《明日之子4》的“变形计”

原创 骨朵 骨朵网络影视

文 │ 星星

在最新一期节目中，梁龙带领“唢呐”、“马头琴”的合作舞台炸翻了。而沈钲博妈妈坦露自己给儿子带来胎记的内疚，沈钲博含着泪说出“我爱你”感动了很多人。观众的燃情与泪点都被激发了出来。

从开播到现在，围绕《明日之子乐团季》的讨论就没有停止过，同大多数节目一样，刚开始几乎是清一色好评，随着节目播出，一些质疑声渐渐露面。特别是此刻，围绕节目的黑与红几乎同时发力，一面是节目超8分的不错口碑，一面是站姐、学员与节目组发生“争执”等话题也让其有了些争议的声音 。

节目组也很刚，亲手锤瓜、将画面直接放出来，面对是否有意突出学员间伙伴关系的声音，监制邱越与马昊表示：“今年《明日之子乐团季》有点特殊，他们想组成一个乐团，这帮未经雕琢且很孩子气的大男孩需要更多磨合，便产生了更多故事。”

而选秀+乐团也让大众产生了不小的问号，甚至明日高校的学员们也都在问龙丹妮“选秀真的能够组成一个乐团吗？”加上此刻“隔壁”《乐队的夏天2》一群十多年的成熟乐队正在焦灼PK，这都给了《明日之子乐团季》带来了不小压力。

面对这些，节目组不是没有想过，早在开始筹备时，他们也感知到可能用三个月组成一个乐团的成功几率并不高，但他们就是想试一试。“我想要跟这帮傻小子一起试试看，靠平台，靠年轻观众的力量，能不能组出来一支深受观众喜爱的年轻乐团，去这个市场上玩一玩。”马昊说。

从《明日之子》诞生到现在的第4季，因为很多原因，节目组没少被质疑，但无论是每一季节目主题、赛制、风格的尝试，还是回应质疑的做法，《明日之子》似乎每一次都很敢，而这或许也是该节目即便遇到太多或褒或贬的评价，但依旧能够走到现在的关键。

是乐团也是“变形计”

就像上学时大家拿到自己的低分试卷，不想面对老师、同学、家长一样，当看到3人乐团公演的成绩单时，鞠翼铭逃跑了，坐在路边，把头深深地埋下。看到这一幕不少观众都觉得《明日之子乐团季》有点《变形计》那味。节目组也直接把自己调侃为“变形计”，但变形这两个字的含义却有所不同。

在沈钲博五六岁的时候，一天他在路上走着，突然一个小孩跑过来指着他说“你这个怪兽”，也是从那时开始他心中开始住着两个自己。出生在一个幸福家庭，他乐观、阳光，而脸上的一点点特殊，让他觉得自己是个外星人，排斥与人接触，选择用音乐与“黑暗”的自己进行对话。“王江元能力很强，但音乐太满了。”因为读大学时候他就被骗走了15万，是父亲支撑着他，那时候他就下定决心一定要成为像父亲那样顶天立地的人，因此来到《明日之子乐团季》他很想证明自己，不断地把自己的音乐加满，生怕少了一点。

随着节目播出，与廖俊涛组队、刘炀加入，午睡留声机乐团渐渐壮大，沈钲博变了，打开了心扉，脸上的笑容与嬉闹声越来越多。王江元也变了，音乐没有那么满了。通过与队友交流和教师团的指导，他理解了“少即是多”的含义。

同沈钲博与王江元一样，《明日之子乐团季》大多数学员都发生着这样不大不小的变化，节目组调侃，这一季既是《明日之子》也是“变形计”。“有一群伙伴，比啥都浪漫”是成长的必经之路，是本季节目的口号，也是其与其他选秀节目区分开来所打出的特色所在，映照在每一位学员身上。

不仅是学员，邱越坦言，从产生到现在，整个《明日之子乐团季》都在经历着这样起起伏伏的变形。

作为一档综艺节目，选对赛道与瞄准出口都同样重要，如今选秀节目风头正盛，而明日系列天生便以选秀起家，自然不能脱离其这一属性，而乐队近两年也成为了一个不错的切口，但《明日之子乐团季》来得并不容易。

“不可能，时间这么短。”

去年10月份，在决定将新一季《明日之子》主题确定为乐团时，组内便立刻有人站起来否定，“原创研发项目筹备期基本上都要一年，乐团方向选手也没有开始找，怎么可能。”

彼时的《明日之子乐团季》处在一个十字路口上，要么延续以往的风格继续做单人，要么断腕试一下乐团，但他们自己也很清楚，这个已经走过了三季的节目，前后有一群选秀节目的夹击，如果不做大的挑战，他们也很难找出更多亮点了，冒险做一下乐团，没准儿就是有机会的。

时间紧迫，还是第一次做乐团，《明日之子乐团季》变量不小，Fman的逻辑，从一个人到两人团三人团……最终形成五人乐团的组队赛制，也是节目组在临近录制一个多月时决定大调后的结果。

而在选人上，这可能是《明日之子》这几季以来，最素的一帮选手了，因为节目组想要“玩”一次出奇制胜，他们要的是具备少年感的年轻素人，一些成熟选手不在本次计划之中。因此相比于成名，这帮没有经过太多训练的少年们“玩心”更大，追求也更加个性和纯粹，他们就是来找玩伴的。“你究竟同我是不是一路人，我们能不能一起玩。”这种天然的单纯感是节目组所看重的，市场上正缺少这么一批天性没有被磨灭，还保留着一些棱角的选手。这既是优势同时也给节目组带来了“挑战”。

这帮孩子们真的太素也太真了。凌晨三点半，选角团队刚开完会已经一身疲惫，鞠翼铭却正在那里聚精会神地笑着打鼓，那时候大家便觉得他真的是一个很快乐的孩子，但万万没想到，节目一开始录他就逃跑了。

对于他们遮摄像头、拆组，节目组更多的态度是，千万别把他们硬掰成我们想要的样子，让他们自由生长，相比于其他的困难，那份纯粹爱音乐与少年感真的太难得了。

“不受控”下的可能性

除了少年感，学员自由组队也引发了不少人的好奇，正是因为这样的赛制设计，《明日之子乐团季》充满了很多变量。

首期节目录制，《明日之子乐团季》就遇到了意料之外。“这辆车你上了，哥就不允许你再下去了。”足够优秀、足够能控场，也参加过一些节目，被大家亲切地称之为“胡总”的胡宇桐组队屡屡失败，看到他一次次转身回到原位，节目组心里咯噔了一下，甚至有些担心这会不会影响观众，让大家错以为胡宇桐人缘不好。

组队成功的廖俊涛和沈钲博，也在后续磨合中一度想要拆队。他们觉得自己的音乐没有办法和对方玩到一起，就如同郎朗所说的那样，他们就像一座山中的两只老虎，虽然都很强，但一山却容不得二虎。但结果多神奇，就在公演前最后三天，两个人的音乐感觉突然对上了。

赛制与学员是节目的灵魂，如何搭配影响着节目碰撞出来的火花，而《明日之子乐团季》的不确定，也激发了马昊的热情。“这是这个节目的魅力，每天都在变化，有无限可能性，可能不经意之间那种可能性就散发出来，然后就变成了一种新的可能性。”

在节目中，节目组习惯让学员们分享歌单，你爱听什么，我爱听什么，大家分享一下，再互相讲一讲原因，在这一过程中，一个特别有意思的现象便产生了，不同歌单上总有那么一两首相似歌曲，通过这样的方式，学员们找到了自己与伙伴在音乐上的共同审美，并在基础上延伸出更多可能。而且有时候，学员们也总能在对方的歌单里找到自己没有听过，但在听了一会后便立刻加到自己收藏夹里的歌曲，通过这样的交流，多样性的音乐也出来了。

比起邱越，马昊更像学员们的心理医生，时不时跟他们聊聊天，马昊发现有时候学员们不仅仅在比赛中会遇到一些问题，节目播出后，观众的反馈也影响着他们的状态。

在节目播出后，这群懵懂青涩的少年正式出现在了大众视线中，而观众在收看节目时，也会不自觉地将注意力锁定在一两个学员身上，那么问题也就产生了。一夜之间，有的学员涨了二十多万粉丝，有的却只有几千，在这样极其悬殊的落差下，虽然这群少年不是奔着出道而来，但心里却也会受到一定影响，第一期播出以后，很多学员心态就崩了，开始自我怀疑。

基本上节目组每两天都会review一下学员状态，谁与谁吵架了，最近这个学员怎么样。“我们像养了一群孩子，可能我们所有人都没有带过孩子，但在这个过程中，我们也尝试重视他们的情绪。”

除了节目中的不受控，这帮“孩子们”在面对教师团时也依旧会更大程度地坚持自己的表达。

一天朴树加了马昊的微信，他想要看下周要播的小样，听完后朴树在第二天便给马昊发了一个邮件，里面放的正是他为付思超团队想的曲子方向，能够让朴树重拾宝刀这是一件多么令人激动的事情，但学员却没有接受，他们录了一段视频，“朴老师特别感谢你，但是我们想重新写一首，之后再给您听一下，再看看您的意见。”这一举动让朴树感受到了这帮孩子们对音乐的坚持与热爱，他也直接在节目中表示，虽然学员没有用他的demo，挺受打击的，但也十分接受。

由于学员们近乎是全素人，他们大多数没有任何登台表演的经验，每次马昊都会鼓励他们不要紧张。结果千算万算，令她惊讶的是，在本次合作舞台，老师居然更加紧张。邓紫棋这位获得过各大金曲奖，上过无数舞台的女歌手，紧张到在上场前五分钟还在偷偷练琴，因为她害怕自己给学员们拖了后腿；为了呈现更好的音乐作品，打有准备之仗，郎朗也一次又一次陪着学员们排练，表示自己四次参加格莱美演出都没有这么排练过。马昊觉得，这么多年，这么多节目，这一季的六个老师与孩子们的相处是她感触最深的一次，就像是在一所学校，有六个老师和这些同学。

在《明日之子乐团季》里，老师、学员、节目组之间达到了一种微妙的动态平衡，他们虽然是老师，但不强势，他们虽然是学员，但掌握着主动权，大家既互相坚持自己的立场，又互相坦诚，能够讲清楚自己的意见。

能打造一个成功的乐团吗？

如今随着两人到三个再到四人的成团赛制，拆分合并下，乐团规模不断变大，而气运联盟、银河系等几对较为稳固的乐团搭配，围绕学员个人和关系的讨论也愈发激烈。

一整期可能不一定有舞台，可能淘汰就会做一整期，邱越觉得要让观众记住一个人不能单单靠音乐，而是音乐加上人格魅力。

在《明日之子乐团季》中有两条线索，一条线索是主线乐团的成团逻辑，从两个人、三个人、四个人、五个人最后成团，节目70%以上的主线都在讲这个故事， 另一条线索则是学员们在组团时互相了解，在磕磕绊绊中找到自己定位和方向，而这第二条线像极了普罗大众的日常生活，在茫茫人海中不断找到与自己脾气相搭的工作、朋友，邱越觉得这才是观众想看的东西，能够拉近与观众的距离。

不仅仅是《明日之子乐团季》，无论是选秀还是竞技类等综艺节目，重视真人秀占比已经成为大势。这更像是一种时代的演变。

“如今想要单独凭借舞台就想得到观众喜欢的时代已经不存在了，他必须有真实的、鲜活的生活。我觉得这个其实是整个这类节目的一个进化。”邱越说。大众对于选秀类节目的喜好变了，更偏向于陪伴和养成，虽然这个人不是那么完美，但观众也愿意接受他的缺点、真实和平凡，陪伴他在节目中一直走下去，看到更多关于人性鲜活的一面。

既然要看到多面性，而且还是组乐团，更多拼的是实力，那么《明日之子乐团季》为什么会有淘汰，以及淘汰的逻辑是什么，这都让大家对节目赛制产生了不小的困惑。

对于淘汰赛制，节目组是一直很笃定的。必须淘汰，本质上《明日之子乐团季》还是一档节目,而且即便是在高校中，也有大大小小考试，这都是激发学员进步与产生各种故事的推动力。而现场的150位观众评审，则是节目组在对600位观众进行筛选后组成的，搜集他们的电话、姓名、身份证号，拿到他们所有社交账户，看看过往记录是不是粉丝，然后再把他们领进去。

而《明日之子乐团季》大部分学员的命运既要看学员的人气，也有赖于伙伴的选择。

在Rainbow离开的那一刻，他蹲在朴树身边，朴树摸了摸Rainbow那一头小卷毛，异常温暖。朴树真的非常喜欢Rainbow，且在节目中不难发现，在老师打分和场内打分中，Rainbow一直都名列前茅，但他场外观众支持率却不是很高，他自己也表示确实不太适合乐团。“不会因为有老师特别喜欢他，或者场内观众怎么样，我们就会有所偏爱，还要遵循节目的赛制。”马昊说。

对于终极命题，选秀节目能够组成一个成功的乐团吗？节目组现在还很难做出回答。

梁龙说自己在一起20年的乐队，在排练时还在吵架，组乐队的挑战性可想而知。有一次马昊面对全体学员说，自己疯了想要在三个月组一个乐团，但她问了问面前的学员们，“你们觉得有可能性吗，如果没有，我们现在把门打开，全体撤。”彼时，两三个队伍站了起来，然后陆陆续续地大家都站起来了。这让节目组有了进行下去的动力。

但即便如今做到第六期，马昊心里依旧没底，现在是四个人，接下来五个人玩儿是什么样子，最后冠军乐团雏形是什么样，他们依旧想象不到。但马昊很清楚，用三个月时间组成的乐团一定与大众认知的乐队不太一样，节目组就想与这帮年轻人一起试试。“我们的难度在于怎么把这些独特的音乐个体炼造成一个更独特的音乐团体。”而在最新的一期节目出现后，似乎大家都看到一点曙光了。

原标题：《《明日之子4》的“变形计”》

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