中华艺术宫今推海派大家系列展，首展聚焦任伯年黄宾虹等

8月1日起，“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”（一）在中华艺术宫亮相，澎湃新闻获悉，首展以“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分，聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家及其代表作。

作为中华艺术宫重要的学术项目，聚焦“近现代海派艺术大家”系列展也将持续推出，未来每届展览都将展出卓有影响的八位名家，中西各半，呈现独特的美术史叙述模式和文化史的思考语境。

展览现场

海派美术之变迁，与近现代、现当代中国美术发展命运相连。在中国近代美术的发展演变中，以上海为中心的前所未有的移民社会及其文化环境，形成一种重要标志。而这种移民社会既来自中国内陆，又来自西方各国，其所呈现的巨大的人口异质性，在近代中国新兴的工商城市文化环境中，必然形成各种异质文化的汇聚和融合，形成近代传统绘画转型与西画东渐之间的独特文化关系。

中华艺术宫“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”正是以20世纪特定的历史时空汇聚海派艺术为背景，在相关历史转型的主线下，基于美术学与艺术学理论、社会学、经济学等跨学科的复合与联系，重新关注并思考海派文化。

吴大羽，《公园的早晨》，油画，75x70cm，上海油画雕塑院藏

展览呈现了海派艺术家们在中西兼容、雅俗共赏的气氛中出现诸多历史迹象，尤其体验了中西绘画的矛盾与融合，海派文化的宽容态势。

鉴于此，“近现代海派艺术大家系列展”第一届展览，设立“借古开新”、“中西兼道”、“现代标程”三个部分，在面对百年海派艺术历史长河中人与画中，首先聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家，他们虽然艺术语言和艺术理念有所不同，但始终维系着在视觉语言探索之中的人文精神之力。

立足传统，借古开新

展览以任伯年、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆四位大家开启，作为清末民初海派艺术的代表人物，他们在对传统中国绘画的学习和延承基础上，师法古人，博采众长，呈现出借古开新的艺术面貌。

任伯年（1840—1896）擅长描绘现实题材，其肖像、人物、花鸟、山水无所不能，工笔设色、水墨、写意无所不精，并融合市民审美趣味。他受任熊影响，并随任薰习画，1868年任伯年定居沪上，由于他的绘画题材广泛，而且表现形式非常贴近时，受到时人喜爱，不久以后即誉满上海画坛。

任伯年，《清供》，纸本设色立轴，86×43.5cm，上海中国画院藏 

任伯年重视学习传统和民间艺术，融诸家之长，还吸收西洋美术技法形成独到的画风。人物夸张奇伟，线条流畅，起笔多顿点，常用钉头描。晚年学华曲笔意，简逸灵活，以形写神，通过手势，衣服动作来表现人物动态，以眼展示内心，主题突出，构思奇巧，极富新意。花鸟画兼工带写，明快温馨，更富有创造性，对近现代产生了巨大影响。其仿宋人法，纯以焦黑勾骨，赋色浓厚，近老莲派，后法恽寿平没骨法，王礼小写意，明淡清雅，舒展简逸，明快儒雅，生动活泼。

吴昌硕 重阳画菊 纸本设色立轴 134x41.5cm 上海中国画院藏 

吴昌硕（1844—1927）晚清艺术发展过渡时期的关键人物，诗、书、画、印四绝的一代宗师，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他的艺术另辟蹊径，以金石入画，且大胆运用浓丽色彩。

吴昌硕善于向古人学习，崇拜陈淳、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦等大写意画家，吴昌硕对古人的学习和研究一直贯穿整个绘画生涯，但不同的时期有不同的体会，绘画也就出现不同的面貌。早期较稚嫩,带有较多临摹的痕迹，中期已初步将古法融于画中，晚期则更加成熟老练。直到七八十岁的高年，还以读书、刻印、写字、绘画和吟诗作为日课，乐之不疲。

吴昌硕，《牡丹》，纸本设色立轴，74×40cm，上海中国画院藏

黄宾虹（1865—1955）早年绘画以疏淡清逸为特色，晚年画风则为“黑、密、厚、重”。他精绘画，亦工书法、篆刻，精鉴赏，考据、画论、印学及诗文均有成就。山水融会唐宋明清诸家，推陈出新，创“五笔七墨”法，构图元气淋漓,笔墨浑厚华滋，气韵高古朴茂，为海派绘画提供了新的创作面貌。

黄宾虹，《白岳独峰岗》，纸本设色立轴，111.5×40cm，上海中国画院藏 

从1907年，黄宾虹到上海，至1937年迁居北平，在沪上整整住了三十年。黄宾虹侨居上海的前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑的工作；侨居上海的后十年，从编辑工作转到了教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。黄宾虹早年与中年沉浸宋元明画，孜孜不倦。他的技法初受黄山派影响，风格疏朗秀逸，清明典雅。70岁后所画作品，演化成笔墨淋漓、醇厚滋润；喜积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。及至晚年时，突然一变，墨法神奇，开了面目，达到浑然天成，超然物外的视觉美感。

黄宾虹，《山水写生》，绫本设色立轴，62×50cm，上海中国画院藏

吴湖帆（1894—1968）出自江南望族，家藏甚富，阅历深通。作为画家，早年与溥儒被称为“南吴北溥”；作为收藏家，与钱镜塘同称“鉴定双璧”。曾任内政部古物保管委员会顾问、上海博物馆董事。

吴湖帆，《双松叠翠》，纸本设色镜片，133x68.5cm，上海中国画院藏

吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从“四王”入手，后追溯董其昌直至宋代董源、巨然、郭熙等大家，画风不变，然骨法用笔，渐趋凝重。画合古今中西之法，立体感强，设色明快，墨笔烘染,有烟云苍茫、泉石浩荡之致。

展览第一部分展出的四位艺术家的绘画风格虽有所差异，但共通之处在于保存传统艺术民族特色的基础上推陈出新，而力避陈陈相因，成功地适应了新时代地生活方式与艺术文化思潮，有力推进了中国绘画的古典形态向现代形态的历史转型，不失为海派艺术的集大成者。

林风眠，《捧白莲红衣仕女》，中国画，68x65cm，中华艺术宫藏

中西兼道，迈入现代

在“中西兼道”部分，以刘海粟和林风眠为代表，折射20世纪以来，中国画坛出现了种种关于中西融合的观念和实践。

林风眠先生（1900—1991）认为东西方艺术“因相异而各有所长短”。他1919年赴法国，同年入巴黎国立高等美术学院柯罗蒙工作室学油画，1923年赴德国游学。1925年回国，并与1928年在杭州筹建国立艺术院，1949年任中央美术学院华东分院教授，晚年定居香港。

在绘画上，他潜心研究中国画的新风格，一方面立足于中国传统民俗文化，另一方面运用西方绘画之技巧，在水墨仕女、静物瓶花、江南水乡、戏曲人物等题材方面获得突破性的进展，方形构图的运用也日趋成熟，具有强烈的现代风格和装饰趣味，成为中国画走中西融合道路的成功范例。

林风眠，《侍女》，中国画，68x65cm，中华艺术宫藏 

刘海粟先生（1896—1994）受康有为影响，认为“合中西而创艺术之新纪元”。其中西兼道不仅体现在绘画创作上，还体现在艺术教育思想之上。作为中国近代美术和美术教育事业的主要开拓者、奠基者，他创办上海美专，两次欧游的经历也让他搭建起中西艺术互通的桥梁，他早年主修油画，取法印象派之后的塞尚、凡高诸家，并研究以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义画派，注重写生，抒发感受，终生不辍。晚年油画亦趋色彩强烈。兼研中国书画搜求古画，探讨宋元、服膺石涛革新精神。近则接受吴昌硕康有为的影响，所作山水、花卉、走兽、翎毛,于大写意和工笔重彩均有建树。暮年十上黄山，世人传为佳话。

刘海粟，《清凉台写十八罗汉》，油画，刘海粟美术馆藏

纵观林风眠、刘海粟的艺术生涯——林风眠之中西兼道是一种内省和冷静，而刘海粟的中西兼道更体现出一种热情与豪放。大家之作所呈现的海派艺术中中西兼道之风，实则是对于艺术之“民族性”和“世界性”的思考与融合。

刘海粟，《莲花峰蕊峰晚霞》，油画，刘海粟美术馆藏

在历经了先声、酝酿和开拓的历程后，而更年轻的一代，则把海派艺术带入了现代。展览也进入最后一部分“现代标程”，其中以吴大羽、倪贻德两位画家为代表人物。他们都曾于20世纪20年代留洋，在此过程中受到了西方现代主义美学的影响，将背景、流派迥异的风格化相糅合，其作品洋溢着浓厚的现代主义色彩和精神。

倪贻德，《黄浦江》，油画，45.5×63cm，中国美术学院美术馆藏

倪贻德（1901—1970）1919年就读于上海美术专科学校西画系，毕业后留校任助教。1927年东渡日本，后为为“决澜社”主要成员之一。他擅油画，倾向于雷诺阿、塞尚、马蒂斯、特朗，主张在西画中汲取民族艺术营养，追求造型简括、线条朴实、色彩纯净的风格。

倪贻德，《繁荣的水乡》，油画，49×66cm，中国美术学院美术馆藏 

吴大羽（1903—1988）被誉为“中国新派绘画宗师”、“中国抽象艺术之父”。他曾赴法深造。1927年回国后，在杭州国立艺术院担任西画系主任，开启了长达十年的教学生涯。

吴大羽的艺术介于意象和抽象之间，其抽象表现因素在相当程度上仍然是属于诗画的意象范畴，是一种诗化般充满着东方神韵的意象艺术。他的油画艺术的意象真实性表现于情感的真实性和生活的真实性，其艺术没有丝毫趋炎附势与媚俗态势，而具有一种不折不饶的顽强精神，这也与他一生磨难的人生经历有关。

吴大羽，《瓶花》，油画，53x30.5cm，上海油画雕塑院藏

虽然他们的艺术已经离开了传统意义上的中国画，但他们在吸取西方现代艺术之精华的同时，又强调融民族艺术特点及其美学思想。强调兼容并包、中西融合，从而创作出众多具有深厚底蕴和形式美感的作品。两者在艺术实践与理论方面都进行了深入的探讨，对于中国传统美术的现代化起着推波助澜的作用。

吴湖帆，《双松叠翠》，纸本设色镜片，133x68.5cm，上海中国画院藏

海派美术作为独特的艺术资源，正在于其以“新兴艺术策源地”的影响力贡献于中国美术，成为不可忽略的文化力量之一，实现其古典形态向现代形态的转型。

事实上，文化的识别性，时常与在地的艺术家的艺术个性和形式风格一脉相承的。20世纪以来，海派绘画的相关趋时务新、兼容并蓄的艺术探索，不失为重要的新兴艺术的演变基因。在经历20世纪中后期的主题性艺术影响之后，写实绘画在20年代70年代后期、80年代初期的上海画坛仍是需要完善和突破的领域。在诸多艺术家的努力之下，逐渐形成了海派绘画语言探索的多元化格局，是海派绘画的一种成功和复兴的希望。

据悉，“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展（一）”将在中华艺术宫33米层展厅展出至2020年12月31日