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周子阳新作《乌海》入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元
北京时间时间8月24日下午17时，第68届圣塞巴斯蒂安国际电影节公布最后一批主竞赛单元片单，于7月20日刚刚杀青的、周子陽导演新作《乌海》成功入围，是此次入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元唯一华语片。
电影《乌海》于去年10月低调开机，还未完成就在今年3月被世界知名的电影评论杂志《银幕》评为“2020最受国际电影节关注的影片之一”。通过这部新作，导演周子陽将为观众呈现一对生活在国内新型城市的年轻夫妻的生活片段。
故事发生在三天内，黄轩所饰演的主人公杨华辗转于家庭与事业，城市滋生出的欲望，将他与妻子苗唯裹挟至爱恨边缘。怒潮暗涌不断冲击这个全新的小家庭，人人熟悉的平凡生活并非安全无虞。
2020年的突发疫情，让世界多地国际电影节举办情况受到持续关注。海外国际A类电影节首屈一指的戛纳国际电影节遗憾取消了线下仪式，只公布了一份包含56部的荣誉片单，其中，《85年盛夏》《酒精计划》等多部重量级作品，在进入戛纳入围片单之后，再次入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元。
与戛纳国际电影节联袂，圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元今年可称“双A”加持，主竞赛更是强手如云，竞争空前激烈。电影《乌海》将作为唯一的华语新片，与包括弗朗西斯·欧容、托马斯·温特伯格、河濑直美等知名导演新作同台竞技，共同角逐包括最高奖项“金贝壳奖”“银贝壳奖”等多个奖项。伍迪·艾伦新作《里夫金的电影节》也将作为开幕影片举行全球首映
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节诞生于1953年，是世界上历史最为悠久的电影节之一。圣塞巴斯蒂安国际电影节竞技舞台，见证了无数大师诞生与经典作品，与戛纳、柏林、威尼斯等同为享誉世界的国际A类电影节。全球知名电影大师希区柯克、侯麦、科波拉，波兰电影巨人安杰依·瓦伊达，国际知名导演阿尔莫多瓦、罗曼·波兰斯基等，都曾与圣塞巴斯蒂安结缘，从这里载誉荣归。韩国导演奉俊昊曾凭借第二部长片作品《杀人回忆》入围该电影节主竞赛单元摘得最佳导演奖，并以此片扬名天下。
西班牙当地时间9月24日，《乌海》将在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节主会场CENTRO KURSAAL库萨会展宫举行世界首映，本片由聚本影业、老兽影业出品，上海睿翔影视文化传播有限公司、内蒙古米禾文化传媒有限公司、北京元恒影业文化传媒有限公司、镇江天影影业有限公司、内蒙古伊禾影视文化有限责任公司联合出品，王鲁娜、钱艺妮担任总制片人。在处女作长片《老兽》之后，凭借第二部作品入围国际A类电影节主竞赛单元的周子陽导演，将有希望有惊喜斩获。
坚持“不断与自我较量”的导演之路
——导筒专访导演周子阳
导演: 周子阳
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
老杨曾是财富激荡时代的乍富阶层，如今已破产多年，赋闲在家。某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍，一出儿子绑架老子的荒诞闹剧上演，老杨怒其不念养育之恩，毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。
周子阳
采访正文
导 筒：
《老兽》公映完之后，或者是说您的第一部影片受到关注后，有明显感觉到与这个行业的资源连接更加复杂了吗？对你个人的创作思路有影响吗？
周子阳：
这个行业一直是复杂的，其它行业也不简单，复杂并不是神秘，有的时候是利益游戏。但也不是所有人都这样，真正有志向有情怀的人也有很多。公映完之后，和资本面对的更直接了点，不少找上门来的，希望投资后面的电影，行业内外的都有。
我的重心基本还是在创作上，我也花了一些时间，找到我信任的合作伙伴，我做我该做的，他们做他们该做的。面对这样的情况，找到合适的合作伙伴非常重要。
从创作思路讲，并没有对我产生什么影响，找到对的合作者，这让我更加专注的按照我自己原先设定的方向继续前进。
导 筒：
有没有面临选择的时候？
周子阳：
大的创作方向选择实际在拍第一部电影之前就完成了。但人生荒谬的地方在于，只要你活着，你无时无处不在面临选择。这种选择指向生活，喜悦和残酷并存，在好与坏不同的承受中，会影响着创作的细节和主题的细微变化，但不会影响大的创作方向。
导 筒：
经由《老兽》的公映整个过程，对于国内艺术片院线的放映状况有怎样的自我观察？
周子阳：
这方面我既不悲观，也不乐观。我在院线看到过很喜欢的电影，也看过很多不喜欢的电影。我更希望我喜欢的电影能在院线多看到，因为院线有好多无聊乏味的影片，甚至不少烂片，他们并没有激起我去电影院的兴趣，好电影在电影院的大银幕，看的可以更专注和投入，尤其被手机完全侵占的现代社会，在家里看电影，随时会被打扰。
进入院线体系的电影，经宣发渠道集中推广，会让电影在一定时间内全方位传播，可以迅速被大家知道，但起真正决定作用的是电影的质量，而不是传播。我更多时间，在电脑上，反复看过去的电影，以及其它地方出现的有口碑的新电影。
我的观察就是，如果一部电影是一流的好电影，总会留存下来，不管是经过院线还是其它渠道，总会产生巨大的影响力，能影响很多人，对于当代人、当代观众的启迪和觉悟，都意义非凡；简单的说，好的艺术片，它是当代文化以及文明状况、社会状况，以及人类当前物质和精神活动的重要观察和表达，即使一百年后它也是重要的。
我就是看这样的电影，思想发生过很多的变化，甚至逐渐塑造了现在的我。现在清醒能认知到这一点的人并不多，除了少数，更大众的群体已经适应了麻木的生活，更适应娱乐性的产品，因为那样肉体更舒适，追寻肉体舒适是人的本性，也会让人类在思想上止步不前，只有不停的动脑筋发展技术，技术发展后，人类的生存成本越来越高，需要学习更多更复杂的技能才能生存，但精神层面并没有因技术的提升更充实和快乐，这是人类自我挖掘的陷阱，总体来看人类思想的发展和进步远远落后与技术，有时候还经历停滞和倒退。
艺术电影，探索人和生命，情感和爱，精神与物质。整理人类思想，对于人类自身而言，无疑是非常重要的。它是文化和文明的重要组成。
可以简单介绍一下第二部长片大体的题材，以及期待走的类型风格设想吗？
周子阳：
是一部年轻夫妇的故事，涉及到家庭、爱情，以及社会思考。直接点的表达它的主题大概就是爱与欲望，生与死；深层一点的表达就是命运的无奈，人生的残酷和疼痛。它是一部现实主义电影，有很强烈的个人风格，某种程度上，突破了现实主义，在创作中融合作者性和观赏性，美学上相比较第一部电影，会有大的突破，应该是作者性更成熟。
导 筒：
如果说《老兽》作为你的首部长片，有对家乡的一种主观代入式的观察和情结，第二部长片的创作动机跟处女作时有什么样的变化？
周子阳：
《老兽》的创作感受和动机，是我从少年时期起，从十七八岁直至三十岁左右，是这一个大的时间跨度的感受，那个感受和自己的成长相关，和身边人的变化，以及所处的大的社会环境变化相关，更准确的是我二十四五岁到三十岁之间的思想组成和表达。
第二部是我近几年的生命感受，三十岁到三十五岁这个阶段，这个阶段我结婚生子，也完成了第一部电影，相对于第一部，这个感受是进入社会结构和家庭生活更深，生活的起伏变化变小了，但感受却更加多面和深入，这种感受，穿越了二十多岁表象的起伏，进入内里的更复杂多元的感受。
这部电影的创作同时挖掘和拉扯了我的个人感受，更重要的我们当前的处境，处在什么样的一个文明状态中。更多时候它的表达并不只是局限在家乡，而是更大的生存空间和社会环境，我预计还是在内蒙拍摄，是因为内蒙的地域独特和迷人，但它的故事是中国的或者是世界的，是属于我们当前这个时代的故事。创作的指向是在现代社会中人的生存处境，精神状况，人性和情感，以及道德。
此前你一直是自己写剧本，之后还会坚持这种编剧导演一体的模式吗？有没有考虑和其他编剧合作？
周子阳：
我也考虑过和编剧合作，如果有合适的也不排斥。但我在这几部剧本写作的时候，越来越发现，很难有人能写出我想要的东西，只有我自己能写出来，因为作者电影，内心的感受是不可代替的，这也是一个导演最重要的部分，而创作真正重要的就是对自己的无限挖掘，宝藏藏在失落、疼痛、不愿面对、逃避的最深处，这个过程是艰难的，它伴随苦闷，无聊，它靠意志力和敏锐度的双重作用才能进入，很考验人，但大多数人放弃了，因为两者都做的不太够。
但编导一体的人生是很苦的，你需要有持续的力量和时间，专注的面对创作碰到的问题，那些不停的人物、情节、主题，以及艺术形式共同缠绕的时刻，用意志力和灵感互相作用才能越过巨大的障碍；合作编剧就是队友，如果还是找不到，那就自己来，也没什么，因为写出满意的剧本，那种创作的喜悦也是没有什么能够代替的。
我自己的感受电影从头到尾创作份量最重要的部分就是剧本，在剧本阶段就可以做到思想性的彻底表达。在电影完成后，看成片时你会觉得一切都值得，生命有了价值。
导 筒：
新人导演在前期筹备时可能会遇到哪些困难，有没有给新人导演的建议？
周子阳：
首先是创作的困难，你是否有能力创作出来一部不同凡响的剧本，是否足够有决心和想法，以及绝对的自我标准，这个标准是放在一流电影的语境里，而不是只是拍一部电影，甚至拍一部烂片，写一个烂剧本的话谈不上这么多。但一部好电影，一部好剧本，是自我意志力的较量，自己战胜自己的一个过程。
其次是好的团队，这里面包括制片方和资金。我不愿意把钱拿出来单独谈，有的人放大钱的重要性，说我什么都准备好了，剧本也好，团队也好，景和演员都好了，就差钱了。我不这么认为，如果是这样一个导演，我觉得他还没准备好，他有可能还拍不出来电影。好的准备是，没钱也可以完成它。目标是完成一部好电影，而不是找到钱。
当然，很重要的一点，是要找到志同道合，值得信任的合作伙伴，这个项目才不容易黄，否则可能会半途而废，那样打击会更大。
困难是无处不在的，但是只要导演有彻底的决心，才会有力量和勇气，每天处理好该处理的事情，自律勤奋，就会有好的结果。这就会过渡成很自然的一件事，就像每天都是新的一天，谁又害怕新的一天呢，但你更有力量，你就会更强大，你的电影就会更强大。
我见过很多人，一直说要拍电影，后来都不了了之，其实决心不够大，付出也不够大，任何事，不付出怎么会有好的结果呢。我早上去吃饭的早点铺，他们都是天天三四点起床，付出很多，包子也做的很好，所以才很红火；隔壁老王，天天八点起来卖早点，老羡慕别人卖的好，有什么用呢。如果他不羡慕别人，也能安然自得，那老王就会比隔壁还幸福。如果不拍电影，做其它的事，道理也都比较相似。
导 筒：
电影导演拍片和不拍片的时候，生活和工作状态都是怎样的？
周子阳：
我已经有了两个孩子，也要照顾他们，我的生活和工作缠绕的很紧，有时候他们在外面玩儿，我就躲在房间里看电影，他们进房间会坐在我腿上一起看，但大多数的时候是没法看，他们会乱按电脑的键盘，这时候我通常关掉电影，陪他们出去玩会儿，或者让家人把他们哄出去，我自己接着工作或者看电影。
写剧本的时候，我也尝试着这样，但发现完全不太可能做到，剧本进入人物和创作状态，要做到绝对的隔绝，这样你才能完全进入你的人物，进入他们的情感和心灵，这很难，需要放弃掉好多生活中的东西。因为剧本创作不是很短的时间，实际是长期创作，有时候我白天会一整天时间在咖啡馆，有的时候晚上十二点回家，这样的话，孩子们就睡着了，我的创作才会有进展，有的时候干脆去外地，去故事的发生地写剧本，这样也比较有效。
有的时候，外面天气很好，想今天真应该去外面玩一玩儿，但想着创作还放在哪儿，剧本还没太大的进展，还没写完，就没心思去做其它事儿。
一个导演如果不写剧本的话，我觉得比较幸福，但如果又做编剧和导演，它的生活空间是被压的很厉害的，还要有意识的做到和人群隔绝，这样才会沉寂在创作里，真正的创作都是孤独的，都是靠一个字一个字的写，大量的时间去感受和思考，而深度的思考，耗费脑力和心里，很苦的，好多人就不愿意长期面对，又去过灯红酒绿的生活了，每天缠绕在人群中，很难有力作。
有一些导演，拍的比较慢，三五年拍一部，慢慢感受，慢慢写，慢慢拍，这样不断有新的感受进来，就把这些新感受转化成创作。
还有一些导演有自己的职业编剧团队，长期合作的，这样就容易拍的快，拍这部的同时，再开发下一部电影，形成一两年一部的效率。
这两种都会有力作，看你自己身上的特点更适合哪种方式，自然而然就会形成的。我自己的方式，我还在找，还在形成的过程中。
原标题：《周子阳新作《乌海》入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元》
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