刘敏涛演小三，才够意思嘛

原创 suki 第十放映室

用悬疑手法来拍摄婚姻生活，使得《白色月光》成为优爱腾同期推出的三部悬疑短剧中质感最特别的一部。

导演、编剧、主演都是女性。

听闻监制五百看完剧本后，曾跟导演刘紫微大吵一架：

紫薇你能不能为我们男性想一想！

强硬的刘紫微没有退步，两人最终在这部剧的女性视角上达成一致。

《白色月光》

剧中的夫妻，是非典型的女强男弱。

妻子张一（宋佳 饰）是建筑设计师，公司台柱子。

丈夫张鑫（喻恩泰 饰）为了成全女方的事业心主动回归家庭。

女方赚钱养家、貌美如花，男方则是“世界上最好的丈夫和爸爸”。

但是十年恩爱的婚姻生活，被一条短信打乱了节奏。

夫妻之间一旦起疑，所有的言行举止在对方眼里都变了味。

那些谎言与伪装，蜜糖包裹下的真相，是悬疑感的重要基础。

上次做国产剧前瞻的时候，我有总结2020年国产剧的两个良好转向：

一是悬疑短剧的兴起，二是女性题材的紧俏。

《白色月光》可以说是两者的“强强联合”。

加上气质美人宋佳、“秀才”喻恩泰、“红色高跟鞋”刘敏涛这样不落俗套的演员组合，这部剧还是很见野心和潜力的。

但如今，它的评分和热度只能算是中规中矩。

女性悬疑第一弹，可惜是一记哑炮。

个中缘由，主要有三。

首先是，猜小三的过程抻得太长。

整整6集，张一抓奸的疑似证据从短信、消费账单到项链耳环，疑似小三从微商客户到舞蹈老师再到幼儿园老师。

放了太多烟雾弹。

手法一再重复，剧情无实质进展，观众早已失去了耐心。

其次是，爽剧期待落空。

当重点怀疑对象孙雯雯强势挑衅，观众早已代入了林有有的剧情。

优酷宣传标语也大有对标顾佳之意——“多金御姐手撕绿茶”。

但顾姐上门给林有有送大耳刮子、当面要钱退房送机票的酸爽操作并没有出现。

优雅体面如张一，居然给捞女小三讲起了寓言故事。

拳头都硬了，你给我看这？

最后是它的视听风格。

导演刘紫微拍文艺片出身，整部剧走的是冷淡克制的心理化路线。

人物说话如梦中呓语，手持特写镜头凸显内心慌乱。

结果，很多观众看了，非但没get宋佳的演技，反而觉得女主精神不太正常。

这是表达意图和实际接收之间的割裂。

而且，它还面临原创性上的质疑。

很多观众指出，它的视觉风格模仿《大小谎言》，剧作结构雷同《福斯特医生》（国内观众更熟悉的韩剧《夫妻的世界》翻拍自它）。

但效仿得又不到家。

▲《福斯特医生》里也是男主创业抵押房产，女主挣钱养家还得不到儿子的心

英剧《福斯特医生》只有短短6集。

但无论是背叛的痛感：

还是宣泄的快感：它都能作用于人的感官反应，让人瞬间移情。

而且，在女性议题任务之外，它成功立起了女主的人物形象。

通过丈夫和朋友的背叛，女主完美的表象被撕开来。

一切外在危机，最终导向的都是自我问题。

相较之下，《白色月光》情绪温吞，而且人物扁平。

原创性暂且不议。

按照前六集的内容调性，我会觉得这是一部用高级手法讲的低级故事。

故弄玄虚抓小三，照旧贩卖女性焦虑：

管你全职主妇还是职场女性，再完美的女人也逃不过被绿。

这样的话题，还来？

但随着后六集的反转，最有意思的部分出现了：

真正的小三居然是张一的捉奸军师——杨雁（刘敏涛 饰）。

一个娴静如水、体贴有爱的单亲妈妈。

刘敏涛绿了宋佳？

搁以前，这个画风很难想象。

刘敏涛老师也说：这是我第一次演激情戏。

接下来，我们也要问了：

在外貌、年龄、财产、教育等各方面都没有优势的女人成为小三，这有说服力吗？

恰恰，这是《白色月光》在我心里最大的加分点——

国产剧里的小三终于升级了。

不管是林有有，还是孙雯雯，年轻貌美的女孩当小三，通常都把男人出轨原因引向最粗暴的生理需求——性。

▲《福斯特医生》里，对此有过坦诚的讨论

精虫上脑、贪求新鲜，这类理由实在不剩多少讨论空间。

观众激情辱骂一句“渣男”就散场了。

塑造这样的小三，尤其是林有有这样气人的小三，除了靠骂声吸引观众，没有任何意义。

但张鑫和杨雁的婚外情，是在丰满人物的另一面拼图。

张鑫当然是爱张一的。

但是杨雁能够趁虚而入，根源在于照料家庭的张鑫，没有从事业至上的老婆那里得到足够的关爱。

▲当然，这不是出轨的理由

在耀眼的张一面前，普男张鑫充满了自卑。

他千辛万苦追到了张一，却并不相信她爱自己。

尽管他将家庭煮夫的工作做到了极致，但他并没有因此建立起自我认同。

于是他做微商、搞创业，只为配得起妻子。

证明自己是个“大老爷们儿”。

社会发展已经让“女主外男主内”成为可能。

但是在传统性别观念的压力下，男性仍旧无法从家庭中获得足够的尊严和安全感。

所以婚姻中除了爱情，更是一种经济和性别所带来的权力的平衡问题。

有趣的是，如果性别互换一下，家庭主妇的付出长期遭受无视，更加可见一斑。

毕竟，没有那个上班的老公会觉得老婆不上班、在家专心带娃，是一种牺牲。

老婆太过优秀，得天天哄着惯着。

这时候，传统而弱势的杨雁，反倒成了张鑫的避风港。

因为她会用崇拜、仰视的眼光去看待他，用柔情、真爱去感化他。

在杨雁面前，张鑫的雄性气质得到了确证。

但杨雁的爱，不是情爱，而是母爱。

初遇张鑫，看到他给女儿用手试牛奶温度的体贴入微。

她就已经为儿子寻找到了理想的父亲人选。

两次失败的婚姻，家暴和出轨受害者，让杨雁成为了自己儿子的幽灵。

儿子是她的一切，为他活着，为他堕落。

在母爱使命和传统家庭观念下，杨雁成为了一个失去自我的女人。

爱情和婚姻，都成为了她达成给儿子一个圆满家庭执念的工具。

而不是为了自己的幸福。

张一和杨雁，是两种女性的写照。

一个是职场女强人，一个是单亲底层女性。

一个可以掌控自己的命运，一个在生活面前缺乏选择。

杨雁羡慕张一眼里的傲气，羡慕她可以不用仰仗男人。

她比喻自己是被人抛弃无家可归的流浪猫，而张一像逃离家不小心迷失方向的流浪猫。

出轨，仿佛颠覆了她们之间的强弱关系。

但是男人只是她们的表层矛盾。

真正的鸿沟，是阶级、教育、事业造成的女性之间的不同命运。

张一接近杨雁的儿子，试图搜集出轨证据。

从他们之间的交谈可以看出：

超越道德立场之外，本剧试图传达女性之间的谅解与共情。

并非单纯的输赢与憎恨。

剧情进展到后半程，本剧没有继续渲染婚姻到底值不值得的焦虑。

而是表达更普遍的中年困境。

或者每个成年人迟早会面对的人生难题。

张一被公司当做赚钱机器，没有时间陪伴女儿，亦放弃了年轻时的理想。

张鑫中年创业不易，他最擅长的事情无法为他带来社会观念对男性的认可。

杨雁能力受限，一心想依靠男人给孩子完整的家，又一次次被男人伤害。

三个人在强大的世俗惯性中，迷失了方向。

金钱比理想重要吗？

女人一定要平衡事业和家庭吗？

父母不离婚孩子才会幸福吗？

男人一定要有所谓的男子气概吗？

这是在出轨闹剧之外，《白色月光》试图引申开来的人生思考题。

同学会上，张一的大学同学猝然离世。

这位写诗画画的昔日愤青，中年却成为了一个保险推销员。

他向别人推销保险，却无法保障自己的安全。

面对这股人生的巨大讽刺，寻找生命的意义，再度摆在这群表面光鲜亮丽的中年人面前。

在司仪套路的哀悼流程后，张一的旧情人忍不住冲上台。

为同学读了一首他曾经最爱的诗歌——里尔克的《预感》。

在迎接风暴的过程中，人像旗帜一样，感受自己、怀疑自己又打开自己。

对于张一来说，婚姻就是人生的其中一场风暴。

至此，《白色月光》也彻底从“大家一起找小三”转向了重认自我的内核。

捉奸的戏剧高潮，它没有诉诸报复的爽感，而提供了女性在婚姻悲剧面前可能保留的体面。

张一不脏自己的手，出动婆婆去抓奸。

同时不逾越做人底线，照顾杨雁儿子的心理健康。最后自首，主动承担偷拍的刑事责任。不卖惨、不耍狠。

保持理智，克制眼泪。

傲气的张一，提供了另一种爽感：

离婚出轨，对女人来说真不是什么要命的事。

当然，这很理想化，大概只适用于有足够条件的中产知识女性。

一切尘埃落定后，年轻的女下属问张一：

“婚姻和事业哪个对女人更重要？”

张一的回答是：

“婚姻和事业固然很重要，但是对女人来说，更重要的，是经营好你自己。

这个世界上，没有完美的婚姻，也没有永远上升的事业。当这些都离你远去的时候，你除了你自己，一无所有。”

很好，不突出自己的母职，不盲目鸡汤乐观。

而只强调“自己”。

最后，张一回到北京，跟闺蜜一起重拾以前的艺术事业。

她的生命，离开了婚姻，仍旧在灿烂绽放。

《白色月光》收着的处理，是如今讲述婚恋家庭的女性剧所缺乏的态度：

像丈夫出轨这种单一的事件，对于女性来说不是什么灭顶之灾。

更加否定不了她们的人生。

生命是一个连续的过程。

从偶然的破碎和风暴中，女性会不断成长，不断寻找关于自己和生活的真相。

爱会不会消失不重要，男人是不是注定出轨也不重要。

重要的是，你是谁？你想要什么？

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原标题：《刘敏涛演小三，才够意思嘛》

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