禁播“抗日神剧”后，抗战题材如何拍出高水准？

原创 网视互联编辑部 网视互联

作者 | 赵天成

在国内，抗战题材电视剧有着广泛的观众基础，“抗战神剧”一直是一个奇葩的存在。

“抗日战争”是中国抵抗日本侵略者，但为了增加看点、博取眼球，抗日神剧往往脑洞大开，罔顾历史事实，违背常理常识，甚至将抗战剧变成搞笑剧、言情剧、玄幻剧……如果只看“抗日神剧”的话，观众甚至会有一种“日本人用了八年时间才逃出中国”的错觉。

不久前，广电总局对此下发通知，要求相关播出机构不得播出违背常识常理、随意戏说解读历史、过度娱乐化的抗战题材电视剧。也就是说，“抗战神剧”被禁播。

通过这样的硬性规定，经历了“黄金十年”的抗日神剧，终于呈现出了“偃旗息鼓”的架势。不过作为献礼剧的主流，抗战剧的总量还在增多。

“抗日神剧”正在被清出荧屏

这几年，“抗日神剧”一直都是大众和主流媒体讨伐的对象。此前，《人民日报》曾痛批“抗日神剧”，别让”神剧“消费抗战史，而新华社更是直接称抗日神剧是“文化垃圾”，有关部门要下决心管一管。

确实，手撕鬼子、绝世武功抗日、发射出去的子弹能拐弯并轻易击中敌人；背景明明是1937年，却已经开始用红外线激光检查入侵者，用蓝光认证活体……类似这样的雷人桥段，不仅不合常理、不合史实，同时调侃着严肃的抗战记忆。

就如同《人民日报》的批判那样，“抗日神剧”将战争游戏化，我军偶像化，友军懦夫化，日伪白痴化，这不仅是对历史的歪曲，更是对浴血捍卫家国的先烈们的不敬，这只会让真正的抗战历史被淡化、被遗忘，甚至被扭曲。

很长一段时间，抗日神剧成为了抗战题材的主流，扰乱了抗战剧的创作和播出，让人大跌眼镜。

我们一直在谈文化输出，近年来“抗日神剧”竟然还成功地输出到了日本，被当成一种幽默搞笑的存在，而且还被集结成书《中国抗日剧读本》，将抗日神剧作为汉语学习、感受中国魅力的教材。

这样的文化输出，感觉不仅智商受到了沉重打击，民族感情也遭到了严重创伤。

此次广电总局通过明文规定，就是要清历史本源、正文艺视听，彻底根治抗战题材娱乐化的现象。接下来，广电总局将严把制作关、审核关、播放关，推动抗战题材的影视剧创作迈向更高水准。

抗战题材如何才能拍出高水准？

虽然“抗日神剧”被禁，但抗战题材影视作品作为献礼剧的主流，依然需求巨大。

接下来创作抗战题材影视作品，首先得搞清楚抗战题材影视剧创作的目的。抗战剧在于通过生动的艺术语言，再现那段血与火的历史，弘扬伟大的抗战精神，从而增进观众的历史认知和民族情感。

也就是说，以往那些不顾常识为抗战增加“神技能”“超能力”的娱乐套路该歇歇了，以历史为戏说对象来消费历史、娱乐历史的心态也该彻底摒弃了。

过去《风云儿女》《地道战》《鸡毛信》《铁道游击队》《夜幕下的哈尔滨》成为了一代人的记忆，近年来《亮剑》《历史的天空》《永不磨灭的番号》等抗战剧成为了新的经典。

这些影视剧之所以能够成为经典，就在于它在尊重历史事实的基础上，十分注重对人物真实性与丰富性的塑造。

从经典抗战剧到现在广电总局的各种“提倡”，我们大概可以窥探抗战剧的创作标准未来走势。

1、在制作和细节上，抗战剧要做的是尊重历史真实，“再现抗战历史”，而不是娱乐和扭曲抗战历史；

2、在人物上，要注重真实性和丰富性的塑造。主角可以不那么完美，但必须有人格魅力和人性光环，反派可以凶残狡诈，但不能太过过度丑化。毕竟，对敌人的丑化就是对自己的贬低。

3、在主题上，抗战剧要“讴歌党和人民”，而不是不切实际不符常理地神化党和人民；

4、在功能上，抗战剧要承担起文化传播、价值引领的责任，挖掘和展示抗战剧本身应具有的思想内涵和艺术价值，引导人民群众牢记由鲜血和生命铸就的伟大历史。

一句话，抗战剧要展现气壮山河的民族精神、可歌可泣的人物形象、感天动地的英雄壮举，抗战剧可以传奇，但绝不能虚妄，一切剧情的前提是基于历史真实，并在创作中保持对历史的敬畏和对英雄的崇尚，这才是抗战剧的“主旋律”。

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原标题：《禁播“抗日神剧”后，抗战题材如何拍出高水准？》

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