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管风琴究竟是如何一步步发展到今天的？

2020-08-04 10:16

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创乘以0 经典947

去年和今年的两场火情，让巴黎圣母院、南特大教堂内两座历史悠久的管风琴毁于一旦，令人唏嘘。管风琴被誉为“乐器之王”，以体积庞大、造价昂贵、结构复杂、音域宽广、音色丰富著称，奢华庄重又不失神秘感。

那在历史的长河中，管风琴究竟是如何一步步发展到今天的？我们不妨来探究一番。

巴黎圣母院管风琴©pinterest

很多乐器的问世背后都流传着一个浪漫的神话故事，管风琴也不例外。有一种说法是它源自“牧神所吹的笛子”，牧神将暗恋之人——河神的女儿绪任克斯（Syrinx）寄思于笛，以解爱慕之情。由此，最早的“管风琴”也被称为Syrinx，它由一组不同音调的管笛组成，吹气产生声音。

公元前三世纪，古希腊亚历山大城的一位工程师克提西比奥发明了水力风琴，由水力驱动风箱产生气体后存放在储气箱中，根据风琴尺寸的不同，将大约7-24根音管按大小依次放置在储气箱的开孔上，演奏者通过操纵杆控制活塞来演奏，活塞开启后气体就能够进入管中，振动空气柱从而产生声音。

水力风琴 ©wikimedia

这是历史上最早有记载的管风琴。它有着很宏大的音量，用于娱乐助兴。罗马帝国兴起后，也被这门乐器所吸引，加大生产以用于崇拜仪式、竞技等场所中。不过，水力风琴也受到诸多物理因素的制约，如水量的变化等，发明家们通过不断的打磨加以改进。

我们可以看到，管风琴的出现不仅和宗教息息相关，在民间也很受欢迎，贵族们以此礼尚往来联络感情。

公元395年，罗马帝国正式分锯为东西两部，因战争而民不聊生，风琴在西罗马不再兴盛。而在安定的东罗马帝国（即后来的“拜占庭帝国”），它依然受宠有加，流行于纸醉金迷的贵族圈中。

公元757年，拜占庭皇帝君士坦丁五世造访法兰克王国，并赠予丕平国王一台金、银铸造的管风琴，由此打开了这门乐器进入西方世界的大门，很快传播至德国、法国等地，各国也培养了一批自己的制琴师。

丕平之子查理曼（742-814） ©history.com

丕平的儿子、公元768年即位的查理曼也视管风琴如珍宝，并下令在亚琛大教堂安置一座管风琴。这是管风琴首次出现在教堂中，开启了它在西方教会音乐中的发展历程。

查理曼驾崩后长眠的亚琛大教堂，也是德国首项入选的世界文化遗产，被视为“德国建筑和艺术历史的第一象征”。

公元796年，查理曼大帝与教宗结盟，人称为“罗马人的皇帝”，遂下令著名建筑师奥多建造教堂，后来教堂成为了王宫建筑群的中心。

亚琛大教堂内的管风琴 ©timetravelturtle

在管风琴安置于亚琛大教堂的同一时期，复调音乐也孕育而成，在13世纪趋于成熟。基于伴奏的实际需求，管风琴如雨后春笋般出现，与人声相融形成圣洁高雅的氛围。

然而，管风琴并未因此而受教会器重，反而一度“水土不服”，尤以宗教改革时期为甚。神学家约翰·加尔文就坚定地认为，在崇拜仪式中奏响器乐只会使人分心，毫无益处可言。

然而，第一个为管风琴进行创作的，也正是加尔文教派里的管风琴手扬·斯韦林克，将世俗与宗教结合，但由于加尔文的禁令在前，这些作品只能作为“消遣”之用。

扬·斯韦林克（1562-1621） ©Rijksmuseum

然而，一批作曲家却深受此影响，有人写出了曲式自由的圣咏幻想曲，在圣咏经文歌中加入托卡塔的成分。

吕贝克圣玛利亚大教堂的琴师迪特里克·布克斯特胡德也创作了很多精良的教堂室内乐，令年轻的巴赫慕名徒步200英里前往拜访聆听，成为一段音乐史上的佳话。

©视觉中国

随着制造水准的日益提高，管风琴的发展也迎来了黄金时期。当时的人们在唱众赞歌前，管风琴师须弹奏一段据此改编的前奏曲，让大家熟悉旋律，以便更好进入演唱情绪。

©视觉中国

1717年，巴赫完成了一本名为《管风琴手册》的著作，按全年教会年历来编排所需用到的音乐。巴赫常教诲学生要注重音乐的逻辑性，在这本手册中便可一窥而知，音乐与歌词紧密关联，并通过作曲技巧来强化，让音乐也可以“形象化”地表达喜怒哀乐。

如此一来，管风琴的亮相率大大提高，在形态和构造上也趋于成熟，有多层手键盘和一层脚键盘，并包含有主音栓、混合音栓、簧管音栓等多种音栓，不同音栓的配置形成多种音色供乐手选用，在演奏复调音乐时也能勾勒出多声部的旋律线条。

©视觉中国

曾有人说，管风琴是一件有生命力的乐器，那些长短不一、代表了不同音高的音管数以千计，各司其职，所以我们平时在音乐厅看到的那些嵌于建筑体的音管，只是近“千分之一”的表象而已，要知面更要知心，音栓则赋予了音乐个性。

一切准备就绪后，音乐家充满仪式感地走到这部近三层楼高乐器的演奏台前，以手脚并用的方式让乐声流出。

易北爱乐厅内的管风琴 © Maxim Schulz

19世纪，交响乐开始兴起，由于很多作品在音乐厅内演出，包括李斯特、圣桑在内的很多作曲家都将时代特征融入到管风琴的创作中，管风琴回归世俗的现象有了苗头。

到了第二次工业革命，也就是电话被发明的那个时代，科技的进步大大提高了生产力，管风琴的传动装置也纷纷“电气化”，20世纪后，更多先进技术纷至沓来，由电动鼓风机进行送风，也出现了可编程的、内置音色的按钮式音栓。

1934年，劳伦斯•哈蒙德发明的哈蒙德琴被认为是第一台成功的电子管风琴，可谓“脱胎换骨”，体积小巧，机动性强，通过外置音响发声，基于电子设备对真实乐器的采样，它更有着比机械管风琴丰富得多的音色库。或许诸如此类的改变会对传统造成冲击，想必这又是一个见仁见智、没有标准答案的问题。

哈蒙德（1895-1973） ©researchgate

本周三（8月5日）将播出的《947爱乐厅·欧洲现场》节目就将为大家带来一首为管风琴、定音鼓与弦乐而作的《g小调协奏曲》，由20世纪著名的法国作曲家、钢琴家弗朗西斯·普朗克（1899—1963）创作。

虽然生长在现代主义音乐盛行的20世纪上半叶，但普朗克一直都乐于使用较为传统的和声和调性语言，凭借着极高的旋律天赋，他的作品深受人们喜爱。普朗克的创作体裁丰富，包括歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐和声乐等。

为管风琴、弦乐与定音鼓而作的《g小调协奏曲》写于1934至1938年，由美国艺术赞助人波丽妮雅克夫人委约，1939年在巴黎公开首演，首演的管风琴独奏者为法国著名作曲家、管风琴家莫里斯·迪吕弗莱。

乐曲为单乐章形式，由多个对比性的部分组成。全曲由管风琴独奏化用巴赫的《g小调幻想曲与赋格》开始，在这段庄严的引子后，乐曲转向“诙谐的快板”，弦乐的快速音型与管风琴流光溢彩的音阶跑动相得益彰；而后乐曲转慢，出现了歌咏式的第二主题，以沉思和温暖的笔调将音乐的情思逐渐引入深处；在经过中间多个对比性部分后，乐曲的结束部分再次回到了沉思歌咏的气氛之中，最终以管风琴的独奏庄严地结束全曲。