彩色摄影：从炽热到恬静，你最喜欢哪个?

原创 阿秋 印客美学

色彩是最强有力的视觉语言

而摄影的工作就是

去探索色彩的不同可能

通过镜头将世界的缤纷挖掘到人们眼前

在视觉饥渴的时候

更需要浓烈的色彩冲击视网膜

唤起潜意识中隐藏的冲动

自然界的多彩

从炽热到恬静

你最喜欢哪个呢?

- 粉 -

PINK

这并不是巴哈马群岛的粉色海滩，而是摄影师Paolo Pettigiani用红外影像拍摄的玻利维亚景色。

摄影师认为，人为的装置已经逐渐改变了自然原有的样貌，只有通过红外摄影，陆地才能在它的所有荣耀中重新变得清晰可见。

如今，尊重自然是一个比以往任何时候都更加紧迫的主题，摄影师将此拍摄项目称为“Infraland”，意为“红外之地”，旨在突出我们周围的美，然而这种美是常常被遗忘的。红外摄影突破了我们日常的观看认知，以一个新的视角再现自然原本的美，在大体只有粉红和青蓝组成的空间中，世界格外的宁静。 - 橙 -

ORANGE

橙色是多种情绪的结合体，在摄影师Rala Choi的照片中，我们可以很好地体会到这种感情的复杂与纠结。

时间似乎显示出一种静谧，但在看似平静的表面下又隐藏着种种躁动不安的事情，等待一个引火索将其点燃。

Rala Choi的照片有个专门的系列叫做“People’s back”，专门拍摄各种模特的背影。

如今，肖像照片就应该展示人物面庞的规则好像过于深入人心，导致我们甚至大部分时间都忽略了人体另外百分之五十的部分：背影。

在这一系列中，摄影师企图挑战人们惯常的观看认知，从背影的角度引领我们进入人物的不同世界。

- 黄 -

YELLOW

摄影师William Eggleston是20世纪后半叶最具影响力的摄影师之一。

他的肖像作品和美国南部风景重新界定了媒介的历史及其与彩色摄影的关系。

Eggleston解释道："我的态度是，我会采用最新的材料，并尽我所能用摄影来描述它。不对好坏或我是否喜欢它发表任何特别的评论。它只是在那里，我很感兴趣。”

The meaning of

/

yellow

WARM & BRIGHT

Eggleston在20世纪60年代对彩色胶片的实验挑战了摄影的惯例。当时，彩色摄影被认为是在严肃摄影师之下的地位，只有商业广告和旅游快照会用到它。

而Eggleston用他敏锐的双眼和对色彩精准的把握颠覆了这一刻板印象，让我们看到了摄影艺术中的彩色世界。

如今，彩色摄影已经并不罕见，但是我们在理所当然地进行彩色摄影时，也不能忘了曾经摄影师为提升彩色摄影地位而做出的斗争。

Hello

YELLOW!

- 绿 -

GREEN

在世界上，有很多人的一生都选择在祖国度过，而幸好有摄影师的图片让我们足不出户就得以看遍天下风景。

那么你知不知道世界尽头的冰岛是什么样子的呢？摄影师Gabor. Based用照片给了我们回答。

世界尽头的冰岛

Ice Land

GREEN

在他的照片中，冰岛的春天是生机盎然的绿，是醉人的自然清新。

富有层次感的绿色山脉铺展开来，条条清澈的小溪蔓延期间，像是大地母亲的一根根血脉。在大自然伟大的力量中，人类只不过是一只渺小的蚂蚁罢了。

- 青 -

CYAN

青色的海，洁白的沙，像沁人心脾的薄荷糖般舒爽。海作为万物之源，对所有人都有着无法抗拒的能量，从中我们获得治愈和解放。

青色的海中隐藏着青色的秘密，波光粼粼的光影又为其添加一分神秘。如此晶莹剔透的颜色，谁会不喜欢呢？

CYAN

- 红 -

RED

西班牙摄影大师Gueorgui Pinkhassov的照片中跃动着热情洋溢的红。

在西班牙这个热辣奔放的国度，你很难不被这种激情所感染。摄影师的镜头截取了西班牙街头稍纵即逝的瞬间，让我们隔着屏幕也能感受到那个充满活力的地方。

广场上的鸽子扑棱棱飞向天空，它们扇动着的翅膀让观者眼花缭乱。这是只是街头的一角，却能极好地将我们链接到那个国家，在一片红色中忘我地跃动。红色出现在鲜艳的地毯上，行人的裤管，人满为患的剧院，街头的转角。

红色，让我们强烈地感受到那片南美洲的土地。

- 蓝 -

BLUE

Pete Turner是一位美国摄影师，蓝色是他经常运用的颜色之一。不论是街头巷尾还是山川河流，在他的蓝色照片中总流露出一种停滞的静谧。

不少摄影师都以拍摄纽约为主题，而Turner镜头下的纽约却别具一格。被初雪覆盖的时代广场，中央公园里的女孩，在覆上一层蓝色的薄膜后都显得仿佛属于另一个世界。Turner还擅长用抽象事物进行创作。在这些照片中，重复变化的几何形状构成纯粹的形式美，让人们看到图形组合的视觉潜力。 - 紫 -

PURPLE

INDIGO是一名当代艺术家，擅长用摄影和数字技术结合的方式制造奇幻的宇宙景色。

在她的作品中，代表着神秘的紫色被搬进日常生活中，抬眼便能看到灿烂的星河。

大朵的白云、弯弯的月芽儿是出现在INDIGO作品中的常客。细如银线的月和绵软的云将我们带入超现实的存在，浓浓的科幻色彩吸引人们的眼球久久不能离开。 - 黑白 -

BLACK & WHITE

摄影师山本昌南是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一。

对于山本昌南的作品，人们会用几个字来形容，比如，空，小，少，概括来说是“充满禅意”。

山本昌南居住在远离城市的林间，每日观赏着富士山和变幻着的云，在山下遛狗。如此诗意的生活铺垫出了作品的基调。

日本俳句对山本昌南的影响也很大。

俳句，是日本的一种古典短诗，是由中国古代的绝句经过日本化发展而来，异常简洁，被叫做“最短的诗。”山本昌南最喜欢的俳句是日本名僧良宽的遗偈：“清澈里与外，红叶满长天。”

俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，而运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。

——山本昌南

而在他的摄影中确实也如他的生活哲学一般，虽简洁却也辽阔无垠，于简单细小中看万物。看一场艺术的展览 访一些有趣的人

推一个美好的物品 办一场文艺活动

原标题：《我 就 这 么 好 色 ！》

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