蒂莫·利伯：为消逝的北极冰川留痕

作品名称：

《C-Blue》

创作时间：

2018年

蒂莫·利伯

关于艺术家

蒂莫·利伯（Timo Lieber），常驻伦敦的摄影师，以独特的俯拍视角而闻名。其摄影作品曾刊载于《卫报》、《华盛顿邮报》、CNN、BBC、美国航天宇航局以及《新科学家》等，并获得2013年爱普生国际全景摄影奖（澳大利亚）、IPA国际摄影奖（美国）、国家地理摄影奖（美国）、PX3摄影奖（法国）、索尼世界摄影大奖（英国）与环球极地大奖（俄罗斯）等诸多奖项。利伯的创作灵感主要来自于环境以及环境元素之间的相互作用，这些元素组成了自然界最不可思议的形状与图案。其许多早期作品呈现了广阔无垠、了无人烟的风景之美，当前则主要探索人类与自然的互动以及其对自然的复杂影响。

关于主题

蒂莫·利伯的整个职业生涯都在记录北极的气候变化，他年复一年地返回该地区，拍摄融化的冰川和景观。在这个过程中，利伯对该地区迅速而不可逆转的变化感到震惊，这促使其以一种更直接的方式来记录气候变化。他想要捕捉时间流逝的物理过程，记录冰融化的痕迹，由此开始创造大规模的蓝晒抽象作品，利用冰、阳光和时间来记录融化的冰的形变，而不仅仅是记录结果。

过程与演变

利伯十分喜欢蓝晒工艺，以及蓝晒为其创作提供的新的机会。C-Blue系列的创作一般分为两步，第一步是利用最高分辨率的中画幅相机进行航拍，并在特定的时间捕捉风景中最精细的细节。为了做到这一点，利伯必须精心计划他的拍摄，通常是几个月，有时是几年。第二步是回到暗房，利用蓝晒的基础反应过程来表达当代气候变化和社会责任。蒂莫·利伯希望能在纸表面为融化的冰晶留下它存在的痕迹，并以此在它的消失中记录一个新的现实。就像北极的冰川融化，在C-Blue系列中所呈现的蓝晒捕捉到了失去的，永远不会再现的事物。

问题与思考

对蒂莫·利伯而言，创作这一系列最困难的部分是想象结果，然后实现它。一开始，利伯以为蓝晒是一种非常实用的工艺，主要是用来复制，并且是用来进行小规模和小尺幅的复制。而在不断实验的过程中，他开始意识到蓝晒工艺的复杂性：“如此多的元素在发挥作用，从我在暗房创造的条件到冰与画布互动的方式。” 如果说，摄影是利伯在镜头前分享其对现实看法的一种方式，那么蓝晒就是其赋予拍摄对象以印象的一种手段，而最终通过曝光，他使这两者在纸张中结合，并真正生动起来。

作品图录

© 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #12》，2018

图片提供 | Black Box Projects（伦敦）

© 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #3》，2018

图片提供 | Black Box Projects（伦敦）

© 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #5》，2018

图片提供 | Black Box Projects（伦敦）

© 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #4》，2018

图片提供 | Black Box Projects（伦敦）

© 蒂莫·利伯（Timo Lieber），《C-Blue #2》，2018

图片提供 | Black Box Projects（伦敦）

关于画廊

Black Box Projects，专注于当代摄影以及使用摄影材料创作的当代艺术，画廊致力于与突破传统摄影创作极限的艺术家合作。Black Box Projects并没有永久的空间，而是根据艺术家与展出作品的具体需求设计定制化体验，主办临时性的项目制展览。画廊的目标是引领不断变化的画廊模式，并提出一种透明的合作模式，携手艺术家、客户与其他画廊主共同推进社群、创意与协作发展。

如果您对艺术家创作感兴趣，

可邮件联系驻英国总监Anna Kirrage, info@blackboxprojects.art

画廊网站：blackboxprojects.art

原标题：《读档 | 蒂莫·利伯：为消逝的北极冰川留痕》

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