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同名纪录片改编,提名戛纳双周 |《活着唱着》公映
由邓婕监制、马楠导演,赵小利、甘贵丹等主演,取材于成都新都区石板滩一个民间川剧团真实故事的电影《活着唱着》公映。影片讲述了赵丽(赵小利饰演)和她的民间川剧团“火把剧团”十多年来几经辗转,坚守在成都乡间舞台以及她们执着追求川剧艺术的感人故事。影片展现了小人物乐观的巴蜀精神,以及对川剧艺术的坚守。
这部影片由同名纪录片改编而成。我们分享一篇《中国新闻周刊》写的关于这个川剧团的故事。
流浪的“火把”川剧作者:陈薇 来源:中国新闻周刊
日渐老去的观众,终生漂泊的剧团,作为一项民间艺术,川剧似乎终将落寞地隐去,然而依然有人在顽强地坚持,只不过这只是他们谋生的技能,他们唱,是为了活着;而要活着,只好不断地唱着……
这是让导演赵刚印象深刻的一张照片:一个女人穿着黑色貂绒上衣、皮裤和高筒靴,坐在一排五颜六色的戏服前。圆润脸庞上带着浓重的舞台妆,粉白肤色、大红眼影,嘴唇右上方还点了一个黑痣。传统与现代、舞台与生活的杂糅,显得整个画面荒诞而滑稽。
照片说明是:赵丽,38岁,四川省泸州市人,成都市青白江区花园沟青年川剧团班主,一个班子十来人的饭碗掌握在她手上。这张照片打动了赵刚。作为成都电视台纪录片导演,他找到了这个民间川剧团的演出地,驻团三个月,拍摄了一部以此为题的纪录片:《唱着活着》(《民间戏班》)。
“信仰是活在舞台上,传统文化是活在戏里,现实就是挣钱吃饭。”在与这支流浪的川剧团朝夕相处三个月后,赵刚这样总结如今民间川剧团的生存状态。
“过一年就少一排观众”剧团的演出时间,固定在每天下午2点半。从中午12点起,就有老人陆陆续续前来候场。
身子骨还硬朗的,骑着电动车、四轮摩托突突地开进来。腰间别着音箱放着《荷塘月色》、背着手,晃着水杯,佝偻着步行而来,还有的拄着龙头杖、穿着中式大褂,被中年儿子搀扶着颤巍巍踱进来。
有一位出了名的“孝子儿”,每天开车送偏瘫的父亲来看戏。停在门口,再把父亲从车里抱出来坐上轮椅,推进剧场。
演出场地是成都市新都区美泉社区老年活动中心,其实就是一座建在河上的水碾房。两面是留了孔洞的红砖墙,蛛网般的电线穿过木制三角屋顶,顶上挂着破旧的彩旗和宫灯。一位老人家说,他小时候常来这里玩耍,现在和上世纪60年代几乎没什么差别。
恍惚之间,半个世纪凝固了。所有的颜色全都褪去,似乎一切都蒙着灰、罩着尘。
只有当锣鼓敲响、射灯啪地一声亮起,当演员们身着大红大绿的袍、咿咿呀呀地唱起,舞台上才出现一个异常明亮、精神抖擞的世界。“哎呀,夫人呐,人家王尚书那女娃子,柳腰身细骨骼,知诗书有品格,除了肚脐眼一节巴都没得哦!”花枝招展、巧嘴滑舌,赵丽扮上的媒婆一张口,立刻就把老人们逗乐了。
讽刺一个贪婪好色的公子哥儿,“唉哟喂,你的口水都要把脚背打肿了!”
有时候冒出一些川话粗口:“我的仙人板板!”台下又笑。
自古以来,“天府之国”的四川人养成了达观幽默、苦中作乐的性格,川剧语言亦生动活泼、生活气息浓郁,如此这般的插科打诨挺有“笑果”。
国营剧团也有这些,但民营剧团的“尺度”更宽松,前者多演出中规中矩、连站位走姿都规定好的折子戏,而民营剧团除了周末演出折子戏,平时多是没有台本的条纲戏,只有故事情节和角色分配,演员在舞台上唱了这句想下句,演得好不好,能不能将13个半韵脚押对,能不能把故事情节说清楚,又做到每场都不一样,要看演员平时的功底,当然,如果能在唱词里加点典故传说就更好了。
即兴演出,出纰漏的时候当然也很多。
“钱呢?我没有钱。”有一次,一位演员竟然说出了“钱”这个现代词语。
对戏演员没有紧张,挤挤眉,顺嘴接过:“我这里有二百银两,你拿去便是。”
有时,演员下台时打招呼说:“拜拜!”
观众大多一笑了之,并不深究。观众宽容,演员们也渐渐随意起来,身在舞台,小动作不断。比如,将边角歪了的地毯踢踢正,或是将占了太师椅睡觉的黑猫赶下舞台去。
有一次,班主赵丽演衙役,别人还在唱着呢,她忽然下台来,走到卖票的那儿数数钞票。她在台上做背景百无聊赖,暗暗数了今天的观众,立刻下来对账了。正在拍摄的导演赵刚和摄像钱戈惊讶地不知该怎么办,可舞台下的老人们见怪不怪。他们稀稀落落地坐着,有人眯着眼听得入迷、手指在腿上打着鼓点,有人低声聊天,还有老人支撑不住打起了呼噜。时常有人起身添上茶水,或者穿过舞台去厕所。这时,竹椅便吱吱呀呀地响成一片。
不过,时间一长,赵刚渐渐明白,老人们真正需要的,不过是这样一种主场氛围。他们的老花眼看不清电视,更不会玩电脑,到这里花10块钱,茶水管够,还能重温年少时的安逸和乐子,这就够了,如果想在四川省川剧院、锦江剧场这样的地方获得这种享受,一次至少得花150块钱。
跟了剧团三个月,赵刚发现,这个市场虽然以老人为主,但却不乏铁杆粉丝。在石板滩,一位虔诚信仰佛教的老人,几乎每个月都给团员们发奖金,每人100元,年纪最小的演员丹丹独有200元。大多数老人们给剧团送油、送米,就连自家种的一把小葱、一把青菜,也塞在摩托车后座小箱子里带过来。
有一次,一位96岁高龄的邓爷爷给团员们送来了猪肉和小菜。赵丽力邀邓爷爷一起吃饭,老人推辞不肯,只说吃过了。“邓爷爷,你对我们角儿这么好,过几年你满100岁了,我们免费给你唱戏!”赵丽吞了一大口饭。
老人家有些不好意思,“免费都说起了……”有些感动,有些意外。赵丽接话,言中有深意:“我们的立场是免费,但你到时候有什么心情,那是你的事噻!”
话音刚落,团员们都笑起来。
寿辰也就罢了,赵丽最心酸的是参加戏迷们的葬礼。川剧界内流传着一句俗语,“过一年就少一排观众”,她剧团的观众,最年轻的也有45岁了。
火把聚散
第一天在剧团吃饭,赵刚没怎么吃饱。
剧团12个人,只有3样菜。一大盆蘑菇汤,一个青菜,通常再加一个俏荤(素多荤少的传统川菜),吃到底朝天,将将够。
演员们用痱子粉打底、色拉油卸妆。舞台周围搭出一张张床板,再用被单、布条一围,便是演员们的住处。装着秋冬衣服的箱子还没有打开,指甲剪、充电器、卫生纸等各色生活用品混杂着堆在一块。夜晚,娱乐生活只有三样:出门遛弯,打麻将,或是窝在蚊帐里看租来的影碟。每人每天的平均收入是40块钱,吃住算是团里的,一个月的净收入在千元左右。
身为城市人,赵刚难免觉得这样的日子寒酸而辛苦,但他很快发现,这又似乎是团员们最合适的选择。
团员严老五曾想应聘临时工。老板问他,你会钳工吗?严老五说不会。
车工呢?还是不会。严老五主动提议:“要不,我去搬石头吧?”
没想到老板嫌他太瘦,拒绝了,严老五一气之下回到班子。
团员们大多自小习艺,小学初中都没有毕业。尽管有人开过茶馆、餐厅,卖过百货,也去浙江等地做过流水线上的工人,但最后还是忍受不了一天10多个小时的繁重劳动,重操旧业。川剧是他们略显黯淡的人生中唯一的自信。一天中至少两个半小时,他们是舞台上的驸马爷、状元郎、帝王将相或是书生小姐,是拥有目光与掌声的“角儿”。“有时候,换上一身戏服,我觉得自己就像是变了一个人,”团里最年轻的演员丹丹说。
川剧一度辉煌。作为四川文化的一大特色,建国后,几乎每个县都有国营川剧团,每个镇都建了剧场和戏台。文革十年中,川剧被当作“封资修毒草”扫除掉,只有几个剧团依靠移植样板戏而苟延残喘。直到1979年后,川剧舞台才得以开禁。
从1980年起,团员严老二、严老五兄弟俩便跟着爷爷四处演出,座唱(不表演,坐着唱)挣钱。1角钱门票,红火时能有观众1000多人,“十里八乡的,点着火把就来了”——“火把剧团”的称呼即部分来源于此。
然而,好景不长。随着电视电影、歌舞厅等娱乐方式兴起,县一级川剧团纷纷垮台。班子各自组合,形成面向底层的民间川剧团。
赵丽的剧团很是典型,包括四对夫妻、解散了的县级川剧团演员以及几位川剧票友,交织着亲戚、老乡、朋友等各种关系,剧团得以维系,便是靠着这各色情谊,加上一股子江湖义气。
不了解川剧的外地人,只知道变脸、吐火等绝活,国营剧场也乐得安排这些戏码给他们看。民间艺人们也会变脸,却不愿意过多表演。对川剧,他们有着另一种自尊。在他们看来,唱腔、表演才是川剧的精髓,而变脸这些不过是哗众取宠的技艺罢了。在音响、服装、道具等硬件条件方向,花园沟剧团完全不能与国营剧团相比。
以前用牦牛尾巴制的假胡须,现在只能买钓鱼线了。上好的丝制蟒袍,“川货”要上万块,他们只能买几百块钱的“西安货”。还有一些川剧角色专用的行头,比如关云长的“夫子盔”、吕布的“排苏”,他们只能找别的衣服将就了。
赵丽曾拜会四川某国营川剧团。一见面,团长随意问了句:你们团里有多少人?
赵丽回答:12个。
本来歪着身子的团长立即挺直了背,嘴角流露一丝笑意:“那你们的乐队怎么办?”
“嗨,还乐队!”赵丽无语了。
通常五六个人的乐队活计,赵丽的老公严老五一人包了,他脚踩小锣,左手打鼓和梆子,膝盖上是钹,还要吹唢呐和帮腔,从来不闲着。
剧团有着自己独特生存路径:在乡镇上及城乡结合部,租下便宜场子演出。行头简单,聚散无时。一旦没有观众、入不敷出,再行迁徙。呆在一个地方的时间,多则几年,少则一月。他们是川剧里的吉普赛人,逐观众而居,为生存而流浪,泸州、永川、安顺……赵丽已经记不清自己走过了多少地方。2008年,他们曾打算定居花园沟,无奈观众太少,难以为继;2011年,他们迁往石板滩,没想到,8个月后,政府的一纸拆迁通知发给剧团房东,石板滩镇计划构建旅游文化古镇,打造独具客家风情的成熟社区,为此,剧场租下的围棚被列入扩路拆迁范围。
最后几星期里,一边是剧团照旧唱戏的高昂锣鼓,一边是工人抡起大锤砸墙的咚咚闷响。眼看着躲不过推土机,剧团才遍寻周边,最后在泰兴镇退休干部的帮助下,租下水碾房一年。
因拆迁而迁徙,或许是花园沟剧团进入21世纪的“时代特色”。
火把一词的另一含义是,剧团一定要有演员愿意唱、有观众来捧场,就像有人举起了火把,火焰才能不熄灭。在成都及周边,这样的火把剧团尚存十四五个。然而,年轻人不懂川剧,也不看川剧。最滑稽的一次是,赵丽刚挂出下午开演《一代名妓》的黑板牌,一位年轻人探头探脑地问:这里是不是有“那种服务”?
生财之道
2012年3月底的一天上午,赵丽挂出牌子,当天上演的剧目是《观音得道》。组里最年轻的演员、16岁的丹丹扮上观音行头,拿上插着柳叶的花瓶,上了一台农用车。旁边,赵丽和另一位女演员扮成童子。压阵的是严老二的锣鼓。还有一只活鸡,被塞在丹丹面前。一行人,敲锣打鼓地前往附近寺庙为观音菩萨烧香,顺路游街招揽观众。
丹丹小学还没有读完便跟着父母跑江湖,因天资聪颖成为团里的台柱子。身为90后,她喜欢上QQ、看韩剧、绣十字绣。当然,这并不妨碍她成为今天的“观音”。游街一个多小时后,农用车意外在街上爆了胎,众人颇感狼狈,赵丽出言安慰:“这是观音在考验我们的心诚不诚!”
赵刚从来没有见过如此阵仗,只是好奇地跟着。
从东佛寺回来,观众果然爆满。演出快结束时,丹丹演的“观音”端坐于高台之上,朗声说道:“吾当不能久留在这石板滩内,随吾带来这灵符数张,以保这世人平安。”另一位穿着马褂的男演员用刀割开了鸡的喉管,将鲜血淋在地上的“灵符”,嘴里念念有词:“天无忌、地无忌、年无忌、月无忌、日无忌、时无忌……”
仪式结束,买卖上场。“下面我们为大家准备了平安宝符,5元一张,抓紧时间。”
45张灵符很快就抢光了,有阔气的老板扔下120块钱拿走一张,赵丽有些恼火:“早晓得卖它个200张就好了。”
虽然赵丽解释这是传统的“开光点相”仪式,但明眼人都能看出来,这不过是民营剧团被迫想出的生财之道罢了。
经济困窘,精明的赵丽不得不尽一切可能赚钱。承接红白喜事,2000块一场,末了,她还会找主人讨些红包,“这么多钱都出了,再给角儿们一点小钱,保管给你办得漂漂亮亮的!”平时演出,也会特意安排一场苦情戏,赚取老人们的眼泪之余,还会有包着钱的假花放在舞台上。
赵丽甚至考虑过,晚上请一个歌舞剧团过来驻场,收取场租。这些歌舞剧团当然不是单纯地表演唱唱歌跳跳舞,考虑到团里还有几个未成年的孩子,尤其是16岁的丹丹,最终作罢。
丹丹的床,就在舞台上的幕布之后。她曾有意出外闯荡世界,却因未满18岁而遭到妈妈的坚决反对。
前不久,剧团参加一次比赛,丹丹被一位得过梅花奖的川剧名家看中,当场收为弟子。老师有意让丹丹进入川剧学校学习,但丹丹父母的态度却是淡淡的,不置可否。
赵刚打听到其中缘由,大约是为了丹丹还在上学的妹妹考虑,爸妈希望她能继续赚钱养家。他有些心痛,但身为外人,终不能多说什么。作为一个记录者,赵刚觉得,无法用道德或法律来衡量这些民间艺人,他感到他们坚持的某种自尊,也感到生存中的许多无奈,日渐老去的观众,终生漂泊的剧团,曾经的热闹变成了残垣断壁,“火把”是否终归要熄灭?
纪录片拍摄结束后,一个新的动向或许可以作为这个思考的一个注解。2012年是四川省委省政府提出“振兴川剧”号召30周年,在赵刚的帮助下,花园沟青年川剧团于8月成功申请到了成都市文化局提供一笔四万元的援助经费,他们是唯一获得这项援助的民间剧团。
这是赵丽30多年民间川剧表演生涯中,获得的第一笔政府拨款。“太多了,不知道该咋用。”她一边摘菜,一边淡淡地说,本来透着精明和泼辣的面孔,因为这天唱得时间长了些,显出些不常见的疲惫。
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原标题:《同名纪录片改编,提名戛纳双周 |《活着唱着》公映》
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