鹿：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山

今天我们要为大家介绍的这种“瑞兽”是大自然中真实存在的一种动物——鹿。

它温顺可爱、体态矫健，深受人们的喜欢。在漫长的中华文化长河中，人们也为它赋予了丰富的文化内涵。

首先，鹿是美丽的代言。繁体字的“丽”字，它是一个形声字，它的形旁就是“鹿”。

它在甲骨文当中的写法也很像一只鹿，长着一对非常美丽的角。

许慎《说文解字》曾说：“从鹿者，取其毛色丽也。”可见，在古人眼中，鹿是十分美丽的。

因此，关于鹿，有很多美丽的象征，比如可以象征爱情，成语“共挽鹿车”“鸿案鹿车”，就寓意着同甘共苦的夫妻之情。

此外，“逐鹿中原”寓意争夺天下；“呦呦鹿鸣”隐喻求贤若渴。而在文人心中，鹿则是世外桃源的象征，接下来我们在李白的一首诗中去了解一下。

访戴天山道士不遇

（唐）李白

犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

这首五言律诗是李白少年时期的作品。诗题中的“戴天山”，位于今天的四川江油，又名大匡山。

杜甫曾在诗中写道：“匡山读书处，头白好归来”，这说的就是李白十八岁的时候，隐居在戴天山大明寺读书的往事，而这首《访戴天山道士不遇》大约就是当时创作的。

这一天，李白想去山中寻访一位道友。山径旁溪涧环绕、流水潺澴，偶尔能够听到几声犬吠，想必附近有山居的农家。路两边盛开的桃花沾满了露水，露润花颜，格外娇艳。

再往前走，山林逐渐幽深，不时有鹿的身影隐现在树间。时间已近中午，离友人所居的道观越来越近，可是却听不到一点钟声，他去了哪里呢？

李白举目远望，只见丛生的野竹分开青色的雾霭，将枝头伸向高远的天空；在更远的地方，一条瀑布飞流直下，如同一道白练挂在碧峰。

没有人知道这位道友的行踪，诗人只好倚着古松，观看这渺茫的云山，以排遣自己“访友不遇”的愁思。

从“桃花带露浓”的清晨、行到“溪午不闻钟”的午后，从“犬吠水声中”的山村、行到“树深时见鹿”的深山，李白从时间和空间两个层面，突出了友人居住环境的清幽，而鹿的出现，更让这样的所在有了一种仙居般的美感。

李白对“鹿”这一意象情有独钟，曾经在不少的诗作中留下了鹿的身影。“各守麋鹿志，耻随龙虎争”，借麋鹿表达了栖隐山林的志向。

“清晓骑白鹿，直上天门山”，借白鹿抒发了登临泰山的豪情；而最出名的还是那句“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，身骑白鹿，徜徉山水，放飞心灵，这才应该是属于“诗仙”李白的快意人生。

鹿，作为美的代言，和艺术结下了不解之缘。我国古代喜欢画鹿、擅长画鹿的名家也不在少数，比如八大山人、沈铨等等。我们今天要欣赏的是明代“浙派”画家戴进的一幅《长松五鹿图》。

▲《长松五鹿图》明 戴进

绢本设色 142.5cm×72.4cm

台北故宫博物院藏

这幅画依旧延续了“浙派”笔力遒劲、墨色苍润、豪迈奔放的绘画风格。

数十株巨大的古树从乱石中挺立而出，苍松翠柏争高直指、交错而生，一片蓊郁。

树下是一条蜿蜒而下的溪流，五只白鹿正在溪边休憩，它们形态各异，或坐卧石上，或侧耳倾听，或低头饮水，显得放松而闲适。

溪流的深处是幽深的密林，向上看，遮天蔽日的松涛之间雾霭弥漫、烟云流动，挡住了画面的中景。再往远处，是层层叠叠的山峦，在浮云中若隐若现。

画家以浮云为界，区分远近景。远景用笔湿润，显得云蒸霞蔚、悠远深邃。

山体和植被不加皴擦，而是创造性地用短而密的横向线条排列绘出，不求工细，但阴阳向背一目了然。

相反，近景的景物却刻画细致，而且十分注意形象的细微变化，长松翠柏疏密有致、前后掩映。

山岩的质地变化、白鹿的形态特征也都做了精心安排和细致描绘，极好地突出了画作的主题。

这幅《长松五鹿图》没有画家的落款，左上方的题跋由明代吴门文坛的领袖文徵明题写：“长松郁郁映双泉，麋鹿为群五福全，尘土不生岩野静，始知平地有神仙。徵明题，静菴笔。”静菴是戴进的别号，人们据此推断这幅画是他的作品。

在文徵明的这首题画诗中，将“五鹿图”的主题点化为“五福俱全”。在中国民间文化中，“鹿”因为与“福禄”的“禄”谐音，也被百姓赋予了吉祥的寓意。

而在神话传说里，代表长寿的南极仙翁，他的坐骑也是一只仙鹿。这种来自大自然中的美丽动物，兼具了福、禄、寿等多重美好寓意，是当之无愧的瑞兽。

原标题：《鹿：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山》

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