人，也都是宋代文化星空中璀璨的明星。苏轼所身处的时代，是北宋文化最为繁荣发达的时代，他既是这个时代的产物，也是缔造这个时代的重要一份子。

人物关系

苏轼与弟弟苏辙一同参加了嘉祐二年（1057年）的贡举，主考官欧阳修对苏轼所上的策论十分赏识，但因为疑心是自己的门人曾巩所作，为避嫌而将其列为第二。（苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》，《栾城集·后集》卷二十二）欧阳修后来在给另一位考官梅尧臣的信中更是说“读轼书不觉汗出，快哉，快哉。老夫当避路，放他出一头地也”。（欧阳修《与梅圣俞》，《欧阳文忠公集·书简集》卷六）其对苏轼的激赏之情溢于言表，二人也由此结下了深厚的师生之谊。

北宋　欧阳修　灼艾帖

《灼艾帖》是欧阳修传世书法中的代表作，内容主要是对友人的病况表示关切。欧阳修虽不以书法著称，但后人对其作品多给予了高度评价。苏轼评论欧阳修书法“用尖笔作方阔字，神采秀发，膏润无穷”（苏轼《欧公书》，《仇池笔记》卷下），十分准确地概括出了欧阳修书法的特点，正可与这件作品相互加以印证。

北宋　蔡襄　京居帖

蔡襄是欧阳修十分钦重的一位好友，欧阳修在《祭蔡端明文》中自陈与其“游最久而相知之最深”。（欧阳修《祭蔡端明文》，《欧阳文忠公集·居士集》卷五十）二人不仅意气相投，欧阳修对于蔡襄的书法造诣也大加赞赏，认为自苏舜钦去世后，其书“独步当世”。（欧阳修《苏子美蔡君谟书》，《欧阳文忠公集·试笔》）苏轼继承了老师欧阳修的这一观点，甚至自称“仆书尽意作之似蔡君谟”（苏轼《荆公书》，《仇池笔记》卷下），显示出对蔡襄书艺的由衷钦佩。　

《京居帖》是一封蔡襄写给友人的问候信札，其前半部分以行书为主，后半逐渐转为草书，用笔清隽秀润，体势自然流动，兼有王羲之和颜真卿风格的特色，集中反映了蔡襄在这两种书体上的高超造诣。

北宋　苏轼　新岁展庆帖

北宋　苏轼　人来得书帖

《新岁展庆帖》与《人来得书帖》是苏轼写给友人陈慥（字季常）的两封书信，二帖书写时间相近，并且在历史上长期被共同保存，因而被合装为一卷。嘉祐六年（1061年），初涉宦海的苏轼就任凤翔签判，当时的太守陈希亮便是陈慥之父，二人在那时就已结识。苏轼后来被贬黄州（今湖北黄冈），陈慥彼时正隐居在不远的岐亭，二人的来往由此更为密切起来。苏轼在黄州的四年间“三往见季常，而季常七来见余，盖相从百余日也”。（苏轼《岐亭五首并叙》，《苏文忠公全集·东坡集》卷十四）从存世的相关材料来看，陈慥无疑是苏轼在黄州时期最为亲密的友人。

二帖据考证均写于元丰四、五年间（1081-1082年）。《新岁展庆帖》中除了向陈慥说明近况外，还约陈慥与他们的另一位友人李常（字公择）一起来黄州相会，生动地反映了苏轼与朋友之间的交往。《人来得书帖》中提到陈慥之兄陈忱（字伯诚）过世，苏轼致以哀思并对“笃于兄弟”的陈慥加以宽慰，同时为“不能一哭其灵”而深表愧疚，信末“苦痛”叠文的书写，更将苏轼心中的悲痛之情表现得淋漓尽致。二帖笔意自然生动，情致俱佳，为苏轼这一时期的代表作之一。

北宋　傅尧俞　蒸燠帖

苏轼因反对新法，遭御史弹劾借诗文诽谤朝廷而被拘押在御史台狱内受审百余日，最终被贬黄州。刚刚经历了“乌台诗案”的苏轼，此时自然心有余悸，“多难畏事”，不敢将自己的新作“轻以示人”。然而苏轼在见到傅尧俞（字钦之）的来使时，仍然欣然命笔，正是由于相信他会将此文深藏，而不至为自己招来更加严重的灾祸，从中我们不难发现二人之间的亲密与信任。

《蒸燠帖》是傅尧俞的传世墨迹孤本。他在这封短简中叮嘱友人，在暑热天气里应当注意身体。可惜由于缺乏更多的材料，我们无法得知此信的收件人是谁。

北宋　吕大防　示问帖

宋哲宗即位后，傅尧俞和苏轼等曾经反对王安石变法的人都被重新起用。吕大防也在此后不久入朝，其任命、加恩等方面的文件多由苏轼起草。《示问帖》是吕大防写给章楶（字质夫）的一封信札，叮嘱其治理陕西时遇到困难要“精思而后办”。章楶也是苏轼的一位友人，苏轼的婉约词代表作之一《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，便是次韵章楶而作。

北宋　蒋之奇　北客帖

蒋之奇（字颖叔）与苏轼为同年进士，此后成为好友。二人在进士及第时曾相约日后一同在蒋之奇的家乡阳羡（今江苏宜兴）卜居。只可惜时殊事异，年少时的约定最终没能实现。《北客帖》是蒋之奇寄与友人的一封问候信札，蒋之奇在信中关照来到南方的北地友人要保重身体。

北宋　王诜　渔村小雪图（局部）

王诜是宋英宗驸马，尚蜀国公主。他善书画，精鉴藏，苏轼在为他所撰写的《宝绘堂记》中称其“虽在戚里，而其被服礼义，学问诗书常与寒士角。平居攘去膏，屏远声色，而从事于书画”。（苏轼《宝绘堂记》，《苏文忠公集·东坡集》卷三十）王诜与苏轼交谊极为深厚，“乌台诗案”发生时，曾冒着很大的风险向苏辙通风报信让他转告苏轼，后来因此受到严厉的处罚。

《渔村小雪图》是王诜的传世名作，此图师法李成、郭熙一派风格，绘山间渔村小雪初霁景色，笔法清劲秀润，用墨雅淡，状物生动，富有意趣，显示了其高超的艺术造诣。卷后有乾隆帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作长歌为韵，也从一个侧面显示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。

北宋　黄庭坚　君宜帖

苏轼乐于提携后进，黄庭坚、晁补之、秦观、张耒四人被后人称为“苏门四学士”。其中艺术成就最高，也与苏轼最为亲密的无疑是黄庭坚。仅在他们的诗文集中，就保留有涉及二人交往的诗文百余篇之多。黄庭坚在艺术创作观念上深受苏轼的影响，同时又有独特的个人见解，二人时常交流切磋，彼此互相启发，从而形成了一种介乎于师友之间的情谊，成为历史上的一段佳话。

黄庭坚在《君宜帖》末尾附言称“东坡诸书一借”，不仅反映出对于苏轼的敬仰，也说明这封信札的收信人应当和黄庭坚一样，也是一位苏轼艺术的热情追随者。

北宋　李之仪　汴堤帖

李之仪也是“苏门”文人群体中的重要成员，其诗词创作深受苏轼影响，保存于诗文集中的大量唱和诗作，也显示出二人交往的密切。苏轼被贬定州（今河北保定）时，还曾专门向朝廷上书要求李之仪来作自己的助手。（张耒《送李端叔赴定州序》，《张右史文集》卷五十一）苏轼去世后不久，其亲密的门人弟子也大多渐次凋零。李之仪有感于此，便主动承担起传播苏轼作品与弘扬苏轼风范的使命。（李之仪《仇池翁南浮集后序》，《姑溪居士集·后集》卷十五）在其著作中保留的大量与苏轼相关的内容，也成为后人在研究苏轼生平与艺术时不可或缺的重要资料。《汴堤帖》是李之仪向友人陈述近况的一封信札，其点画劲健，结体上紧下松，具有鲜明的个人风格特点。

北宋　米芾　盛制帖

米芾与苏轼的交谊也在师友之间，他在苏轼被贬黄州时曾前往拜访，此后二人一直保持着频繁的往来，米芾在艺术创作思想上也深受苏轼的影响。在苏轼的文集中收有他写给米芾的书信二十八封，其中一封写道：“岭海八年，亲友旷绝，亦未尝关念。独念吾元章迈往凌云之气，清雄绝世之文，超妙入神之字，何时见之，以洗我积岁瘴毒耶？”（苏轼《与米元章》，《苏文忠公集·东坡续集》卷七）足见苏轼对米芾的欣赏之情。

《盛制帖》是米芾早年所书，内容主要是向好友解释没能谋面的原因，其字势飞动，笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。董其昌在题跋中推测此札的收信人是蔡肇（字天启），他曾先后师从王安石和苏轼，也是米芾的好友，米芾的墓志铭便是由其撰写的。

清　丁观鹏　西园雅集图

蔡肇与苏轼、王诜、黄庭坚、李之仪、米芾等人，都出现在一幅传为苏轼友人李公麟所作的《西园雅集图》中。根据传为米芾所作的《西园雅集图记》记载，图中出现的人物还有苏辙、李公麟、晁补之、张耒、秦观等。虽然《西园雅集图》与《西园雅集图记》的原作早已佚失，却成为了后世画家所喜爱的创作题材，历代多有佳作流传。“西园雅集”不仅是一幅以苏轼为核心的北宋后期文人群像，更成为后人在追慕苏轼与他所处的那个时代时，述说不尽的前辈风流。

第二单元 辞章：苏子作诗如见画

作为一代文豪，苏轼最为后人称道的便是他的文学造诣。其文章诗词俱佳，不仅因文辞精妙而为人传颂，许多作品还因为具有强烈的画面感，而成为了后世书画家喜爱的创作母题。热爱书画艺术的苏轼一生中创作了大量的题画和论画诗文，还提出了“士人画”的概念，为后世的文人画奠定了理论基础，对此后的中国绘画史产生了极为深远的影响。

北宋　林逋　自书诗（局部）

林逋《自书诗》诗书俱佳，为其传世代表作。后纸有苏轼诗跋，见于《东坡集》，这也是目前唯一还保持着原始装裱形态的苏轼题跋作品。苏轼在诗跋中高度赞扬了林逋高洁的品格，同时表达了对他的由衷敬仰之情。此跋书风遒媚，诗句清丽，堪称双绝，与林逋之作相映成趣。

王世贞在卷后的题跋中认为，苏轼在诗中评价林逋诗似孟郊（字东野）而无其寒，书近李建中（曾任西京留司御史台，后人称“李西台”）而无其肥，十分公允而恰当。王世贞还提到，因为苏轼在诗中称当地人对林逋的祭祀不够隆重，后人便将林逋移至白居易祠配享苏轼，他认为正是由于苏轼的推崇，才使得林逋的名声得以增重。

元　鲜于枢　海棠诗（局部）

鲜于枢所书《玉局翁海棠诗》录苏诗名作《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》，此诗为元丰三年（1080年）苏轼在黄州寓居定惠院时所作，他在诗中以海棠自喻，抒发了对个人遭遇的感慨，自认为是“吾平生最得意诗也”。（阮阅《诗话总龟·前集》卷二十七引《直方诗话》）此卷用笔劲健，结体谨严，纵逸而不离法度，堪称鲜于枢的代表作之一。董其昌在卷后题跋中称其“欲附名贤之诗以传其书，故当全力付之也”。

苏轼的两次赤壁之游，不仅催生了前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》这样流传千古的名篇佳作，也成为了后世津津乐道的东坡逸事。故宫博物院藏有历代书画家创作的大量赤壁题材书画作品，反映出后人对苏轼的怀慕，同时也展现了他们对于文本的不同理解。

南宋　宋人　赤壁图

宋人《赤壁图》无画家款印，画面内容结合了苏轼有关赤壁的多种文学作品，取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头的方式，描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景。画家对水纹的突出表现，体现了这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题材作品与此作出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，反映出此类作品的盛行，现分别收藏于纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。

第三单元 翰墨：我书意造本无法

苏轼的书法风格建立在对前代大家的广泛学习之上，尤其受到王羲之、颜真卿、杨凝式等人的影响。苏轼在深入学习前人的基础之上，能够“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼《书吴道子画后》，《苏文忠公全集·东坡集》卷二十三），从而形成其浑厚而不失清婉、潇洒中犹带沉着的独特个人风格。他所引领的宋代“尚意”书风，也为后世的书法艺术发展，开拓出了一条崭新的道路。

北宋　苏轼　治平帖

苏轼《治平帖》用笔婉转，结体秀雅，明显带有王羲之风格的影响。其内容主要是托家乡治平寺的僧人帮忙照顾祖坟，根据卷后文徵明在题跋中的考证，应写于苏轼三十四岁前后，是反映其早年书法面貌的珍贵材料。此帖元末曾为释妙声所藏，卷前有明人画苏轼像，并录释妙声所撰像赞。释妙声驻锡之处为苏州治平寺，恰与苏轼在信中提到的家乡寺院同名，也是此帖流传过程中一段有趣的因缘。

北宋　苏轼　春中帖

颜真卿无疑是苏轼最为推崇的唐代书法家，他对于其书法风格的经典性与创新性曾给予过高度的评价：“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，后之作者，殆难复措手。”（苏轼《书唐氏六家书后》，《苏文忠公全集·东坡集》卷二十三）从传世的苏轼行楷书作品中，我们可以明显感受到来自于颜真卿的直接影响。《春中帖》是一封问候短札，可惜因后代保存不善，不少字迹剥落不全。此帖行笔遒劲，结体圆浑，自然流动，与《祭伯父文稿》等颜真卿行书作品颇有相近之处，展现了苏轼成熟期行楷书的典型面貌。

五代　杨凝式　神仙起居法

苏轼曾对杨凝式在书法史上的地位做出过精辟的论断：“自颜、柳氏没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落磨灭，五代文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余。此真可谓书之豪杰，不为时世所汨没者。”（苏轼《评杨氏所藏欧蔡书》，《东坡外集》卷四十八）杨凝式作为五代时期的著名书法家，对宋代书法创作由晚唐时期片面追求法度，转向追求对意韵的表达，起到了承前启后的重要作用。苏轼认为“杨凝式书颇类颜行”（苏轼《杂评》，《东坡外集》卷四十八），因而在学习颜真卿行草书的同时，也着意对杨凝式的作品加以关注。《神仙起居法》记录的是一种保健按摩的养生法口诀，杨凝式书写时已七十六岁，而通篇精神饱满，潇洒纵逸，用笔变化多端，饶有生动之致，显示出极为高超的艺术造诣，是其传世的草书代表之作。

北宋　苏轼　归院帖

《归院帖》是苏轼存世法书墨迹中，唯一一件类似公文的作品。其内容是关于请示留宿学士院的行文措辞问题，应该写于他进入翰林院不久。苏轼当时大约五十一岁左右，正是其着力学习颜真卿、杨凝式风格的时候，因而此帖在结字用笔上虽不刻意经营，却自然流露出类似于《祭侄文稿》和《神仙起居法》的豪纵放逸之气，正是苏轼“无意于佳乃佳”的书法创作思想的生动体现。（苏轼《评草书》，《东坡外集》卷四十八）

第四单元 风范：人间有味是清欢

苏轼不仅是一位文学家、艺术家，他对于生活美学的追求，也对后世的文人产生了极为深远的影响。同时，苏轼虽然一生命运多舛，但却始终能够洒脱地面对困境，并不断在生活中发现乐趣。高雅的生活品味与豁达的人生态度，使苏轼成为了历代文人雅士所崇敬和追慕的典范。

明　李宗谟　东坡先生懿迹图（局部）

苏轼的一生跌宕起伏，富有传奇色彩，也留下了大量的逸闻趣事。李宗谟《东坡先生懿迹图》即以分段的形式图绘了苏轼的十三则逸事，表现了其人生中的部分重要事件。此卷白描细劲，用笔秀雅，人物生动，将苏轼的形象刻画的十分富有生活气息。

明　仇英　竹院品古图

由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时期的文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等都以鉴古知名。当古玩鉴赏之风在晚明复炽之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品。仇英《东坡品古图》为其《人物故事图》册之一开，画面描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近，据此推测其画题或为“东坡品古”。

清　尤荫　东坡石铫图

现藏于台北故宫博物院的米芾《紫金研帖》，谈到苏轼临终时曾意欲将借自米芾的紫金砚随葬之事，足见其好古之深。可惜随着时间的推移，我们如今已经无法找到一件可以确定曾经被苏轼鉴赏过的古玩了。清代画家尤荫曾得到过一件据称属于苏轼的茶具，后将其进献内府，此后便大量图绘此物以赠友好。

故宫博物院藏有多件尤荫绘制的《东坡石铫图》，其中一本册页为其自存本，内中不仅收有他绘制的“东坡石铫”及自作长歌，还附有曾燠、吴锡麒、王文治、郑虎文、沈廷芳、袁枚、翁方纲、伊秉绶等诸名家所作题咏及往来尺牍，是其精心用意之作。

经过近千年的传颂，苏轼与他的号“东坡”，早已妇孺皆知。这不仅仅是因为他为我们留下了无数精妙的文字，还包括他那传奇的一生、卓越的艺术创作与思想、独特的人格魅力，乃至他与友人共同成就的那个在文化艺术上辉煌灿烂的时代。

（本文原标题为《故宫苏轼展该怎么看？带上“硬核宝典”进展厅！》，原刊于故宫博物院官微）