备受瞩目的线上艺术展览“Xhale 呼吸”首期直播回顾！

2020年8月16日，由北美知名非政府非营利组织ISPVA(International Society for Performing and Visual Arts)与中国知名艺术机构不是美术馆联合主办的线上艺术展览暨全球艺术家在直播访谈 — Xhale 呼X吸 正式上线。此次展览通过展开两周一次的线上艺术家访谈与圆桌讨论，这一新兴而即时的直播系列活动，邀请了身在中国和美国的知名艺术家，策展人，设计师等文化艺术领域的意见领袖与先锋力量，在ISPVA的海外视频YouTube 频道和不是美术馆的中国Bilbil 视频平台，展开了以“后疫情时代”，“艺术创作”和“呼吸”为主题的一系列在线直播讨论。目前，这一新兴的方式已经得到了广泛的社会关注并持续释放艺术与文化力量的聚合力与影响力。

 

该展览以呼X吸为主题重新定义疫情时代下生活与创造的内核，以线上画廊展览、艺术家直播、视频联线互动等方式呈现艺术家们对主题的思考及对创作的感悟。该展览立意新颖，提供给广大艺术家一个轻松的舞台去探讨改变了所有人生活方式的新冠疫情COVID-19对艺术与文化界的影响。目前， Xhale 呼X吸 第一期和第二期线上艺术家直播访谈已经正式上线，第三期直播访谈将于9月13日在YouTube与Bilibili视频平台与观众见面。

 

由获奖设计师屠意雯为“Xhale 呼吸”线上艺术展览负责官方海报与视觉设计

第一期国际艺术家直播联线精彩回顾： 蓝巧茹、赫南丹、李彬

“无法呼吸：隔离就像一种切割，与世界的切割。”艺术家蓝巧茹在创作自己的视频作品《喷泉》时，出于身体本能与极限所涌出的想法。作品的诞生源于席卷全球的疫情以及乔治的死亡，艺术蓝巧茹以身体为媒介，深入浴缸之中，来切身体会窒息之感。不禁让人想起比尔·维奥拉（Bill Viola）的影像艺术作品《做梦者》（2013），从形式而言具有一种暗合。但艺术家蓝巧茹的视频作品则更为动荡、起伏，一种更为沉重、现实的立意与视觉效果，通过浴缸与流水等现成材料传递出来。这种经由生命流逝所产生的伤痛感、个人权利的失衡与被非理性对待都在不断敲击着她的内心，相继而行的是大环境带给她的自我焦虑与惊悸不安。

 

蓝巧茹除了艺术家的身份（莲艺国际推荐），也是哥伦比亚大学师范学院（Teachers College, Columbia University）艺术与艺术教育系的博士候选人(Ph D. Candidate of Art & Art Education)。由于身处纽约皇后区的艾尔姆赫斯——疫情的中心，蓝巧茹每日都能听到救护车的警笛声，持续而高频的声音，源源不断，不绝于耳，像是死神不断敲响的冥钟，又像是深处于未知生物的心脏，噗通噗通的心跳，不可避免地使蓝巧茹的情绪与精神达到紧绷。这种紧绷，逐渐达到饱和，不可名状地压迫着肌体，仿佛，等待与窒息将一触即发，就如浸泡在水中屏住呼吸，达到身体所能承受的极限时，才会释放出全部的压抑与焦虑。蓝巧茹的视频作品《喷泉》，通过增强水和气泡压的声音，慢与快动作的结合，并且以剪辑及Photoshop的动作技术来呈现出水的涌动性。在流水、声音之间，蓝巧茹与外界世界形成一种隔离空间，一切似乎都被阻挡在外了。在屏息之中，唯有生命的跳动被强烈感受到时才是真实与心安。

《喷泉》，蓝巧茹 Catherine Lan, 2020，视频。作品目前也展出于哥伦比亚大学教育学院的举办的Meeting the Moment, Creative Technologies Exhibition 2020

《喷泉》对于艺术家蓝巧茹而言，并非一次偶然的尝试或念头，是艺术家保持对日常生活的观察及敏锐的感触。这与跨媒体装置艺术家赫南丹在自己作品中所建立与生活的联系和反思，是如出一辙。怪诞，多元的视觉效果形成了她风格里的主要基调，就如她的作品《厕所大逃亡》和《无人知晓》。她结合这两个作品制作的视频，不仅融入现实素材如街道、井盖、玩具汽车、高楼，也包括广播体操的音乐、呼吸声、喷水声等，最后构建出一个超现实的多维度空间，看者像似进行了一场思想上的出逃，带着自我的奇思妙想。

 

《无人知晓（Nobody Knows) 》，赫南丹 Sam He, 2019，综合媒体互动装置

赫南丹毕业于⻢里兰艺术学院综合媒体交互艺术专业，其多以视频、雕塑、互动装置等为创作媒介。此次的互动参展作品《无人知晓》将一个巨大的鼻子悬挂在墙壁之上，贴合展览呼x吸主题，有意思的是当你在键盘上敲出“呼吸”时，会出现鼻子这一造型。观众走入巨大的鼻子中将被遮盖住头部，犹如踏入另一个密闭空间，而我们仅从衣着来进行分辨。就像策展人顾时荣说，“在无人知晓的环境里，我们形成了隔绝空间，暂时的逃离了外部世界。” 社会结构的巨大转变及高速变迁体现其中时，承载了的不仅是她对所处世界的回应，也是邀请旁观者来体验一切的合理与不合理。不禁思考，2020年的荒诞不经是否与此撞了一个满怀？

与艺术家蓝巧茹及赫南丹不同的是，毕业于印第安纳大学雅各布斯音乐学院作曲系的李彬，长年思考关于音乐本源的哲学意义，他作品呈现则更为“沉默，安静”，达到近乎冥想的状态，与当下纷乱的现状形成一种对比与评估。大自然的声音、景观、空旷的场景都被纳入他的镜头之中，似有一种从无到万物的延伸。

 

《我也在这，2人表演者 (I am also Here, Two Performers) 》，李彬 Bin Li，2017，视频截图

视频《我也在这，2人表演者》，斜背对而坐的两个人，在有声与无声，时间变化起伏之中，通过音乐形成的虚拟空间来感知对方的存在。就像他所说，“一呼，一吸，是生命的节奏，存在的振幅，以及隔离时空却能感知彼此的可能”。大量空间，声音，时间上的留白与结构性，存在近乎停滞的音景之中，让人感受到的是王维诗中的禅意与空寂，或是“人闲桂花落，夜静春山空”，又或是“明月松间照，清泉石上流”。

 

《我也在这 (I am also Here) 》，李彬 Bin Li，2017，视频截图

是激烈，是怪诞，还是寂静，都无时不刻的隐匿或上演于我们所处的物理空间与精神空间。策展人邢云馨以艺术家分组形式，每两周进行一期艺术家的座谈会，于她而言，本展览“呼X吸”是艺术家们对疫情的一次反馈及所感。它由国际表演和视觉艺术协会（ISPVA）及不是美术馆举办，策展人邢云馨及顾时荣策划，联合策展人胡凌远联合主持，线上展览时间将持续到10月。目前， Xhale 呼X吸 第三期线上艺术家直播访谈将于9月13日在YouTube与Bilibili视频平台与观众见面，欢迎大家保持关注。

主持人 / 策展人：

邢云馨    Scynge Xing

2016年毕业于美国南方大学斯沃尼文理学院，获得英美文学与艺术学士学位，2018年毕业于纽约帕森斯艺术设计学院，并获得纯艺术硕士学位。作为艺术家，邢云馨的的作品横跨多种媒介，其中包括绘画，摄影、短片影像、行为表演、声音装置等，并致力于包括身体、行为、场域、剧场等方向的跨学科研究与艺术实践。旅美期间多次参与纽约在地的公共艺术与行为、剧场等方向的艺术项目，并作为策展人长期与常驻纽约的艺术家、艺术评论家、以及艺术机构保持紧密合作。

 

联合策展人：

顾时荣     Shirong Gu

策展人/舞台装置设计师，曾参与美国华盛顿Textile Muesum多项展览项目，负责十九世纪摄影大师John Thomson“晚清碎影”系列作品展的空间设计。也曾负责华盛顿剧院Stage Guild多个舞台剧场景设计，包括萧伯纳名剧“长生记”舞台设计。

胡凌远   Lingyuan Hu

独立策展人，毕业于密歇根州立大学获得艺术文化管理硕士学位。目前工作于莲艺（W.Ming），曾工作于Whitebox Harlem。

 

展览立意:   X-Hale · 呼x吸  - 全球疫情危机之下艺术家的生活与创作

展览形式：线上艺术展+艺术家在线访谈

上线时间:   2020 8月- 2020 10月

作品征集中，欢迎投稿至： Info@ispva.org

展览官网：www.ispva.org