杭州小伙召集一帮亲戚拍片，撼动戛纳：从未见过的中国电影

《春江水暖》“先声夺人”了整整一年：

去年5月，它在戛纳电影节上首映，

被参映单元的主席盛赞为“从未见过”的华语片，

今年1月初在法国上映，

被影评人称为“2019年度最好的导演处女作”，

今年8月21日，它终于和国内观众见面。

影片讲述的是杭州富阳一家三代人的故事，

是“一部极度浓缩的家族小说”，

从四个儿子给老母亲做寿开始，

展现一个大家族里的亲情和利益之争，

“亲人就是我为了你活，你为了我活，真是吃力。”

导演1988年出生，富阳人，

全片对白基本都是富阳话，

演员大部分都是他的亲戚，素人本色出演，

请到了摇滚教父窦唯出山，任本片的音乐总监。

《富春山居图》

故事发生在富春江边，

正是600年前黄公望描摹《富春山居图》的地点。

全片的美学风格是淡雅又富有烟火气，

有人说看到了“中国人的生命精神与天地万物的节奏相通”，

“山水与人伦无痕地融入在一起”。

一条摄制组在富阳见到了顾晓刚，

在王澍主持建造的富春山馆里，

我们聊起了传统的消逝、山水的重生，

他坦言他的野心是在大银幕上留下一幅“时代市井画卷”，

“未来不仅有艺术价值，

还有文献和档案价值。”

自述 顾晓刚 编辑 宋远程

见到导演顾晓刚时，是八月一个炎热的上午。我们在富春山馆里等他。这栋建筑由王澍操刀设计，就坐落在富春江边，离江岸不到200米，不远处就是热闹非凡的江边渔市。而这条江，正是电影《春江水暖》最重要的拍摄地。

这部片子自从去年在戛纳亮相并获盛赞以后，何时能在国内和大家公开见面，一直是圈内最关心的问题之一。片长150分钟，据说主人公有十多个，大部分都是顾晓刚本人的亲戚。

在片中，他们是富阳一个大家庭中的成员，四个儿子和一个母亲，儿子们各有自己的职业和小家庭，老母亲中风后失智亟需照顾，亲情和利益不断拉扯。四家人在片中按照春夏秋冬四季的顺序轮番登场，拆迁、买房、婚嫁等等问题不断浮现又消散于无形。

影片是顾晓刚导演的剧情片处女作，从2017年开始拍，一直拍到2019年才结束。现实生活中真实的时间流转，统统都留在了电影里。演员们也全都是本色出演。

英文片名就是《富春山居图》，与600多年前黄公望的名画同名。顾晓刚承认这是有意为之，就是想用《富春山居图》作为美学上的蓝本，在大银幕上描绘出一幅当代的“时代人像风物志”。

这部片子入选戛纳后，从1050部片子里脱颖而出，成为2019年“影评人周”单元的闭幕影片，是该单元创立57年以来首次将华语影片选为闭幕影片，并获“金摄影机奖”提名。

这个单元里诞生的电影大师包括：贝纳尔多·贝托鲁奇、吉尔莫·德尔·托罗、王家卫等。“影评人周”单元主席查尔斯·泰松评价《春江水暖》说，这是一部“真正让人一见倾心”的电影，是你“从未见过的华语电影”。

他描述说这部电影“跟随着自然、季节的更迭，一条河流的生命，一家人的命运慢慢流淌。无比精妙的镜头和调度达到完美的流畅，为电影注入一种从容的呼吸感，为世间情态和风景永恒的结合而歌颂。”

龟川阁

电影中的龟川阁，如今是市民们游泳换衣的场所。而由于江上管制，片中的许多镜头都是经过特批才得以进行。顾晓刚说，这部片子不仅仅是“家族总动员”，也是“城市总动员”。

为了还原《春江水暖》的影像风格，在采访结束后，我们也模仿片中的机位，请顾晓刚导演手拿一把折扇，在江边走了走，拍了几段长镜头。

走到凉亭时，他很自然地坐到老大爷们中间，用方言和他们交流。在桥边的渡口，他又见到了之前拍片时认识的工作人员，对方看到我们的摄影机，以为是他的电影还没拍完。

以下是顾晓刚导演的自述：

片子里的四兄弟分别是厨师、渔民、赌徒和建筑工人。他们大部分都是我的亲戚。老大是我的姨父，他们以前也是开饭店的。老二生活中就是渔民，常给我们家饭店送鱼。老三老四是我的二叔和小叔，片中老三的儿子康康得了唐氏综合征，现实中他的确也得了这个病，是我二叔的儿子。

最早我其实是想拍一个我父母的故事。他们是经营饭店的，因为拆迁，饭店就关掉了，他们也退休了。片子本来打算叫《顾家饭店》，后来想写的角色就慢慢变多了，结构不知不觉大了起来。

我回来调研时，发现家乡近几年发生了巨大的变化。通了高铁，开了G20峰会，2022年杭州还要举办亚运会，富阳作为一个区，也有三个场馆正在建造。

之前几十年，家乡都没有太大变化，但是最近几年，突然开始大规模的建设更新。作为一个创作者，我特别想通过电影把这种时代感捕捉和呈现下来。

四兄弟

我们拍片的时候，城市的变化已经开始了。如果不马上开拍的话，可能很多东西就过去了。所以2017年夏天我们开始了拍摄，那个时候其实资金还没有到位，监制李嘉老师魄力非凡拿出了三十万借给我，加上问朋友众筹了一些钱，先保证一个最低限度的拍摄，然后不断地找钱。

老大

本来我想拍一年的春夏秋冬四个季节，但是后来因为一直没找到合适的资金，一年的拍摄期被拉长到两年，最后2019年春天才拍完。片中有一个12分钟的长镜头，其实是拍了两个夏天。

片中的拆迁，还有一些签约仪式，都是当时真实的事件。甚至有演员拍着拍着怀孕了，我们就根据实际情况改编剧本，把怀孕的戏份放进去。

老二

所有的群众配演，大部分都是找的真实职业的人来演，比如警察就是真的警察，老师也是真的老师。他们从来没演过戏，所以我还要对他们进行短期培训，提醒他们不要穿帮。到后来，有些主演甚至可以作为演员副导演，给其他的演员讲戏。

老三

其实拍摄时间拉长以后，对有些演员来说也有好处，他们会更有经验，发挥得更充分。像老大的媳妇凤娟，很多人说她很生动，其实她第一年根本没法演……摄影机一对着她，就不会说话了。随着两年不断的拍摄，终于把她生活中的那种生动保留到电影里。

但我们也很忐忑。这样拍摄，他们会不会罢演？会打扰他们的工作和生活吗？所以都是请求他们来帮助我们，小心翼翼地像对待一线明星那样对待这些素人演员，因为他们并不指望靠演电影来发展另一个事业，他们完全有自己的工作。

老四

在这样的过程中，有一场戏很有意思，是渔民的妻子在一个商场里，和她的儿子谈论家族的琐事和对年轻人的婚姻的看法。因为她要进商场，所以我们希望她能穿得整洁一点。我们的造型师给她化了妆。

老二的妻子和儿子

拍完那场戏，她跟我说，这是她几十年来最漂亮的一天，从结婚之后她就再没有化过妆了。因为她和丈夫一直生活在船上，每日都只是起早贪黑捕鱼，晚上也是睡在船上。就根本不需要化妆。

在整整两年的拍摄中，我们发现可能真的给这些素人演员带来了另一段人生体验。我们老百姓，很多人实际上不大会在夫妻之间去口头表达一个爱。比如渔民老二，劳作的时候，丈夫看起来可能常常会对妻子指手画脚。但是其实我在跟他们的交往中，感觉到他们之间其实有一种根深蒂固的亲情和爱情。

老二夫妇

所以电影里专门给他们设计了一个段落，就是在妻子的生日那天，让丈夫带她去逛一个夜市摊，还给了她一个惊喜，买了条围巾送给她。戴上围巾之后，妻子说， “今天怎么对我这么好？”丈夫说，“今天是你的生日。”

然后两人就照着镜子，非常开心地笑着。那一刻我觉得不是在演戏，是他们发自内心的情绪。

潜入春江，黄金万两

我不是在富阳出生，但是很小就在富阳生活、长大。童年几乎就在富春江边度过，江里游泳，江边捉螃蟹。拍了这个片子，我等于把家乡的历史从头到尾了解了一遍，有的时候开玩笑，说拍完电影我可以发展另一个业务，就是导游。

“潜进春江，黄金万两”，这是我们这个片子的slogan，意思是希望大家对电影和传统文化都能专注下来去做。电影台词用的是富阳话。风土人情全是富阳的，本地人看会特别亲切。

富春江非常的婉约，在江边任何一个地方行走，都是可以跳下去游泳的。在江边，你也随时随地可以看到有人在钓鱼。山水对于富阳人来说就是一个日常。

这种精神从东汉时期开始就有了。东汉有一个著名的隐士严子陵，他拒绝了皇帝的召唤，仕途归隐，到富春江边来钓鱼，从此成为当地一个文人隐士的图腾。后来也吸引到了黄公望先生，诞生了郁达夫先生等等文人。

片中的老二一家是渔民。渔民在富阳是一个很古老的职业，已经存在了上千年。他们以船为家，晚上去布网，凌晨三四点去捞鱼，捞了之后清早去卖最新鲜的。一直就是这样劳作。

直到当下，这些打渔的人还在跟这座城市发生真实的关系。我调研的时候，跟着渔民们出江，只要十几分钟基本就离开这个城市了，就会感受到一种强烈的远古感，和一种离开了人间的恍惚感。

600多年后，黄公望先生笔下的山水，其实没有太大的变化，只是在这样的山和水中，有了新的楼房和街道。我在拍片时，一直在思考如何把绘画放到电影中，把传统放到当下。《春江水暖》是一个非常庞杂的家族故事，里面的主人公有10多个。如果我们只是忙着把故事讲完，那就会没有了天地。

参考中国古典山水画的方式，电影里用了大量长镜头，通过横移与竖移的运镜，呈现给观众一种非常直观的像看长卷绘画一样、徐徐展开的阅读感。

中国山水画有一个概念，叫做“游观”。前景、中景、远景，不同的人物和剧情在发生。比如前面有一个马队，中间你透着山，可能又看到一群人，远景可能有一座寺庙，等等。

我们运用这个美学观念，在电影里设计了很多并列的叙事时空，你不知道哪一个是主角，游戏来游戏去。场与场之间的联系非常像庄周梦蝶。

比如说在影片的开场寿宴，同一个镜头里，先让观众听到近景那张桌子上的对话，镜头不动，再慢慢将声音过渡到远景，只听得到另一张桌上的交流。另一处是老四和相亲对象、顾喜和江老师两对青年男女，分别走在两条高低不同的山路上。镜头同时拍下四人，但在缓慢的摇移中，我们只能听到两段对话交替进行，而它们实际上是同时在发生。其实整部电影，都在追求中国传统绘画中的“气韵生动”，达到一种极度控制和极度天真之间的平衡之美。片子里面，以凉亭为界，一左一右，一冬一夏，两个横移的长镜头隔空呼应，徐徐展开，完整地拼凑出一幅富春江北岸的绵长画卷。

每次拍摄，都会有不一样的画面，不一样的光和影。拍完以后，有一种从时光中取了一瓢江水的感觉，像是萃取了时光。

没有窦唯的音乐，这部电影是不完整的

这部电影另一个重要的灵感来自窦唯老师的音乐。他是我们的音乐监制，片子里用了十首他的曲子。

这些曲子来自他近十来年的创作，都不是我们记忆中的摇滚或者流行音乐，而是一种庙堂音乐。它们非常像西方的交响乐，在家里没有办法真正感受完整魅力，是需要进到剧场，穿上礼服，安静地聆听着他和他的乐队进行这样一场表演。

这两张专辑，一张是2006年的《东游记》，一张是2014年的《天宫图》。我最开始听到的时候非常震惊，等于说我们想要探索和建构的世界，窦唯老师十几年前就已经在音乐领域完成了。

但是这些音乐做出来十几年，也没有什么影视剧去用，因为还是带有一点庙堂感的。

写剧本的时候，我就常常一边听着他的音乐，一边设计镜头。比如冬天放生的那个长镜头，就是听的《东游记》。结尾的镜头，我是听《溪夜》的时候写的，我想象这应该是个夏夜，一家人在江边洗澡、游泳，是很温馨又有古意的一种感受。

我们整个团队其实都没有什么大咖。联系上窦唯老师，是通过我们的一位制片人给他发了一封邮件，邮件里面有我们电影的样片和其他资料，还留了我的电话号码。在剪样片时，我们便已经把那些音乐放了进去。

《春江水暖》引用曲目

窦唯 《笛音夏扇》

不一样乐队《东游记》

不一样乐队《早春的雨伞》

暮良文王《文王帖》

不一样乐队《春分拾琴图》

不一样乐队《止步南山》

不一样乐队《正月散曲》

不一样乐队《天宫图》

不一样乐队《山水清音图》

暮良文王《渔阳掺挝帖》

那天晚上我正和剪辑师剪片，我的手机就放在桌子上，突然有一个北京的陌生号码响起，接通后那边就说，“你好，请问是顾晓刚导演吗？我是窦唯。”

然后我和剪辑师就开始尖叫， 巴拉巴拉不停地跟他诉说我们电影的理念，我说，窦老师我们很想一起来完成这个事情。现在回想起来，就觉得自己那天有点话多了，一直在讲。他听完之后就说，“好，我们来试试。”

后来的合作中，他在音乐的匹配度上会有自己的理解，期间也给过我们他新近创作的曲子，磨合了半年，最后大部分还是用了我们原有的方案。

把家乡的山水介绍给全世界

我不是影视科班出身，我本科学的是服装设计。因为有一个项目入围了“杭州亚洲青年影展”，才开始思考从事导演这个职业的意义。

毕业的时候，因为专业，我拍了一支服装广告短片做为答辩作品，没想到获得了第14届大学生原创影片大赛MOFILM商业短片类二等奖。这是我生平第一次拍片获奖，那时还是很兴奋的。虽然拍短片纯粹就是一个兴趣爱好，没有明确的职业规划，但的确有想过拍一部剧情长片。

《春江水暖》获第13届FIRST影展最佳剧情长片、最佳导演

我去中国美术学院当旁听生，发现拍纪录片比剧情片成本更低，并且通过纪录片可以逼迫自己去关心外部的世界，关注别人的生活。2015年，断断续续创作了5年多之后，我拍出了一部纪录片《种植人生》，还获得了第9届FIRST青年影展的最佳纪录长片奖。

同一年，我进入北京电影学院导演进修班，开始系统研习电影专业。

在北京的时候，我开始意识到家乡对自己的影响，和传统的力量。我们从小就很熟悉《富春山居图》、郁达夫，我就想把家乡的故事讲给大家听，把富阳的山水介绍给全世界。

《种植人生》获第9届FIRST影展最佳纪录长片

《春江水暖》是《种植人生》之后我拍的第二部长片，也是第一部剧情片。为了拍片，我基本把一切都豁了出去，没钱就找亲戚朋友借，后来找公司借贷，再后来开始各种信用卡透支、网络借贷。第二年找到了投资，终于好了一点。

今年1月1号，《春江水暖》在法国上映，我们的海报和《小妇人》，还有《星球大战》等诸多国际影片放在一起，票房也特别好，心里还是有点小骄傲的。

王希孟《千里江山图》（局部）

我们规划了一个三部曲，所谓“春江经钱塘汇入东海”，希望可以专注在山水美学的探索上。《春江水暖》是第一部，是在举办亚运会前夕，第二部是举办亚运会，第三部是在亚运会之后。拍完三部，可能大概十年过去了，会珍贵地记录下杭州这座城市的发展和变迁。

我希望我们的电影不仅仅只承载了一个讲故事的功能，留给后世的除了艺术价值，也会有它的文献价值。

原标题：《杭州小伙召集一帮亲戚拍片，撼动戛纳：从未见过的中国电影》

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