张一白：大银幕和流媒体的竞争是时间，而非表达丨直击北影节

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疫情之下，中国电影院关闭180天，流媒体向院线电影发起了挑战。

近年来，随着在线视频流媒体技术的发展和资本的累积，以奈飞（Netflix)为代表的流媒体平台纷纷介入影片的生产和发行，《囧妈》《征途》《花木兰》等一批院线电影相继选择流媒体平台。对于传统院线来说，焦虑不仅来自疫情之下行业的停摆，还在于疫情放大了流媒体对于传统电影行业窗口期的冲击。

8月29日，在第十届北京国际电影节未来影像发展高峰论坛上，著名导演/演员徐峥、著名导演/监制张一白、五元万象影业总裁姜伟、爱奇艺电影中心总经理宋佳、原上海联合院线公司副总经理吴鹤沪，以及著名影评人周黎明，以大银幕与流媒体平台竞争下的破界融合为主题，为中国电影产业的未来发展出谋划策。

院网共舞扩大电影市场

今年年初，一场突如其来的疫情搅乱了中国电影市场，《囧妈》《夺冠》《唐人街探案3》等春节档影片陆续宣布撤档。《囧妈》率先破局，影片出品方欢喜传媒将包括《囧妈》在内的若干内容播放权，以6.3亿的价格出售给字节跳动。

这一“院线转网”之举开启了“中国流媒体电影元年”，在收获观众好评的同时，也在业内引起了轩然大波。有人认为，部分院线与发行方联名抵制该片的背后，是流媒体平台在传统院线发行方分账模式上的虎口夺食。

徐峥表示，当初自己以创作者的身份做出这个决定，没有想去颠覆放映模式，更没想到能激起这么大的反响，“这次疫情是百年不遇的特殊状况，我的原始愿望是让观众看到这部电影，而且是免费观看。”不久前，迪士尼电影《花木兰》也宣布将在北美地区绕过院线，上线流媒体Disney+，以网络付费点播的形式上映。

7月24日，电影《征途》在爱奇艺独播上线。据片方统计，该片上线72小时收入破4000万元，创造了网络首播电影付费模式下的新纪录。爱奇艺电影中心总经理宋佳认为，院线电影进入流媒体，是疫情偶然和科技发展必然的结合。宋佳透露，在长达将近6个月的时间，院线电影没有更新的情况下，网络端也就没有更新，流媒体平台的经营状况同样惨淡。

“当我们缺少新片的更新时，电影频道的用户自然会转移到电视剧频道或者综艺频道，更严重的情况是用户离开长视频平台，走向短视频平台。”宋佳表示，这时就需要持续的内容生产力，另外，流媒体促使电影发行策略前置，在电影生产阶段可能就要考虑影片的发行路线：是继续走院线发行，还是选择流媒体？除了网络项目的发行，如何实现最有效的运营、营销，也是一道难题。

从爱奇艺以往的经营模式来看，该平台通过版权采购、网络分账将内容引进平台，生产、上线、推广等系列营销工作在院线阶段就已基本完成。“然而，当我们选择的影片还未经过院线认证时，我们并不确定它的营销是否应该配有新的方式、方法论，这些产品也不单单是一种播放产品，可能还要赋予观众整个购买、观影流程的体验，是不是还要带一些仪式感，这些问题在过去这段时间里也一直困扰着我们。”

对于院线电影走进流媒体这一趋势，五元万象影业总裁姜伟谈到了流媒体诞生的时代必然性，以及流媒体对院线电影的票房反哺，“相对于以往传统院线单一的票房回收方式，在互联网技术不断发展的背景下，流媒体为内容制作者提供了更多的回收渠道，为电影人带来了可持续性发展。”

原上海联合院线公司副总经理吴鹤沪补充道，“在院线电影和流媒体之间，不能人为地制造长城去隔离它们，而是应该建立一条互补沟通的运河。尤其是在5G时代，大电影更要主动靠近、亲近流媒体，用内容精品吸引受众，让市场自然分流，让受众自然选择，通过大银幕与流媒体共舞来扩大电影市场。”

未来的IP设计可能是网影联动

“窗口期”是保护影院的传统做法，按照惯例，中国的窗口期是一个月，北美则是三个月。最近，环球影业与北美最大的院线公司AMC达成协议，将窗口期从90天缩短至17天。近年来，窗口期变短俨然成为一种新的行业趋势，姜伟也谈到了中国影院需要在未来做到的抗压准备。

他表示，按照环球的做法，电影在影院上映三周之后就能上线流媒体，然而，这不适合中国市场，“目前，在中国放映的电影是一个月的秘钥，30天的窗口期比较合适，没有必要提前，要给电影发行和放映端更多时间。”  

在北美颇为成熟的视频点播模式（Video on Demand)，如今也会被国内流媒体采用，通常5元一部影片，北美则是5美元居多，也会出现《魔法精灵2》20美元、《花木兰》30美元的情况。当谈及流媒体的观影收费模式是否会成为主流时，宋佳表示，除了现在已有的PVOD、TVOD和SVOD等模式，不排除未来有新模式出现的可能性，“没有最好的模式，只有更好的模式。”

张一白导演认为，大银幕和流媒体之间唯一的竞争是时间，而不是表达。“表演细节与情节细节带来的震撼，只有在大银幕上才能感受到，足够精彩的内容创作，才能让观众坐下来，放弃倍速观看。”尽管互联网促使电影生态蔓延和衍生，去影院看电影仍然是独特的体验，流媒体难以避免对大银幕作品观感质量的折损。

徐峥透露，“《囧妈》不仅使用了全景声和IMAX的摄影技术，还专门跑到维也纳录制交响乐，所有的一切都是为大银幕的院线观影体验做准备。而且整个剧情并不像《泰囧》那么‘爆米花’，《囧妈》包含了一些情感的元素，观众在相对封闭的空间更能体验这种情感，如果是在厨房一边做菜一边看，它的体验感和我们想传达的东西会有很大的损失。”

那么流媒体可能打造出电影爆款吗？徐峥认为流媒体对于大银幕而言，是截然不同的介质、另一套规律，要想生产出爆款，必须有切实的研究。随着流媒体的发展，新的技术必然会在内容端产生，“这种技术不是工业技术，而是质感技术。未来的IP设计可能是网影联动，通过产生叙事的连接性，来吸引观众。”        

在宋佳看来，目前流媒体上并未出现大范围的网络电影爆款，这是时间问题，网络电影并非降维打击，它有自己独特的结构和知识体系。“大家还没有下定决心去生产一个爆款，还没有想到什么电影更适合放在网上播放。电影的核心是奇观，网络电影不仅需要考虑叙事上的奇观，例如对于叙事节奏的把控，还要带给观众技术上的创新，例如对于使用VR、AR等技术的思考。”

镜像娱乐（ID：jingxiangyule）原创文章

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