《#活着》：为什么像刘亚仁这样聪明的演员会接拍这部电影

最近在韩国上映的两部丧尸题材电影，口碑都扑了。尽管《釜山行2：半岛》（반도）票房依旧大卖，而且是在韩国新冠疫情仍有反复的情况下取得的，实属不易。（截至7月28日，观影人次超过300万，韩国票房统计与中美不同，不以票房收入计算）

但《釜山行2：半岛》相比2016年前作《釜山行》，可谓口碑大跳水，以韩国著名网站Naver上的数据显示，《釜山行》的影评人评分为7.1，观影者评分为8.59，网友评分为8分，而《釜山行2：半岛》的影评人评分为6.17，观影者评分为7.46，网友评分为5.91分。

《釜山行2：半岛》海报，该片入选“2020戛纳片单”

《釜山行2：半岛》与前作的评分落差，可以从Naver上的网友留言窥见一番，诸如“完全不能和《釜山行》比”“没什么好玩的，没什么好看的”之类的评论便能看出，韩国观众对《釜山行2：半岛》有种恨铁不成钢的心态，认为该片纯属是《釜山行》的狗尾续貂之作。

《#活着》海报

而今年6月上映的《#活着》（#살아있다），在Naver上的口碑更可以说是崩盘——影评人评分为5.57，观影者评分为7.18，网友评分为4.52分。

Naver上几则高点赞评论最能说明韩国观众对于《#活着》一片的态度：

为什么像刘亚仁这样聪明的演员会接拍这部电影。

如果你真的对这部电影感兴趣，还不如直接看预告片。（评论的最后一句。前面基本都是在讲这电影不值得看）

真的是无话可说。

的确，若不是笔者喜欢刘亚仁，应该根本没有毅力看完《#活着》这部电影——主角光环从头到尾，剧情逻辑混乱，而且完全违背丧尸题材的基本设定。

事实上，这世上从来没有一个所谓“丧尸题材基本设定”的概念，但如果你认同“丧尸之父”乔治·罗梅罗在“活死人系列电影”里开创的丧尸概念，那么就会对丧尸片有一个约定俗称的概念。

在此，笔者引述《僵尸肖恩》导演、主演西蒙·佩吉的话：“当其他怪物要靠斗篷、爪子和绷带来博人眼球时，丧尸却仅凭一步三摇和几声嘶吼便深入人心。这一经典怪物寓意丰富，涵盖了许多人类最为惧怕的事物。最明显的，就是对死亡的拟人化——当死神‘活生生’地站在你面前，其恐怖程度毋庸赘述。丧尸还代表了人类潜意识中的种种不安全感。”

在笔者看来，西蒙·佩吉的这段话，是目前为止对于丧尸片最好的概括，同时这段话也可充分说明《#活着》是一部伪丧尸片。

“斗篷、爪子和绷带”，西蒙·佩吉指代的是西方文化中三种经典怪物——吸血鬼德古拉伯爵、狼人和复活的木乃伊。

而丧尸区别于上述三种怪物的特点在于，它更像是一种可视化的瘟疫，通过撕咬活人的方式扩展丧尸数量，而被咬后的人类，成为行尸走肉，无意识、不受任何控制。

《#活着》剧照

但在《#活着》里，丧尸明显是“斗篷、爪子和绷带”的集合体，他们虽然也表现出行尸走肉的样子，但却是有意识的，至少说，残存了活着时的记忆，比如消防员丧尸会顺着绳索爬楼。

这种“创新”并不是说不可以，因为笔者前文所述，全世界影视人对于丧尸的设定，虽然遵循了约定俗成的原则，但不代表不能创新，比如最近几年风靡全球的流媒体剧集《王国》里的丧尸受寄生虫控制的设定，也可以说是突破了人们对于丧尸的“传统印象”。

《釜山行》《王国》等影视剧或许真的开创了丧尸题材的韩国流派，但从《#活着》一片来看，韩国影视人对于丧尸的概念仍处于某种混乱不清的阶段，它又回到了《人类灭亡报告书》《新村僵尸漫画》《僵尸刑警》等韩国丧尸片时期，放进盘子全是菜的阶段——韩国民间萨满文化里的鬼怪，香港僵尸片，好莱坞丧尸片——只要能在电影里呈现出感官刺激，那就全堆到一块儿。

朴信惠 饰 金宥彬

作为丧尸片爱好者，在看《#活着》的过程中，笔者第一次有这种内心OS——怎么主角还没死——片中安排了许多段吴俊宇（刘亚仁 饰）自己作死的桥段，但他就是靠着主角光环死不了。看到最后，我还关心起另外一件事，染了一头黄毛的吴俊宇，在独自生存了一个多月之后，发型依旧保持板寸，而发根也丝毫不见黑发，这是啥牌子的染发剂啊？！

刘亚仁 饰 吴俊宇