蒙克作品今秋将来沪，计划展出油画与《呐喊》石版画等

疫情下，压抑、惊恐、悲伤、呐喊这些词如今已成为了2020年全球的关键词，而这些正是蒙克所关注的，就如蒙克曾说的，“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。 ”

澎湃新闻今天获悉，上海久事美术馆将于今年秋季举办蒙克展——“呐喊与回响——2020爱德华·蒙克版画与油画大展 ”，计划展出蒙克的6件横跨30年不同阶段的油画及47件版画作品。其中，包括计划展出一幅《呐喊》石版画。由于疫情影响，目前上海久事美术馆正在与藏家商讨运输，展品等问题，具体展期还尚未确定。

18岁左右的爱德华·蒙克

爱德华·蒙克，1863年12月12日出生于挪威东部小镇洛顿 (Loten)，挪威艺术家、版画家，现代表现主义之父，象征主义的代表人物。名画作《呐喊》出自其手，其肖像及作品《太阳》曾作为国家文化象征出现在挪威最高面额纸币上。蒙克一生辗转于欧洲各地，曾长期受困于糟糕的经济、健康及精神状况，晚年在克里斯蒂安尼亚（奥斯陆）的艾克利安家1944年1月23日去世。

2020年是中国与挪威建交66周年。澎湃新闻了解到，上海久事美术馆将于今年秋季举办蒙克展——“呐喊与回响——2020爱德华·蒙克版画与油画大展 ”，展出蒙克的6件横跨30年不同阶段的油画及47件版画作品。其中，包括一幅《呐喊》石版画。

《呐喊》石版画，1895

据悉，此次展览作品来自于挪威的收藏家冈德森（Pål Gundersen）。冈德森是艺术品和古董收藏家，也是挪威重要的蒙克作品藏家，其藏品展示在Geilo山村的Vestlia Resort酒店。如今，冈德森希望与他人分享其藏品，交流文化历史是他的目标之一。

收藏家冈德森

蒙克展览的中方策展人、久事美术馆相关人员告诉澎湃新闻，“压抑、惊恐、悲伤、呐喊这些词如今已成为了2020年全球的关键词，而这些关键词正是蒙克所关注的。就如蒙克曾说的，我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。 ”

（左）母亲及其5个兄弟姐妹，右侧站立的男孩即爱德华；（右）父亲克里斯蒂安·蒙克

爱德华·蒙克原本生于一个虔诚而安宁的基督教中产阶级家庭。父亲有一份相对稳定的军医工作。母亲生下了除他以外3女1子，爱德华排行老二。蒙克5岁时，疾病与死亡的阴影开始笼罩于这个家庭。母亲与姐姐相继因肺病去世，妹妹劳拉又患上抑郁的精神类疾病。幸得姨妈凯伦·伯尔斯特义无反顾地开始照顾他及剩下的兄弟姐妹。就在痛苦与恐惧中，蒙克带着他非同寻常的性格，开始了他传奇般的艺术生涯。

《生病的女孩》石版画及手工上色于陶瓷纸, 1896

蒙克早期很多作品都记录着病中或离世的至亲。《生病的孩子》被认为是第一件真正意义上的表现主义画作。蒙克以回忆的方式描绘了因病即将离世的姐姐苏菲。画面线条感明显，笔触狂放而随意，处处透露着浓重的悲情感以及强烈的情绪。

但是，在当时崇尚美与自然的欧洲，在保守的挪威，这样的作品无疑是另类而难以被接受的。亮相之后便受到强烈的抨击。但是，爱德华·蒙克这个名字也正是从此开始备受瞩目的。年轻时期的蒙克结识了汉斯·耶格等一批“克里斯蒂安尼亚的波西米亚人”群体。他们多为无政府主义者，自由主义者，言论激进。蒙克的人生观也受到这一时期与此群体交往的影响，向往着更为自由而开放的巴黎。在1885、1889、1891年，蒙克三次去往法国游学，并正式开启了其精彩纷呈又充满坎坷波折的艺术生涯。

《焦虑》上色石版画, 1896年

“生命的壁画”是蒙克为之倾注几乎一生的时间来构思、创作、完善的一组主题组画。其包罗万象的内容及组成，展现的正是萦绕他一生的幻象、梦魇、爱情、忧虑及生命周而复始的循环。同时又有他生命中难以忘怀的人与境遇。如此庞杂的主题，加上并无定论的作品数量以及其自身感受的不断变化，使这组创作成为一组永远不会完成的作品。其包含且成形的则都是蒙克最刻骨铭心的创作。

《有骷髅的自画像》1895，石版画

1894年前后，蒙克开始埋头创作版画。这是一次全新而大胆的尝试。之前数年间，他在经济方面一直没能取得成功，仅靠几次寥寥无几的奖学金以及断断续续的作品被购藏艰难度日。但是，版画的创作不但让他开始建立并拓展稳定的藏家群体，也迅速帮他成功树立起国际声望。而版画也逐渐成为他创作的核心，各种不同的基质，各种不同的尝试，让一向极具实验性与创新性的蒙克乐此不疲，这样的状态一直延续到他生命的尽头。德国表现主义大师恩斯特·路德维希·科什纳尔曾说道，“没有什么比蒙克的版画能更好地了解蒙克。”

挪威纸币1000元面值，正面为爱德华·蒙克肖像及其作品《忧虑》局部，背面为其作品《太阳》

久事美术馆计划在即将到来的秋季的蒙克展分为五大展览板块：“生命 ”“爱”“忧虑”“呐喊”和“故土”。据悉，由于疫情影响，目前美术馆正在与藏家商讨运输，展品等问题，展览板块可能会根据具体情况进行相应的调整。

以下为目前的展览计划

第一板块：生命

蒙克对于生命的体悟是从死亡开始的。克里斯蒂安尼亚美丽而神秘的峡湾在孕育这个天才的同时,命运也从他的生命中带走了无比珍贵的东西。亲人的患病及相继离世所带来的伤痛与恐惧，让他刻骨铭心的同时 ,也成为他一生中最真实的感悟与最真切而热烈的创作情感。

第二板块：爱

《麦当娜》上色石版画, 1895

世界停转的间歇，你的脸庞承载着大地之美，你的嘴唇宛若未来般猩红，果实四散，犹如感到痛楚死尸绽出微笑—— 生与死双手紧握，缠绕着已逝千万代的链条，连接着将至的千万代。

第三板块：忧虑

对于女性，他纠结而又矛盾。他无法给出明确的信号,不想伤害她们，或太直接地赶走她们,一面礼貌地包容着,确保自己和她们保持距离，一面又做一些不完整的承诺和模糊的暗示，以从中脱身。后果则是灾难性的。

第四板块：呐喊

《呐喊》石版画（局部）

这一板块呈现的是《呐喊》石版画，由蒙克于1895年制作共30张，并挑选几件亲自手工上色。

我与两个朋友走在路上——正是夕阳西下时分——我感到了一丝伤感——天空陡然间变得血红。我停下脚步——倚靠在栏杆上，累得要死——我望向那些如血与剑一般的火红云朵——望向蓝黑的峡湾和城市—— 朋友们走远了——我还站在那里,因焦虑而战栗——我仿佛听到天地间传来一声尖叫，那尖叫声响彻寰宇，经久不息。

第五板块：故土

爱德华 · 蒙克于1916年（53岁）买下了克里斯蒂安尼亚（奥斯陆）郊区艾克利一处庄园，住在那里直至去世

1916年，在欧洲各地漂泊了超过半个世纪后,蒙克回到挪威,并在克里斯蒂安尼亚的艾克利买下一处庄园作为自己最后的居所。“我的艺术创作需要亲身体验——内在的刺激......沿着海岸线或是穿山越岭长途旅行——这是我第一次对挪威的自然风光有了真正的体会——在国外漂泊多年后回到家中......这给了我必须的亲身感受......”

蒙克曾借由德国作曲家瓦格纳1843年的歌剧名“漂泊的荷兰人”来形容自己：“一个被诅咒的灵魂，被迫四处游荡，无法得到安宁。”但是在艾克利，蒙克最终找到了他的归宿及安宁，他无需再为生计而奔波，无需再为赚取酬劳接各种订单，他开始安静地描绘家乡跃动的风景。