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中视文旅国学频道华山十年田学森油画巡回展

2020-08-15 20:43

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

一日晴雪一日古今

清晨写生，大画六米六长，两米二高，已画一年有余，尚未完成。此地群峰环绕，绝壁屏立天地，环抱空寂山谷。先饮杯热茶，远观画面，连山。适逢阴天，光线稳定，山林寂静，恰如东坡词:也无风雨也无晴。

初春之山上，冻得脚冰，忽然飘起点点雪，无碍作画。减些画中近景，覆盖树木，笔简意壮，山之形势气象渐生。后雪渐大，搬画回屋。再去观山，见其峰壑间茫茫白色，似云雾缭绕。实乃风卷山巅雪，呼啸而来。午后雪住，风寒累困，小憩于帐篷后再画。午后三时许，风挟灰云滚滚，有蓝天隐隐约约。傍晚时分，远空纯净湛蓝，近有浓厚连云，夕照金黄，云脚低垂，掠峰顶而过，飘落山后。露天晚饭，面山赏云，见画后树顶枝梢，有两喜鹊，正相互依偎，呢喃细语，远方暖云漫飞，天蓝忽现。

久居深山，人迹罕至，与生灵林石、晴雨风云为友，时空凝然不动，不知古今，不知终始，日出而作，日落而息。如此一日，恍惚三秋。面天地面壁面己，相望相融，夫何来欢欣，何来悲忧？有常也好，无常也罢，如是观，淡淡转念，无念，躯壳之我，与当下时空暂共存，如来如去。

阳明先生曾言：人一日间，古今世界，都经过一番，只是人不见耳。静夜神气清明时，无视无听，无思无作，淡泊宁静，是羲皇世界；晨起之神清气爽，庄严肃穆，是尧舜世界：午时之前，人们礼仪交会，气象井然，是三代世界;午后人神气渐昏，往来杂扰，是春秋战国世界；至夜幕万物安息，景象寂寥，是人消物灭的世界。

方物非欲生，非欲死，乃是不得不生死。因果机缘，知来去，徐徐引出人生苦海。从缘起性空，到私欲暗生，道心蒙尘，如羲皇世界至人消物灭世界之变，渐至夜幕光景。朝暮阴晴虽是自然规律，吾等若可依道心之本真而行，烦恼中见己，烦恼即菩提，不断烦恼，不断涅槃，不为气动，不为心动，做自身主人，便可常为羲皇时人，淡泊，宁静，不偏不倚。与人与物，温和相处，依附于岩石星球，遨游太虚。

2016年3月1日记于华山

田学森

艺术家简介

▲ 田学森

油画家，生于1975年。

1999年起多次参加上海美术馆的联展和法国等地的联展

1999年在上海四行仓库举办个展

2000年在汪亚尘艺术馆举办个人画展

2002年在刘海粟美术馆举办个展

2010年在上海科学会堂举办《行走中国》油画个展

2016年在上海城市规划展示馆举办《华山长卷——田学森七年油画展》

2018年，分别在西安美术馆和山东省临沂市美术馆举办《华山九年油画个展》和《回望故士——田学森二十年油画展》

2020年在上海宝龙美术馆举办《华山十年——田学森油画巡回展》

此外，2010年和2018年由上海人民美术出版社出版《田学森的油画世界》和《华山九年》画册。

展览介绍

前言

十年前，田学森在游历多方之后，来到了华山，在华山旷野山林的无人之境，在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，他独自一人以鸟虫为伍，与山风为伴，化困苦为自在，静看日出日落，悟对岁月荣枯。他在凝听内心的脉动之中，终于找到了一个可以静修心灵的安身之处。田学森在华山俨然是个苦修者，他摈弃世俗的名利，在物质上仅以最低的要求，将自己回归为最为自然的状态，十年来，他扛着画具在华山的怀抱里游走，多次险被山风吹落悬崖，在危境之间，他感悟到生命的无常，淡然面对。他在零下十几度的严寒之中描绘华山雪景，寒风刺骨，以此磨炼自己的意志，他在行人罕至之处作画，小鸟落于肩头，与他唱和，毒蛇与他四目相对，相让而行，他已经完全融入到华山自然之中。只有与华山相近，才能感受华山之魅力，只有与华山相依，才能感受华山之精神。

田学森以绘画的方式来表达对华山的感悟和敬意，华山作为中国的五岳之一，是华夏文明的源泉，它所孕育的文化与精神内涵博大精深。田学森在华山感受到华山文化的厚重并接受来自于华山精神的滋养，长期熏习，潜移默化，他徜徉于山中，目视华山，华山是我，我是华山，几不可分。明代王履在华山作画，面对华山曾言：“吾师目、目师心、心师华山”，他所揭示的就是画家身心与华山融于一体的感受。田学森在面对华山时也是以自然与内心的交融进入到他的绘画之中的，他采用油画的表现方式表达华山。在田学森的油画艺术历程中，他的早期油画多接受西方现代主义风格的影响，绘画中的造型趋于意象，色彩艳丽而简练。但在华山面前，田学森将以往的绘画经验舍弃，重新以华山为师，用虔诚的画笔，自然主义的笔调表达华山的形象。田学森对于每一幅作品都是精心细作，历经数月甚至数年乃成一幅，十年来田学森的华山作品仅有四十余幅，这些作品凝集了他的智慧与心血，见证了他在华山十年心性的磨历与提升，它们已经与华山融为一体。

在中国山水画史上，华山是画家笔下常见的主题。当田学森用西方油画技法表现华山之时，油画语言的中国风格在他的笔下悄然形成。华山的山体多为裸露，岩石的肌理也一目了然，和传统山水画中的皴法别无二致，田学森以线造型勾画轮廓，以写的方法勾写树干，他早年国画的根基在此激活，他借助皴法将眼下复杂的景致概括到画面中来，然后再敷以色块塑造山石的结构，华山的峰峦在阳光之下，阴阳向背，大开大合，田学森据于一处，面对瞬息万变的光影，抓住最为感人的刹那，凭记忆和推理表达画面的明暗。他画面暗部的冷色调沉着而静谧，弥漫着空气的流动感，受光部的暖色调，则跳跃着光线的律动。在他的笔下，有着华山不同的视角，无论是游人如织的景点，还是不见人烟的无人区域，或是白雪皑皑皑的峰脊，还是流水潺潺的山泉，都成为他笔下的意象，他以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘。

与一般的画家不一样之处，田学森是一个以绘画作为修行手段的艺术修行者，他沉潜华山十年，面对自然，澄怀观道，他在华山的怀抱里经风历雨，久炼成钢，他崇尚华山的精神，他要让他的内心和华山精神相映。在华山，他体悟到世相的本质，找到了自我的价值，他似乎开悟般的明心见性，看他的作品充满着沉静、安详和灵性，绝无世俗的浮躁，他在华山十年终于回归了自然的本色。

王雪峰

中国美术馆研究馆员

中国美术馆收藏部副主任

中国美术馆博士后导师

作品解读

龚心瀚：面壁华山画十年

2010年应邀出席在上海科学会堂举行的《行走中国——田学森旅行写生作品展》，与田学森同志相识相知。他的画作和为人给我留下了深刻的印象。事隔十年，2020年，他又在上海宝龙美术馆举办《田学森华山十年油画展》。面壁华山创作，十年不寻常。我乐意应约为这个画展撰写前言，聊表欣赏赞美之意，与观众交流。

本次《田学森华山十年油画展》，不能视为是一次寻常的画展，而是一次独具特色的画展。

第一，用油画的技法表现华山，是有别于其他许多画家的一个突破。东西方画家少有用油画表现山水的。油画是舶来品，不属于中国传统文化中典型的艺术创作方式。华山不同于水墨山水般的黄山。华山具有险峻的外形、强烈的线条感和简单纯粹的外表，华山的这种特征采用油画的技法来表现似乎更为合适。但是从画面的构造、线条的选择、虚实的布局和明暗的体现都是油画表现的方式，并不容易。田学森用油画为千古华山写照，表达对华山的感悟和敬意，实在难能可贵。

▲作品《神屏》（ 200×390cm 2013），始于2013年春季写生，东仰太华的清晨，主峰巍峨，山谷静悄悄的，逆光下的高山统一在多层次的蓝色调里。这幅画长三米九，高两米，是一幅三联画。

第二，十年画一山，十年画华山，这也许是当今画家中绝无仅有的。田学森从2010起直到2020年十年间，坚持以华山为油画创作主题，面壁华山，写生华山，绘画华山，创作华山，走出了自己的一条绘画创作之路。他十年如一日艰苦奋斗，创作油画作品，现华山之形，传华山之魂，扬中华精神，为当代中国艺术史增添了感人的一页。他在山里的日子是孤寂艰苦的。不论寒冬还是酷暑，他都辗转在华山深处的山峰之巅或峡谷里面，连画具和巨幅画框都要自己徒步背上背下。冬天写生也不便戴手套，站在冰天雪地里连续工作八九个小时。夏天写生，好的取景点大多在山上的风口里，下雨时也没有遮风挡雨之处，受凉感冒坚持工作是常有的事。写生创作时不时要从画框后退审视画面，调节视线，做出对比，好几次都退到了悬崖边，差点失足。他设法把绳子系在自己的腰上，另一头绑在树身上，以防万一。一日三餐经常吃饼干、面包、馒头和锅巴，晚上住在山谷道的老旧工房里、河畔的帐篷里，甚至山下的小车里。不仅生活艰苦，工作强度又大。在这样的环境里坚持创作和生活十年，不堪回首。像田学森这样耐得住寂寞艰苦的艺术家，真是罕见了。

▲作品《天岸》（220×660cm 2015-2017），写生开始于2015年，长6.6米，高2.2米，是一幅五联画，耗时近两年完成的巨幅作品。写生于华山主峰对面的山谷。

第三，画面宏伟，气势磅礴。在华山十年间，田学森写生创作了六十多幅巨幅和大幅的华山油画，最大的有六米六长两米二高，历时两年完成。大都在一米左右乘以两米左右。本次画展展出了其中的五十幅。这些画作，场面恢宏、丰富多彩、气势磅礴，夺人眼球。一大片如屏风般拔起的峭壁，一览无余的突兀、亚白或灰黄的岩石山体，坚凝的巨石，巍然的巨峰，雄奇的峻岭，顶天立地，还有流水潺潺的山泉，无不放射出华山的阳刚、雄伟、险峻和包容之光。田学森本人也在画面上与华山融为一体，心与境合，相由境生，情溢画面。

▲ 阳谷（ 200x130cm）

第四，脚踏实地创作，一以贯之创新。田学森油画都是在景点现场脚踏实地的一笔一笔完成的。有些画家写生时往往先画小稿，回去再画。田学森无论画多大的作品，包括那幅六米多的巨作甚至更大的作品在写生中都不打小稿，都是面对景点直接画上画面。出现问题就在画面上修改，也不惜时间反复修改。他认为直接画上画面，情感十分饱满，不会因脱离现场而有所折扣。美术界有些常用的省时省力的画法，比如借助现代科技投影或代笔，田学森都不屑去做。他在华山十年，每幅画都是在景点现场挥笔完成的。他喜欢与画框共同经历自然环境的时间和空间，不愿走捷径和弄巧卖乖。田学森在画华山中在笔下形成了油画语言的中国风格。华山山体多为裸露，岩石肌理也是一目了然，同中国传统山水画中的皴法别无二致。田学森以线造型勾划轮廓，以笔勾写树干，借助中国传统山水画中的皴法，把复杂的景致概括在画面上，再敷以色块塑造山石的结构，又面对瞬息万变的光彩，抓住最动人的一刹那挥就明暗层次。这恰是中西画法融合的创新。田学森有时也会在写生中把场景重新组合，比如把别的山岭的山石、树木和河流搬到一个画面来，配合云彩和光彩的意境营造心中美好的风景。他早前的油画相对面面俱到，后来有时会酝酿许久才动笔，就有所舍弃，区分画面主次，形成节奏，在空间、塑造、笔触和虚实等方面营造意到笔不到的效果，画面趋向宁静、纯真和简洁。

▲ 作品《云镜》（195×97cm 2017），这是一幅清晨的云山，取名《云镜》，寓意非空非有，亦真亦幻，我们所感受到的事物通常是某种存在，也是我们内心的投射。

第五，博采众长，融会贯通。田学森坚持从华山等大自然学习绘画，还坚持从以山为主题的绘画中学习，从中国传统的山水画学习，又从西方的山水画学习，博采众长、心领神会、融会贯通、开拓创新。比如他面壁华山之初，用虔诚的笔法和自然主义的风格表现华山。后来他开始梳理、简化华山的客观存在，画面有所变革，从相对忠于自然真实趋向与自然真实处于似与不似之间的境界。

▲ 衔辉（200x130cm）

田学森面壁华山十年，是有思想上和艺术上的充分准备的，并非心血来潮，一时冲动。

田学森先后就读于山东省临沂市艺术学校、山东师范大学，后来又入上海大学美术学院和上海油画雕塑院创作研究班深造。早期学画，兼学中西。上世纪九十年代后期，专攻油画，先后举办过八个个人美术作品展，参加过十多个美术作品联展包括在法国举办的美术作品联展。荣获过“世界华人艺术家巡回展”铜奖，在北京人民大会堂荣获国家文化部和中国文联有关部门授予的“世界华人艺术家”称号。

▲作品《留霞》（195×97cm 2014--2017），写生于2014年冬季的西峰夕照，晚霞照耀绝壁，一侧是幽深的山谷。从住处到写生处一段路，由于行走在峰顶，画太大，强劲的旋风来时很难平衡，容易连人带画吹下悬崖，吃饭就坐在雪地上，在刺骨的寒风中反反复复的调整色调，枝条山石等。

2007年到2008年，田学森花了一年多的时间，独自一个人驾车，沿我国国境线旅行写生。从东海之滨到北端的漠河，又从西端的新疆到南端的海南，行程43000多公里，历尽艰险。此外他还到过法国参观访问。他在旅途中参观过法国和国内的许多博物馆和美术馆，看到过许多著名的美术原作，开阔了眼界。

▲作品《含弘》（195×97cm 2017）构图顶天立地，写生于2017年冬季，位于东峰的仙掌崖为关中八景之首，迎接日出华山的第一缕阳光。画这幅画时，遇到六天六夜的大雪封山，就独自静静地与寒山相依。

田学森途经华山时为华山的人文历史和雄奇险峻所折服。华山是中华民族的圣山。考古表明，古代华夏文明主要集中在华山为中心方圆五百公里左右的范围内。据说中华之华、华夏之华，取自华山。华山屏立天地，是华夏之根，是华夏精神的象征。田学森由此决定把华山作为自己油画创作的主题。开始了面壁华山十年的大胆尝试，大获成功。本次田学森华山十年油画展的开幕就是富有实力的见证，生于1975年的田学森已经艺术硕果累累，成绩斐然。他正当盛年，相信他在艺术创新之路坚持开拓创新，会攀上更高的艺术高峰。

龚心瀚

2020年5月25日于上海琴心斋

（作者系中共中央宣传部原副部长）

论坛嘉宾

学术主持：

王雪峰中国美术馆研究馆员、收藏部副主任、博士后导师

外地嘉宾：

龚心瀚中共中央宣传部原副部长

潘先纲中国西部开发报原副总编、正和民族文化研究院副院长

史贇琪中央数字电视国学频道上海中心主任

胡继宁中央美院油画博士、上海戏剧学院绘画教研室主任

江苏嘉宾：

左庄伟南京师范大学教授，著名美术理论家

陆庆龙江苏省美术家协会副主席、南京大学教授

樊波南京艺术学院教授、博导

顾丞峰南京艺术学院教授、博导、著名策展人

顾平南京艺术学院艺术教育研究院教授、院长

李安源南京艺术学院人文学院教授、副院长

孙俊江苏省油画学会秘书长、江苏省美术馆策展部主任

李荣国南京艺术学院艺术创作处副处长、油画家

孙仕荣江苏第二师范学院美术学院副院长、油画家

杨六平南京高淳美协主席、油画家

吴扬江苏省美术馆展览部主任、油画家

殷群南京工业职业技术学院副教授、油画家

以及部分江苏中青年油画家

论坛中，与会嘉宾探讨交流了油画技艺，色彩、空间与意境；山、画者与画的关系；中国山水画与油画表现山的主题，在观察方法与表现上的异同，作品的社会性与当代性；并一致认同画者贴近自然的坚守精神。

田学森感谢各位嘉宾出席座谈会，期待华山下个十年，继续探索用油画表现华山率真雄浑的精神。

▲油画家田学森先生（左一）与中国美术馆研究馆员、收藏部副主任、博士后导师王雪峰先生（右一）

▲ 龚心瀚中共中央宣传部原副部长

▲ 左庄伟南京师范大学教授、著名美术理论家（右一）

▲ 陆庆龙江苏省美术家协会副主席、南京大学教授

▲南京艺术学院艺术教育研究院教授、院长顾平先生（左一）与南京艺术学院教授、博导樊波先生（右一）

▲ 南京艺术学院教授、博导、著名策展人顾丞峰先生（左一）与中国西部开发报原副总编、正和民族文化研究院副院长潘先纲先生（右一）

▲南京艺术学院艺术创作处副处长、油画家李荣国先生（左一）与南京艺术学院人文学院教授、副院长李安源先生（右一）

▲中央美院油画博士、上海戏剧学院绘画教研室主任胡继宁先生（左一）与江苏省油画学会秘书长、江苏省美术馆策展部主任孙俊先生（右一）

▲ 36岁的荷兰艺术家丹尼（右一）8月9日来到南京江苏省美术馆参观中国油画家田学森《华山十年》油画展，赞赏田学森（左一）：“你是画华山的中国专家，为了画华山，你一个人从外地来在华山呆了十年，观察体验华山，静下心来画画，探索油画语言与中国传统山水画的结合，你的油画中带着中国文人的气象，很了不起，我特地赶来参观学习”。
史贇琪中央数字电视国学频道上海中心主任（右二）